特别项目丨Pirelli HangarBicocca倍耐力当代艺术中心正在呈现纳里·瓦尔德个展“破后重新”

▲「破后重新」(Ground Break) 展览现场, 2024, 倍耐力当代艺术中心, ©️Pirelli HangarBicocca

▲ 《饥饿摇篮》(Hunger Cradle), 1996-2024, 线、绳、废弃物品, 尺寸可变, 特定场域装置, ©️Nari Ward Studio, 摄影: Agostino Osio

展览通过视频、声音作品、行为雕塑和装置探讨了瓦尔德作品中的时间概念，追溯了艺术家30年的创作实践，以非时间顺序展示了历史性和开创性的过往作品以及最新创作。展览以艺术家于上世纪90年代创作的首批大型作品之一拉开帷幕，这是一件特定场域作品，由复杂交错的线网组成，藏于其内的现成物品随着观众的细致观察逐渐显现真形。1996年，《饥饿摇篮》（Hunger Cradle）首次亮相于纳里·瓦尔德与艺术家简妮·安东尼（Janine Antoni）和马塞尔·奥登巴赫（Marcel Odenbach）在哈林区的一个前消防站举办的展览“三腿赛跑”（3 Legged Race）。关于该作首展艺术家如此描述：“基本上，我从这座建筑的生命中收集了一些元素。这是一座1916年的建筑，是马车时代的建筑。它后来属于消防队，后来变成了一家钢琴搬运公司，后来又变成了一家豪华轿车服务公司。这栋楼里有这一整段历史的遗迹”。因此，这件作品以其复杂的形式将汽车零件、消防水带和钢琴融为一体。每次在新的场地展出时，作品都会根据场地的具体建筑风格进行调整，并用在周边地区和展览现场找到的新物品置于其内，本次展览亦是如此。“堆积”和“怀抱”的行为（作品名字已有所暗示）让人联想到一处庇护所，但同时也是一个发生转变的地方，就像昆虫的茧。正如瓦尔德所解释的，“我想思考的是关爱。在寻找废弃材料的过程中，为它们创造一个存在的环境，并通过它们的组合来体现意义。我觉得一种充满希望的感觉始终存在”。

▲ 《地理工作台》(Geography Pallets), 2000/2024, 木板、有机玻璃、结晶糖、金属, 800 x 1000 x 30 厘米, 特定场域装置, ©️Nari Ward Studio, 摄影: Agostino Osio

▲ 《地理瓶子帘》(Geography Bottle Curtain), 1997/2024, 玻璃瓶、金属电缆、纸本水墨, 800 x 1200 x 125 厘米, 特定场域装置, ©️Nari Ward Studio, 摄影: Agostino Osio

▲ 《地理弹簧床》(Geography Bedsprings), 1997/2024, 床垫用弹簧、金属电缆、线, 800 x 1200 x 20 厘米, 特定场域装置, ©️Nari Ward Studio, 摄影: Agostino Osio

瓦尔德在1996年至2000年为著名当代编舞家拉尔夫·莱蒙（Ralph Lemon）献上了表演项目“地理三部曲”（Geography Trilogy），艺术家于期间创作了四件大型装置作品并在后续十多年里不断完善。该系列从种族主义和殖民主义造成的创伤和持久影响入手，对冲突和文化混合的概念进行深入思考，本次亮相是它们自问世以来首次被置于展览环境中，与空间的尺度和参观者的动作进行互动。

▲  《破后重新》(Ground Break) 和上面的其他装置, 2024, 约4000块水泥砖铜、水泥砖、发黑铜锈, 每块砖: 15 x 20 x 40 厘米, 整体: 15 x 1800 x 1800 厘米, 特定场域装置, ©️Nari Ward Studio, 摄影: Agostino Osio

