展览：Et le souffle devient signe 气化为符
（*标题为程抱一亲笔题字）
展览时间：2024年9月19日-10月31日
开幕式：2024年10月3日星期四18点
地址：espace temps 艺术空间
98 rue quincampoix 75003 Paris
参展艺术家：
程抱一 François CHENG
亨利·米肖 Henri MICHAUX
马克·托比 Mark TOBEY
陈箴 CHEN Zhen
杨诘苍 YANG Jiechang
郑国谷及阳江组合 ZHENG Guogu & Yangjiang Group
何岸 HE An
沈伟 SHEN Wei
蔡佳葳 Charwei TSAI
策展人：
杨天娜 Martina Köppel-Yang
Joseph CUI
对话程抱一｜关于图尔美术馆展览的访谈
2018年
程抱一，1929年出生于中国江西南昌，是法籍华裔著名的作家、诗人和书法家。1948年赴法留学，最初专注于学术研究，1969年以《唐代诗人张若虚诗之结构分析》获得硕士学位，后通过该研究在巴黎声名鹊起。他曾长期教授汉语和中国文化，翻译中法两国文学经典作品。中年后，程抱一转向文学创作，出版了多部诗集和小说。他于2002年成为首位进入法兰西学术院的亚裔院士，致力于架起中西文化交流的桥梁，被誉为“中西文化的摆渡人”。
Joseph Cui：您刚才参观了这次展览，展出的是您的书法及水墨作品。能否谈谈您的感受？
François Cheng：“感受”这个词可能显得有些轻。我承认自己很感动。如您所知，我练习书法已有数十年，对我来说这是一种对抗孤独和忧郁的精神修炼。这些年为了避免影响写作，我一直拒绝各种展览的提议。到了90年代中期，由于严重的关节炎，我不得不中断书法练习。忽然之间，每一件作品都成了我生命中独一无二且的痕迹。如此，这次展览的意义变得尤其重要——在合适的条件下，我愿意展出作品。了解到我对图尔的情感，您私下联系了图尔市的美术馆。您的提议得到了杰出的美术馆馆长Sophie女士的理解。因此，这是第一次在享有盛誉的艺术机构里欣赏我自己的作品。在顶层的一间光线充足的展厅里，每件作品都呈现出独特的立体感，并因此焕发出不同寻常的生机。得益于您的布展设计，既对比鲜明又和谐统一，让作品散发出一种共鸣，同时也唤起了我在创作过程中身怀敬畏的记忆。
Joseph Cui：中国书法令西方观众着迷，但理解起来却并不容易。如果不谈高深的理论，如何让只有一两次参观机会的观众理解书法和水墨的精神？
François Cheng：其实，中国书法的本质很简单。首先需要明确的是，书法是一种线条（trait）的艺术。当书法家用蘸满墨的毛笔在纸上画出第一个横线时，分为三个步骤：起笔、行笔、收笔，这时线条的所有特点都会展现在我们眼前。它不仅是一条线，还包含了体积、形状、运动和节奏。它就像个鲜活的细胞一样，展现出多样的变化。的确，当这些线条相互组合时，会产生极其丰富的动态表现。
Joseph Cui：汉字“—”是书法的第一条横线。
François Cheng：完全正确！这就是中国书法的独特之处——它是通过象形文字来进行创作的。线条不仅仅是几何形状，它还是一种符号。线条组合起来构成符号，代表着人类和世界。再说回那条横线，它代表着数字“—”。字源学将其与神创造天地的初始动作联系起来，这个动作既象征分离也象征结合，因为通过这一动作，创造之神将天地连结起来。因此，“—”字也象征着“原初的统一”。书法家通过书写这个线条，重新建立了人与宇宙之间的生命联系，成为连接人与宇宙的纽带。书法不仅确立了我们在世界中的存在，还表达了我们在人与万物之间的处世之道。刚才说书法是线条的艺术，现在我们可以称之为存在的艺术。
Joseph Cui：的确，整个象形文字的奥秘就在于它将人类与万物联系在一起，因为它通过组合具体的图像来表达抽象的思想。比如“休息”这个字，它是一个组合字，由“人”和“树”两个符号构成。一个人靠在树旁，这一具体图像表达了抽象的“休息”概念。书法家通过书写这个字，表达了一种处于休息的状态。
François Cheng：您的例子非常有说服力，正好验证了我的观点。既然您提到了树，就让我想起了图尔美术馆庭院中央的那棵大雪松。实际上，还有一个字是由“树”和“庭院”的符号组成的，那就是“闲”，意思是“空闲，有空”。这个字不正是表达了美术馆的精神，邀请参观者进入一个充满意义的心灵休憩之地吗？
Joseph Cui：书法并不局限于单个字，还包含整句或更长的文本，传递着丰富的思想。展览中有多种作品，横幅和竖幅兼有。我特别想到《水云之间》、《回化之心飞下》这两件作品。
François Cheng：《回化之心飞下》是竖写的，它唤起一种超越性，这种超越性为人类提供了蜕变的路径。而《水云之间》应当是横写的，因为它描绘的是河水的流动。河流通常被认为是时间流逝的象征，代表着不可逆转的离去。但按照中国的思想，随着水的流动，部分蒸发升入天空，变成云，之后又化为雨，重新回到源头。河流之上，天地间的这种循环赋予了河流象征无尽的生命。
突然，我被一个奇迹般的事实打动了：我们的展厅正邻着奥利维耶·德布雷的宏伟画作——描绘卢瓦尔河的那间大展厅。这位抽象派艺术的大师非常了解中国书法，尤其是其中最富有激情、最自由奔放的“狂草”，这对西方现代绘画产生了深远的影响。我是在赵无极家认识德布雷的，我们一起交流了对卢瓦尔河的共同热爱。他作为一个土生土长的图尔人，可以说卢瓦尔河流淌在他的血液里。通过大笔触，他在这幅画中创造了一个充满活力的空间，由耀眼的蓝绿色调编织水流与云彩交错。在一个河湾的凹处，一个小小的三角形坚守在那里，仿佛是被切割成钻石般的人类居所，孤独地见证着造物的伟大，而造物本身是由那代表分离与统一的初始动作所开创的。
展览“气化为符”👇：
Et le souffle devient signe 气化为符
展览作品：
程抱一 《春江花月夜》 1990
宣纸水墨 29,5 x 49 cm
© 艺术之路协会 Collection Association Les voies de l’art
亨利·米修 《无题》1979
纸上水墨
50 x 69 cm
© 个人收藏
何岸 《我纯洁的一刻胜过你一生说谎》2014
(titre extrait de Tueurs nés 摘自《天生杀人狂》)
LED sur Lightbox 灯箱
120 x 120 x 10 cm
© Courtesy DSLcollection, Karen Levy
郑国谷及阳江组合 《歇菜, N°2》 2014
摄影，数码输出, 60 x 120 cm
ed; of 10 for each size | Size 1: 60 x 120 cm / size 2: 150 X 302,9 cm
© 郑国谷及阳江组合
