Sensibiliser
女性主义艺术群展
展期
2020年09月22日-25日
地点
1 Cité Griset, 75011 Paris
IESA art & culture 0层画廊
开幕活动
09月22日 / 18h-21h
18h30 / performance: Femme Cannibale
艺术家 Renata Andrade
策展人
刘研鑫
合作机构
后弗拉芒艺术空间&后弗拉芒学院
//展览前言
身体作为一种实体和媒介，可以通过人们对待它的方式，直接反映意识形态。视线承载着意识，折射出身体与空间乃至社会之间的关系。在消费主义社会中，女性身体被符号化，被片面地“肢解”并被无尽地消费，男性凝视无处不在。无形的凝视被内化为自我审视，标准化的自我审视与规训已经渗透到人的意识和行为规范中，每个人都有意识或无意识地维持着当下的社会和文化体系，成为结构共犯，制造着一具具被驯服的身体。
在父权文化中，被定义为客体与凝视对象的女性身体，常常成为暴力的受害者，情欲的载体，身体被贴上各种荒谬的禁忌。然而这些都是男性话语之下的女性身体。女性艺术家作为自身身体的主体，艺术创作是她们呐喊和表达诉求的方式。她们从自身的经历出发，呈现出女性视角下的身体与感受，于是质疑的身体、拒绝的身体、反抗的身体、充满力量的身体，或是成为艺术作品的身体，取代了千篇一律的男性凝视。身体不再是被定义、被观看、被压抑的客体，身体正在寻回它的真实与冲动，它的欲望与情感、它的力量与反抗。
女性主义和后殖民主义、后现代主义一样，正经历着一种全球化阶段，不同的国家和地区对女性主义的读解和诉求也不尽相同。本次展览邀请了来自中国、法国和巴西三个国家、具有不同文化背景但目前都生活在法国的五位艺术家，选取了她们在不同生命阶段创作的媒介各异的作品，包括行为艺术影像、摄影、装置和绘画，从自我认知、关系界限、对于暴力的解构和身份建构等维度来实现一场关于身体、性别和空间之间关系的对话。从提问到探寻解决问题的方法，或者直接展示表达自己的想法，她们表现出的勇气与智慧，应当激励更多的人。
//参展作品
赵端 ZHAO Duan 1702, Acrylique, Plexiglas transparent, 2017
作品由80幅14 x 26 cm的图像组成，本次展出其中的62张。赵端用亚克力颜料在自己身体某处皮肤上进行绘画，然后拓印在有机玻璃上，直到所有的皮肤。在此过程中，她了解到了平时被自己忽视掉的身体的部分，重新认识完整的自己，用皮肤印痕将整个身体消解在一种抽象的趣味中。这组作品被不同藏家收藏后，艺术家将进行后续的创作计划。
Isabelle Plat
Isabelle Plat, Moulin à merde pour défier la pesanteur, 1996, extrait du reportage FR3
Isabelle Plat, Moulin à merde pour défier la pesanteur, 1996, extrait du reportage TV-ARD
Isabelle Plat, Moulin à merde pour défier la pesanteur (maguette N.2),1996, 83x74x36.8cm
原作是1996年Isabelle Plat受ville de Paris之托，以“将艺术引入地下”为目的，为巴黎下水道博物馆做的大型装置。Isabelle提到作品中的腿是女性的腿部，它们被固定在作品下半部分的传送带上，浸入污水的传送带被这种“人造资源”冲刷，并带动上半部分的腿部完成行走的动作。策展人认为这种以地表为轴，镜像翻转后在下水道的天花板上行走的姿态，是对于女性在社会中处境的隐喻，所以将作品与1996年展览背景二次阐释概念后加入本次展览。
Renata Andrade
Renata Andrade, Déclaration d’amour, performance en vidéo couleur, 6”24’, 2020 (4 extraits en gif)
自我身份构建和外界影响不是二元对立的状态，但是要达到舒适和谐的步调，这种边界在哪里？Renata Andrade从个人经历出发，向跨境生活，民族身份和仇外心理提出质疑。作为一个在法国生活了两年半并且与法国人结婚的巴西人，她时常面临接受自身文化与法国身份的相异性的问题。另一种文化背景下养成的行为举止和饮食习惯，在其当下生活的环境中使她边缘化。而为了融入新的文化环境和方便生活，她不得不做出改变乃至妥协。奶酪，法国文化的代表之一，象征着身份规范所产生的一种攻击。《爱的宣言（Déclaration d’amour）》行为影像中，Renata不断被迫接受并咀嚼一位男性喂给她的奶酪，随着男性声音的加快与重复，喂食的动作也达到了使她无法承受的频率，直到她出现生理性的排异反应，观众才意识到她表现出的顺从是基于心理上的约束。
如何在不排斥他者的情况下成为“我”？如何拒绝和排斥他者？在父权主义社会中，我们有所选择吗？
Renata Andrade, Love bites, performance en vidéo couleur, 18”18’, avec deux tableaux des morceaux, 2019 (3 extraits en gif)