▲「破后重新」(Ground Break) 展览表演现场, 2024, 倍耐力当代艺术中心, ©️Pirelli HangarBicocca

展览同名作品《破后重新》中流露出艺术家对街边纪念碑的浓厚兴趣，他将其描述为一个虔诚的精神交流空间，没有宗教象征意义，却因一个社区的集体记忆而变得神圣。该装置是艺术家早期地面作品《地面（进行时）》（Ground (in Progress) ，2015）的全新扩展版本，由近4000块铺设在地面上的包铜砖块构成，一同组成一幅具有象征意义的抽象图案。同时该作还被设想为一个舞台，展期内将会有多场与艺术家和音乐家合作的现场表演，并在其上添置更多其他作品。展览名“破后重新”意在强调瓦尔德对中断和崩坏时期的探索，这些时期看似动荡不安，实则能催生希望、记忆更迭，超越历史和对过去、现在、未来时间的惯常思维诞生出新的可能性。

▲《地毯天使》(Carpet Angel), 1992, 地毯、机织割绒地毯、防滑垫、塑料袋、塑料瓶、弹簧、木栓、绳子, 544 x 350 x 295 厘米, ©️Nari Ward Studio, 摄影: Agostino Osio

《地毯天使》（Carpet Angel）是纳里·瓦尔德于1992年在纽约新博物馆展出的第一件装置作品。这件作品在形式和意义上将“高”与“低”并置。正如作品名称所传达的那样，瓦尔德将地毯和破布与塑料袋交织在一起，模仿天使张开翅膀的形象，悬挂在一堆融化的塑料瓶、螺丝钉和绳子之上。实际上，天使的造型是在相悖于预期的情况下偶然形成的，最初想法是创造一个穹顶造型，但穹顶最终坍塌了。《地毯天使》通过材料的物理性质，唤起了被抛弃之物的“圣化”或“重生”的过程，以及“精神救赎”的概念。这是一件饱含象征意义的作品，其种种特征都指向了牙买加文化特有的治愈和哀悼仪式。

▲《超级立柱》(Super Stud), 1994/2024, 金属立柱、罗伯特·雷曼收藏图录书页、声控报警器、金属网、盐、鳕鱼、芭蕉、有机玻璃、透明PVC胶带, 556 x 358 x 560 厘米, ©️Nari Ward Studio, 摄影: Agostino Osio

《超级立柱》（Super Stud）是一座用金属螺柱建造的小房子，期间穿插有数页来自美国投资银行家罗伯特·雷曼（Robert Lehman）的艺术收藏图录。在这本按照图像和出处严格排序的作品录中，瓦尔德只选取了展示基督教圣母和圣婴的几页。每一页都有一个经常用于商店商品的防伪标签，用以强调对知识的控制概念，通过这种概念，权力得以施展，就像雷曼将他的藏品捐赠给纽约大都会艺术博物馆，但条件是永久展出一样。在这件充满嗅觉体验的作品中，芭蕉被悬挂在天花板上。传统上，芭蕉与牙买加国菜Ackee搭配食用，而Ackee的主要成分是盐鳕鱼，盐鳕鱼就镶嵌在房屋的地板上。关于地板上的马赛克，艺术家解释说：“看起来你是走在花岗岩地板上，但当你低头看时，你会看到鱼鳍”。鳕鱼和盐一起，也指的是跨大西洋的贸易航线，如果没有盐对鱼肉的固化，这种航行将不可能实现。《超级立柱》讲述了不同文化之间的冲突和碰撞：西方文化具有基督教宗教传统和殖民历史，而加勒比地区的历史则融合了当地人和非洲人的遗产。在这部作品中，瓦尔德从不同的角度，通过地点、时间和叙事对历史进行了反思，揭示了隐藏在日常物品和食物中的意义和记忆。

▲《许愿竞技场》(Wishing Arena), 2013, 塑料篮、木梯、金属、电子蜡烛、易拉罐, 462 x 344 x 158 厘米, ©️Nari Ward Studio, 摄影: Agostino Osio

在《许愿竞技场》（Wishing Arena）中，艺术家融合了宗教建筑的形式，在展览空间搭建了一座气势恢宏的祭坛。作品由几个梯子组成，梯子的横档上放置了98个篮子。每个篮子里都放着一支未点燃的电子蜡烛，等待着被点燃。该装置旨在让观众做出点燃蜡烛的手势，让人联想到信仰行为。事实上这件作品并不涉及任何宗教领域，而是一种令人回味无穷的诗意装置，旨在重新与自身最私密的、与欲望相关部分连接。每盏灯都与一个锡罐相连，观者可以把它们当作“无线电话”的听筒一样，对着它们轻声说出自己的梦想。在展览开幕式上，该作品被激活，所有的蜡烛均被点亮，成为一个寄托希望和愿望的地方。

