2023年9月28日星期四，将于espace temps艺术空间举行：
- 19h30-20h30 Talk：策展人Josph CUI与艺术家林其蔚、田德熙对谈
- 20h30-21h 声音表演：Quipou Sonore 音结
参与活动请发预约邮件到espcetempsart@gmail.com
述山：
艺术家林其蔚与田德熙都习惯于采风。前者钟情于采集古老的音乐风俗，后者则偏爱搜罗旧物。这两位艺术家将所获之物，巧妙地组合、协调、重新构建，转换成作品。
林其蔚通过声音表演，邀请参与者和观者一同融入宇宙的共振和能量场中。在韵律感与谱曲的背后，是无尽的诗意。田德熙用心感受空间和物品，通过建立旧物之间的亲密联系，赋予其新生命。
其来有自，风声四起，未来难测。唯有细听风声，感受风向，才能知晓我们将何去何从。
9月8日展览开幕式现场
Aimi （RFI）：
巴黎又多了一个看展览的好地方。蓬皮杜中心旁边开的Espace temps——空间时间，时间的空间。很大气的名字，怎么用都可以。
首个展览的艺术家是田德熙和林其蔚。
认识德熙有一段时间了，每次看到展览的作品都非常不同。是装置，回收的、捡来的东西就做成的作品。有来自诺曼底沙滩被海水冲刷了几十年的砖卵石和水泥钢筋卵石，白白的干干净净的动物骨头？砖块，面包，看似随意，但金、木、水、火、土都被他信手拈来似的用上了。
这人心里是有多么复杂又多么纯真？竟然和“时间空间”非常契合了。
永恒的时间塑造了物。空间本有限，但物被放到这个空间的刹那间又再次永恒。在观者的心中，一块砖，一块木有了生命，发出了光，有了温度。
原来世间一切皆有灵是真的。天地有了情，万物亦非刍狗。那一刻，会让人心里暖暖的。
德熙是平衡大师，材料，空间和造型达到的平衡让人心里很舒服，仔细观看，心情可以慢慢平静下来，原来一切皆有数呀。
我一直在思考的问题是，艺术究竟有什么用，至少对小我。名师的大作都在那儿了，去看，去思考去模仿，有什么意义？如果不能让人有所启发，给自己的生命带来一点光，增加一些厚度，宽度、广度和深度？
开幕式上空间的地下室里人头涌动，来看展捧场的朋友很多，是一个非常好的开端。
風聲 Le vent souffle où il veut
展览时间：2023年9月8日-10月7日
espace temps
98 rue Quincampoix, 75003 Paris
开放时间：周三-周六 14h-19h
艺术家简介：
林其蔚
1971年出生于台北，曾研读法国文学、台湾传统艺术以及新媒体艺术创作，参与噪音实验团体「零与声音解放组织」，并于1990年代担任各种地下噪音策划。于研究生时期，他广泛参与了民间仪式音乐、庙宇雕刻的田野。2004年以降，林其蔚开始了一系列他名为「声音模组」的跨媒体实验，从人类传播技术史寻找灵感，将结绳纪事、符号、图案、文字与类比、数码技术统合，以人体为机械元件，在没有导演，没有指挥的前提下，组合成集体声音机器，同步化运作并构成音场。二十年来，林其蔚的声音创作发表遍及各地，总数超过两百余场，包含声音『装置』（北美馆、国美馆、高美馆、上海双年展、纽约电子艺术节、蓬皮杜艺术中心、里昂国家音乐中心、深圳双年展、伊画廊）、汉雅轩画廊），现场声音演出（威尼斯双年展、泰德美术馆、巴黎白夜节），以及剧场配乐（国家剧院）。同时，他的「胶带音乐」系列也在小学、工厂、庙宇、教堂、乡镇公所、团体培力坊、民宅、民乐团、酒吧等非艺术空间中，与观众一同合作演出。
田德熙
1979年生于山东，毕业于山东艺术学院和法国赛尔奇美院。田德熙以诗意的方式对待艺术创作，关注自然环境。对田德熙来说，生活中艺术无处不在。就如炼金术士，被遗弃的物件在他的手中通过聚合形成一个新的能量场，充满幽默，紧张，神秘，或似是而非的情色。
