在全球化和现代性的大背景中，什么样的手工艺能够在沟通世界的同时又保持中国身份，能够在当代语言中唤醒中国特征，并通向未来？Craft＋国际民艺设计平台创始人程诗仪以团队历经十年的探索与践行，在“设计上海”2024特别策划这一特殊契机，以“Textile织物”为切入角度，书写下他们的答案，希望在传统手工艺与现代设计的交汇之中，界定这一主题的多维含义。
2024年6月19日至22日，已进入第十个年头的CraftPlus在设计上海特别策划版块将演绎一场名为「在工艺的肌理中」的主题展。
主题展由留英织物艺术家、Craft＋创始人程诗仪策展，并特邀联合策展人霍奕瑾、钟敏，以及空间设计师王佳琳共同打造一个融合传统木构建筑与现代创意的沉浸式空间，打破常规，展现传统技艺在当代设计中的全新面貌。
Craft＋自2015年成立以来，走过全国26个省份，百余座城市，调研了160多项手工艺，开展了超过十期驻地设计项目。今年，设计上海特邀Craft＋在特别策划项目单元，用一场以“Textile织物”作为切入点的主题展览，邀请观众回溯过去，感知未来。当观众步⼊Craft＋“营造”的展览空间，如同⾛进传统与现代交融的场域。它不仅是物理的，更是⼀种情感与理念的交汇处。⻅证了Craft＋与⼿⼯艺之间的连接与创新。
说到传统织造技艺，就不得不提象征着中国丝织⼯艺的最⾼成就——云锦。云锦⽊机妆花⼿⼯织造技艺⼯序繁杂，有“⼨锦⼨⾦”之称，迄今已有⼀千六百多年历史，这种靠⼈记忆编织的传统⼿⼯织造技艺⾄今仍⽆法⽤现代机器来替代。
云锦织造过程（2017年摄于江苏苏州）
⽽织造云锦的⼤花楼织机，共由1924个部件构成，极为精细巧妙；⾼4⽶、⻓5.6⽶、宽1.4⽶，整体由榫卯⽊构⽽成，宛若⼀个⼩型的传统⽊构营造出的“建筑”。
《天工开物》花机图
Craft＋创始⼈程诗仪以此作为策展灵感，对“云锦⼤花楼织机”进⾏建筑化解构，将云锦织机的关键结构衍⽣成为展览三⼤板块的空间叙事构架，以现代⽊构语⾔，为观众营造了⼀个传统⼿⼯艺与创意设计交融的沉浸式体验场所。织机结构衍⽣为空间构架的过程，是⽂化在空间维度的转译实验，是内容呈现媒介的⽣成记录，也是对“Craft＋是什么”的回应。
「在工艺的肌理中」展位空间结构图
策展人程诗仪将云锦大花楼织机的三个主要结构作为策展灵感，与Craft＋的三个篇章相对应，展示了Craft＋⼗年成⻓旅程中调研的关于中国织物的璀璨技艺，从而构建了一个象征性的空间叙事框架，将传统手工艺与空间设计概念巧妙地融合在一起。带⼤家沉浸式感受传统⼯艺在设计视⻆下的魅⼒与可能。
“门梁架” 与 “Craft＋Residence：见”
整个展览动线依据云锦织机的结构被分成了三部分，“门梁架”是云锦大花楼织机的起点，也是面料织造的起点。在展览中，它象征着Craft＋项目的起点——即对原始材料的调研与探索。
「Craft＋Residence：见」篇章设定为一个呈现Craft＋团队多年实地调研的民艺故事的空间。本章节通过呈现驻地调研的影像记录，展示了Craft＋团队在过去⼗年对中国⾮遗的⽂化传统、⼯艺技术和发展现状的深⼊探索。Craft＋团队秉持实地考察的精神，⾜迹遍布各地，累积拍摄数以万计的珍贵影像资料，整理归档数千份详实⽂档……我们看到⼀代代⼿艺⼈⽤⼀⽣的时间去践⾏⼀个传统，⽽这个传统应该被传承下去，让更多的⼈发现其中蕴含的美与价值。这不仅是⼀次我们的分享，更是⼀次对⺠艺的致敬与颂歌。
花腰傣老奶奶 (2017年摄于云南红河州地区)
傣族剪纸传承人 (2020年摄于云南德宏州地区)
当地⼈向我们展示苗族百⻦⾐( 2018 年摄于贵州黔南州怎雷村)
“拽花座”在织机中扮演着编程中枢的角色，控制着花纹的编织。在展览中，这一部分象征着CraftPlus作为一个思考者和创新者的角色，它如同桥梁，连接着传统工艺与现代设计。
“拽花座”与“Craft＋Design：生”
策展人程诗仪通过「Craft＋Design：生」篇章，在此呈现丰富多维的设计语⾔，在Textile织物设计领域的实验性创新成果，展示了如何将传统⼿⼯艺与现代设计理念相结合，创造出既有⽂化底蕴⼜不失现代情感的艺术作品，并将不同领域的⼯艺⼤师、新锐设计师与艺术家的作品汇聚其中，诠释⼿⼯艺的承启之势；体现了Craft＋在推动手工艺创新道路上的决心和实力。
INVITED DESIGN MASTERS
部分参展作品
《盈虚》黄婉冰
《叠影》漆纱艺术装置 蒲柯宇