▲《愉快微笑者：免税店》(Happy Smilers: Duty Free Shopping), 1996, 遮阳篷、塑料汽水瓶、救火水龙带、消防逃生梯、盐、家具、音效、扬声器、芦荟盆栽, 尺寸可变, 特定场域装置, ©️Nari Ward Studio, 摄影: Agostino Osio

在装置作品《愉快微笑者：免税店》（Happy Smilers: Duty Free Shopping）中，瓦尔德尖锐地批评了旅游业和文化身份的商业化，将其简化为预先包装好的想法，以满足国际消费者的需求。房间的入口类似于免税店，陈列着名为“热带幻想”的饮料的彩色空瓶和“Happy Smilers”招牌，这是艺术家的叔叔所在的牙买加乐队的名字。在室内，并置元素的模糊性创造了一个超现实的“分层”环境。房间的外围有一条走廊，走廊是用家具和消防水管捆绑而成的，这也是艺术家作品中经常出现的元素。悬挂在空间中央的逃生梯唤起了一种精神超越的体验，其上一株芦荟则象征着重生。悬梯下方是一个浅盆，里面装满了混有盐分的沙子，让人联想到牙买加民间传说中用于抵御魔鬼的庇佑、加勒比海滩以及一种贫困地区用于制作公寓楼屋顶的材料（艺术家童年的居所）。在作品的背面，一个人字形的舞台上铺满了人造草，两个大型扬声器发出持续的噼啪声，类似于雨水打在铁皮屋顶上的声音——这也是艺术家最早的童年记忆——使得整个装置作品弥漫着一种迷失感。

▲《父与子》(Father and Sons), 2010, 单通道彩色有声视频, 3分52秒 (循环播放),摄影师: Scott Sinkler,《阿波罗/投票》(Apollo/Poll), 2017, 钢、木头、乙烯基塑料、LED灯, 610 x 116 x 22 厘米, ©️Nari Ward Studio, 摄影: Agostino Osio

此外，三部历史影像将首次在LED屏幕上播放：《父与子》（Father and Sons，2010）、《短途旅行》（Jaunt，2011）和《入迷》（Spellbound，2015）。在艺术中心中庭室外有一件装置作品《阿波罗/投票》（Apollo/Poll），这个照明标牌让人联想到美国哈莱姆区最初的阿波罗剧院，自 20 世纪非裔美国人大迁徙以来，该剧院一直是哈莱姆文艺复兴的重要场所。阿波罗剧院因接待过埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1917-1996 ）、詹姆斯·布朗（James Brown，1933-2006 ）、比莉·哈乐黛（Billie Holiday，1915-1959 ）、路德·范德罗斯（Luther Vandross，1951-2005 ）和杰克逊五兄弟（Jackson 5）等音乐届的传奇人物而闻名。直到 20 世纪 90 年代，该剧院才作为演出场所重新开放，重获声誉。剧院的“业余之夜”（Amateur Night）活动至今仍反响热烈，观众可以在晚上投票选出自己最喜欢的节目。根据这一习俗，艺术家选择将希腊神话中的音乐和艺术之神“阿波罗”（APOLLO）和“投票”（POLL）交替使用。灯光断断续续地闪烁着，永不熄灭，象征着坚韧和希望，正如这座非裔美国人文化地标的抗争历史一样，同时也讽刺性地提醒人们，当前的政治环境就像一座剧院一样。

整个展厅内外，与纳里·瓦尔德的个人历史、殖民历史和当代权力机制相关的主题和图像交织在一起，它们的结合对社会正义、民族、关怀、牺牲和归属等概念进行了鞭辟入里的分析。

