旅法华人艺术家的历史由来已久，自二十世纪初的林风眠、常玉、潘玉良等人，到赵无极、朱德群，再到70、80年代的司徒立、冯骁鸣、茹小凡、陈箴、严培明、杨诘苍、黄永砯等，一直到百年后的今天，依然有众多学子前来法国艺术院校留学。
最早一批来法的画家，是从学习西方绘画的基本技术开始的，素描线条，透视结构，油彩调配等等。第一代旅法华人艺术家中，除了林风眠对当时的立体主义具有深刻研究之外，其他人大多停留在具象绘画的基础层面，也就是今天我们常说的“习作”。当然对于中国的现代艺术史来说，这一代人有着其重要的历史位置。
到了赵无极朱德群这一代，由于他们师承林风眠等旅法第一代画家，在杭州艺专已经学习了油画技术的基础。时处50年代，法国抽象绘画风起云涌。赵无极通过米修(Henri Michaux)的符号画和保罗克里(Paul Klee)线画，找到了结合中国传统宋画的钥匙，一举成名。朱德群则通过更多年的实验和探索，以尼古拉斯塔尔（Nicolas de Staël）和克雷考(Greco)色彩入画道，再以书法入势，创作出一幅幅杰作。
80年代到法国的华人艺术家，虽然在国内接受了严谨的绘画教育，但当时的法国后现代主义思潮对艺术的影响已经开始呈现。70.80年的具象绘画运动（Support Surface, Nouvelle Figuration etc.）的回归也只是昙花一现，艺术家们认为绘画这个门类已经到了穷途末路。很多华人艺术家到达法国后，放弃绘画，进而开始尝试装置、影像、行为等等。这种现象一直持续到今天。
那些始终坚持绘画之路的旅法华人艺术家，则选择了一条如中国传统文人的生活方式，低调、独居并内敛。
冯骁鸣就是如此。
他出自中国书香门第，自幼研习书法国画。冯骁鸣1988年到达法国时，正直赵无极朱德群等老画家艺术生涯的鼎盛时期。年轻的冯骁鸣经常去工作室拜访二老，聊绘画，聊艺术，聊生活。骁鸣并不希望将自己标榜师承赵无极朱德群，但实际上受到两位画家的影响是显而易见的，这点从冯骁鸣的作品中可以看到那种诗意的抒情的传承，进而他超越抽象具象的限制，达到一种深层的绘画自由，将线条与色彩融为一个个内敛的精神世界。
巴黎美院毕业后，冯骁鸣通过一系列的水墨实验作品。也正是在这个阶段他与赵无极和朱德群交往密切。早在2000年他就被邀请出版一本书画集，冯骁鸣则选择了道德经这本经典之作，从翻译到书法和绘画，三位一体的创作。这本书连续5次再版，之后被法国头号出版社伽利玛（Gallimard）买断。冯骁鸣随后在法国出版了众多书法与绘画的书籍，部分作品被法国教育部选入教科书。
从2000年前的黑白水墨，到短暂的宣纸上的创作，再到画布上将油彩与水墨的自由结合，冯骁鸣在材料和精神上不断锤炼，进入创作的佳境。枫丹白露的工作室像一座里程碑，他在那里开始创作大尺幅作品。这次在Opera画廊展出的作品正是他在新工作室的近期创作。
如果说赵无极朱德群见证了法国抽象绘画运动，尝试着将东方的笔墨神韵与西方的油彩结构进行深度融合，那么冯骁鸣则是不断内敛，以线条(Trait)和色彩构建自己的精神世界。
述山，2021年9月于巴黎
冯骁鸣 Feng Xiao-Min, Compositions
开幕式 Vernissage: 9月30号 18h30-21h
地址：Galerie Opera, 62 rue Faubourg du saint-honore 75008 Paris