Renata Andrade为响应2018年卢浮宫朗斯分馆的爱（Amour）主题展览而创作了此作品，包括一段关于Love bites行为艺术的创作和执行的纪录片和两幅在此艺术过程中收到物品的画作。
女性身体被描述为“一小块儿的爱”。艺术家穿贴满394个被雕刻成外阴形状的糖果的连衣裙，向游客出售这些爱。同意交易的人需要亲手从艺术家身上撕下一块糖果，代价是以物换物，游客被要求回馈自己身上的一部分。
艺术家对卖淫的直接提及，鼓励观者参与身体的商品化，暗示将自己视为可以被出售，被割裂，被碎片化的对象。而在这场交易里，消费者被转化到了卖方地位，因为他们处于用自己的身体一部分换取糖果（物质/爱）的境地。Renata通过这种带有暴力意味的交流迫使观者面对我们这个社会的禁忌，被忽视的现实的问题。
张文珏
Wenjue ZHANG, I want to be your mirror, performance, 5m45, France, 2010 (extrait en gif)
《我想成为你的镜子（I want to be your mirror）》是艺术家的一系列自传体作品，在行为艺术的影像中，张文珏浑身赤裸地连续撞击无动于衷的墙面，直到无力再继续。她为这组作品写的诗句被投影在墙面与她的身体之上。艺术家将自身置于施暴者的角色，试图理解暴力行为。持续的撞击使她的身体疼痛淤青，也带来关于暴力的原始体会。暴力建立在实施暴力获得的快感之上，需要施加方和承受方同时存在。当承受暴力的一方消失了，施暴者无法得到快感，暴力便会转而攻击其自身，施暴者同时成为自身暴力的遭受者，强者变为弱者，权利关系由此打破。完成行为作品之后的很长一段时间里，艺术家又将这些诗句以刺绣的方式再次呈现。刺绣作为柔软的女性媒介，需要花费很多时间来完成，在日复一日，一针一线的刺绣过程中，伴随着看似平静实则蕴含力量的行为，暴力被慢慢消解，艺术家的内心世界也从最初的冲动逐渐归于平静。
庞怡
PANG Yi, Portait de femme, série de photographie numérique, 2020
PANG Yi, Portait de femme, série de photographie numérique, 2020
失焦现象是女性在镜象效应中的一种常态，女性在自我身份的构建过程中被观看和自我观看，观看的反馈受制于观者所处的文化社会背景, 女性意识和自我意识长期禁锢在男性凝视下，有着难以捉摸的分裂关系和模糊定位，这种分裂状态是在长期的男性主导社会环境潜移默化下产生的。导致女性内化并分裂出男性的目光来审视自我，并以此调整自己的形象和行为。同一个时空里，女性身份的自我构建进程在不同的文化，宗教和社会背景下有巨大的差异性和不同步，这是个需要集体经历的，长期的模糊和失焦状态的过程，也是逐渐从失焦走向清晰的过程。
以上作品的图片及视频截取的动图素材版权分别归艺术家所有。
//艺术家简介（以名的首字母顺序排列）
赵端（ZHAO Duan），出生于沈阳，毕业于沈阳大学油画系。2005年赴法留学，先后在勒阿弗尔，图卢兹和巴黎攻读艺术，毕业于巴黎一大。现工作生活于巴黎。作为一名行为艺术家，赵端的作品不断回归一个母题 : 身体。
Isabelle Plat，出生于法国里昂，现工作生活于巴黎。从上个世纪八十年代起活跃于法国艺术届。她的作品经常将人们转变为潜在的用户，她将这一种作品的概念定义为应用雕塑（la sculpture d’usage*）。2006年开始，头发和马毛等有机材料和旧衣服成为她主要探索与创作的材料。
Renata Andrade，出生于巴西圣保罗，曾在巴西圣保罗演员学院学习舞台艺术，后求学于巴西圣保罗艺术学院。2016年赴法留学，现于法国里尔大学视觉艺术学院攻读博士。她的表达方式介于舞台艺术，物体构建和装置之间，探索自然与构建、女性与男性、传统与现代、统治与被支配的界限。
张文珏（Wenjue ZHANG），出生于四川省攀枝花市。2008年赴法留学，在布尔日国立高等艺术学院学习艺术并开始艺术创作，于 2019 年取得了巴黎一大造型艺术和艺术科学博士学位。现工作生活于巴黎。以摄影和行为作为主要媒介，关注女性主义、种族问题和多元身份的研究。
庞怡（PANG Yi），出生于柳州，高中毕业后赴法国， 先后就读于亚眠高等艺术设计学院和巴黎圣德尼大学美学和现代艺术史系， 硕士学位。目前工作生活在巴黎， 法国艺术家协会成员，从事于摄影和中法艺术项目交流。
//策展人简介
刘研鑫（LIU Yanxin），出生于河北省石家庄市，毕业于华中科技大学，2017年赴法留学，现就读于IESA art & culture巴黎高等文化艺术管理学院的策展专业。本次展览为个人毕业项目。
//后弗拉芒学院&后弗拉芒学院
Post - Flamand art space
后弗拉芒艺术空间是独立的当代艺术空间，实时更新有关中国和法国的当代艺术资讯，以中国大连和法国巴黎为艺术活动项目的线下主要活动地点，是为艺术家和藏家以及艺术爱好者共同搭建的沟通与服务的平台。
本次展览加入后弗拉芒艺术空间主办的《纬度叙事》II国际青年艺术家邀请展，为海外平行单元展。
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