纳里·瓦尔德（Nari Ward）,于1963年出生于牙买加圣安德鲁，目前在纽约生活和工作，以其在周身发现和收集的废弃材料组成的雕塑装置而闻名。他使用重新利用的物品，如婴儿推车、购物车、瓶子、门、电视机、收银机和鞋带，以及其他材料。沃德在发人深省的并置中将发现的物体重新置于语境中，这些并置创造了复杂的隐喻意义，以应对围绕种族、贫困和消费文化的社会和政治问题。他故意让作品的意义保持开放，让观众提供他或她自己的解释。

瓦尔德的个展曾在多个机构举办过个展：Piscina Romano，米兰，Massimiliano Gioni 策展，尼古拉·特鲁萨迪基金会（2022 ）；维尔切克基金会，纽约（2022 ）；丹佛当代艺术博物馆（2020）；德克萨斯州休斯顿当代艺术博物馆（2019）；纽约新当代艺术博物馆（2019）；波士顿当代艺术学院（2017）；纽约苏格拉底雕塑公园（2017）；费城巴恩斯基金会（2016）；美国佐治亚州萨凡纳艺术与设计学院美术馆（2015）；迈阿密佩雷斯美术馆（2015）；洛杉矶路易斯安那州立大学美术馆（2014）；美国北亚当斯马萨诸塞州当代美术馆（2011）；费城布料工作室和博物馆（2011）；波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆（2002）和明尼苏达州沃克艺术中心（2001，2000）。

他参与的重要群展包括：“像我们这样的物件”，康涅狄格州奥尔德里奇当代美术馆（2018）; “上城区：讨厌的女人/ 坏女人”，纽约Barrio博物馆（2017）; “伟大的母亲”，米兰Nicola Trussardi基金会（2015）；“黑色：颜色、材料和概念”，纽约哈莱姆工作室博物馆（2015）；“自由原则：1965年至今的艺术和音乐实验”，芝加哥当代艺术博物馆（2015）; “NYC 1993：实验性喷气式飞机、垃圾和没有星星”，纽约新博物馆（2013）；“思考虚空：古根海姆圆形大厅内的艺术干预”，纽约所罗门R.古根海姆博物馆（2010）；纽约惠特尼双年展（2006）; 德国卡塞尔第六届卡塞尔文献展（2003）。

瓦尔德的作品被众多国际的公共和私人机构收藏，这些机构包括：纽约布鲁克林博物馆；马里兰州巴尔的摩艺术博物馆；伊斯坦布尔现代美术馆；纽约现代美术馆；肯塔基州路易斯维尔速度美术馆；北卡罗来纳州杜克大学纳希尔美术馆；明尼阿波利斯沃克艺术中心；迈阿密佩雷斯美术馆；纽约哈莱姆工作室博物馆和纽约惠特尼美术馆。他曾受联合国和世界卫生组织委托创作作品，也获得了许多荣誉和表彰，如：芝加哥乔伊斯基金会的乔伊斯奖（2015）、美国罗马学院的罗马奖（2012），以及来自美国艺术文学院、美国国家艺术基金会、纽约艺术基金会、约翰·西蒙·古根海姆基金会和波洛克-克拉斯纳基金会的奖项。

意大利圣吉米那诺 SAN GIMIGNANO

Via del Castello 11

53037 San Gimignano (SI)Tel. +39 0577 943134

Email: sangimignano@galleriacontinua.com

周一至周日，上午10点-下午1点，下午 2 点-晚上7点开放。意大利国庆假期和 1 月 31 日闭馆。如需造访，请发送电子邮件至sangimignano@galleriacontinua.com 或通过官网表格选择“预订您的访问”进行预订。

中国北京 BEIJING

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法国穆琳 LES MOULINS

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周三至周日，上午12点-下午6点开放。穆琳空间每日会进行参观导览活动，如有任何特殊要求，请发送电子邮件至 publics@galleriacontinua.fr。穆琳空间会一直开放，除了12月25日、1月1日、5月1日和7月14日。

古巴哈瓦那 HABANA

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Tel. +53 52542746

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周一至周六，上午10点-下午6点开放。4月7日、5月1日、7月25日、26日、27日和10月10日、12月25日、12月31日、1月1日、1月2日闭馆。

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巴西圣保罗 SAO PAULO

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