2023年12月14日 - 2024年2月8日
espace temps, 98 quincampoix 75003 Paris
开幕式：12月14日 周四 18h
行为艺术：Diane CHERY：19h、20h｜赵端：19h30
之 间
Chrono-chroma，在古希腊文中意味着时间-色彩。这次展览集结了四位艺术家，其中两位是一个艺术家组合。因此，它展示了三种艺术实践。
我用“实践”这个词，因为展览所呈现的作品介于行为艺术、观念艺术和实体作品之间的一种现场。我们还可以加入装置艺术，但由于装置艺术作品的时限性，我将它与行为艺术作品结合在一起。该展览项目的独特之处在于作品之间的碰撞且不可预知性，“之间”一词表现得淋漓尽致。
作为物的艺术品，都会留下一些痕迹。当展览结束时，无论如何都会留下一些记录展览的照片。在展期内，观众可以看到一些实体作品，即使它们并非绝对是实物。郝经芳&王令杰通过凸透镜灼烧热敏纸的太阳画系列，以及赵端邀请观众在墙上划线和签名，都清晰地表达了这一点。对于Diane Chéry的作品来说，相对不太明确，她的绘画和挂毯更像是创作的过程，而色彩斑斓的织物和服装是她行为作品的组成部分。
在这里，最重要是作品的观念构思。这种构思体现出，在近50年来中国思想和西方艺术交流的背景下，一种通过反思和冥想的独特艺术实践。对于赵端来说，她创作的核心概念是对时间和感知经历的“测量”（Sismographie 测震术），同时也是与他人的一种相遇，无论是通过观看还是默契。艺术家把他者-也就是观众-做为一种观念加入到她创作中。对于郝经芳&王令杰来说，创作是通过自然（nature）来完成的-宇宙意义上的大自然，包括太阳、光线、彗星和雨水。Chéry的行为艺术作品非常特别，既不是为了观众而进行的表演，也不是对懂艺术的人的一种挑衅，而是一种松弛的、以自我为中心的行动，像自然现象一样真实。
至于行为艺术作品，每位艺术家都呈现出不同的面貌。赵端的行为作品有两面性：她既是痕迹的生产者，同时对她又是行动和感知的时刻。郝经芳&王令杰的行为有距离感，他们把自然元素的运动收集并封存在实物里。Chéry的行为作品发生在此时此地（hic et nunc），当结束时就消失了。她的创作方式让人想到巴西艺术家Helio Oiticica的彩色斗篷（parangoles），五颜六色的披风把观众和艺术家带进舞蹈表演中。Chéry则将她的行为与观众隔离开来，观众面对的是一种异质、自身封闭的表演，就像一件需要密码才能打开的作品。她的创作是一种既能自身呼吸又保持独立、远离主流的存在。
随着我描述这些艺术实践的“之间”，我意识到除了时间和色彩之外，它们有一个隐蔽的共同点：非常平静地保留一种奇异性和神秘性。正如我在关于赵端作品的第一篇文章中写的那样，这是一种既追求相遇又追求隐秘的探索。作品既不能是显而易见的，也不能是平淡无奇的，它需要在保留作品信息和形式特性的同时能触动我们。在今天，这种立场是对抗当代艺术中的抽象形式主义和象征符号主义的一种态度，以显示作品既不只是个物件也不只是个信息，而是一种对当下的捕捉和存留。
法语原文：伊夫·米肖 Yves Michaud
中文翻译：述山
伊夫·米肖 (Yves Michaud)
法国哲学家，艺术评论家，前巴黎美院院长。
策展人：Joseph CUI
espace temps艺术总监，法国华裔策展人、艺评人。