《丝•涌》台绣灯光装置 林霞 王沁 胡励滢
《云中之城》程诗仪
《DONG》侗瓶 RESTUDIO ——侗辑
《光纤刺绣》胡钰
《佛，水，云，花》葛晓晨
《闲庭与时》张艺菡
《内敌Inner Enemies》唐泊宁
魏玥
《韵律的形态》马榕笛
《Interwave》王金妹
《鞋垫 - 身体符号 》管管
《湖石No.2》王翔煜
《一眼千年》卢禹君
PARTICIPATING BRANDS
服装展区
《北魏平城时期鲜卑女装》何智
《共振》朱晓雨
《蓝曲·流转》严宜舒
“结本堂”是大花楼机上很重要的组成部分，在云锦大花楼织机中代表着线的集结和织造的完成，象征着工艺的最终成果和传承，更象征着传统工艺与现代生活的联结，也寓意着手工艺未来的无限可能。 策展人程诗仪将「Craft＋Activity：侗」篇章与之对应，Craft＋希望能够联动更多参与者， 去探索与共创⼿⼯艺的更多可能性。
“拽花座”与“Craft＋Design：生”
Craft＋对于传统⼯艺的创承理念——“使过去的成为现在的， 使⼩众的成为⼤众的”。 在⼗周年之际，Craft＋启动⼿艺共创实验项⽬「Dong侗布计划」， 以⼗年前的第⼀期⺠艺驻地设计项⽬“Dong侗辑”为出发点， 通过侗布这⼀传统材料， 联动更多的设计师、艺⼈、观众共同参与到传统⼯艺创新之中，我们相信，每个⼈都是创新的种⼦，通过「Dong侗布计划」，我们想将⼿⼯艺的⽕种传递给更多⼈，共同探索传统⼯艺的⽆尽边界。“侗”字，也寓意着“共同从事”，这正是CraftPlus建⽴的⽬的与初⼼——让⽣活联“侗”你我，实现个体与群体的互联共创。
在展览期间，Craft＋团队还特别设置了⼀个与现场观众的交互项⽬——织布的微观互动体验。 观众可以在展陈空间中巨⼤的空⽩织物框架上，亲身体验织布的过程，感受传统⼿⼯艺的魅⼒。待展览结束，这部分⼤家共“侗”创作的作品，将会⼀次联“侗”的起点，给予未来⽆限可能。
展会现场，CraftPlus将在6月19日在“设计上海”展会的3号馆Innovation Workshop带来一场首场分享论坛，主题聚焦“设计，让中国工艺与世界对话”。
届时，CraftPlus的创始人程诗仪将联袂五位杰出设计师，围绕中国工艺与全球设计语言的对话与融合，分享各自的创作心得与设计旅程。本次论坛旨在深化对传统工艺的现代解读与创新实践，激发设计领域的深度思考与创意激情，共同推动中国工艺在全球范围内的传承与创新发展。
论坛将深入探讨五大核心议题：
1. “设计，让中国工艺与世界对话”
程诗仪，CraftPlus创始人，将深入解析设计如何架起中国工艺与全球文化交流的桥梁，促进跨文化理解和创意融合。
2. “叙事产品设计：传统工艺融入当代语境”
霍奕瑾，产品设计师，将剖析如何将传统工艺元素巧妙融入现代设计，创造出富有故事感的产品，让传统工艺在当代社会中重焕生机。
3. “空间转译实验：从传统织造到现代筑造” —— 王佳琳，空间设计师，将展示如何将传统织造技艺转化为现代建筑设计语言，探索传统与现代空间美学的无缝衔接。
4. “传统材料再造：链接在地文化与当代生活”—— RESTUDIO产品设计工作室，将阐释如何通过创新运用传统材料，连接地方文化特质与现代生活方式，彰显传统工艺在当代社会的持久价值。
5. “北魏平城时代：三万户工匠带来的辉煌” —— 何智，东西织室服饰复原项目负责人，将回溯北魏平城时期的工艺辉煌，探讨其深远的历史影响，并探究如何在当代设计实践中延续这一传统工艺的卓越成就。
这次展览的我们取名为“在⼯艺的肌理中”，这⾥的每⼀件展品都是承载着先⺠的智慧与情感，它们以物质的形式存在，却诉说着⾮物质的传承故事。这些印刻在我们的⾎脉与⽂化中的祖祖辈辈传下来的织物⼯艺，不再是静默的载体，⽽是拥有⾃⼰独特性格的“⽣命体”。记录着岁⽉留下的纹理，也蕴藏着⽆限的创作潜能。
这不仅是⼀次对传统⼯艺的致敬，更是对现代设计理念的⼀种挑战和扩展。Craft＋邀请每⼀位参与者沉浸其中，⼀同感受传统⼯艺那历久弥新的魅⼒，以全新的视⻆去发现那些被⽇常琐事遮蔽的美。共同铺就⼀条发现、创造与传承之路，去寻找那些隐藏在⼯艺肌理中的⽆尽灵感。
让我们在“⼯艺的肌理中”相遇，
共同开启⼀段⼯艺与设计交织的奇妙旅程。
CraftPlus @设计上海
“在工艺的肌理中”特别策划
展览时间
2024年6月19-22日
展览地址
上海世博展览馆
3号馆3B01
策展人
程诗仪 CHENG Shiyi
