“设计上海”携手国际趋势预测机构WGSN，带来生活方式、酒店管理和室内设计领域的流行趋势，帮助您在瞬息万变的设计行业了解未来、制定采购和产品设计决策。
虚拟领域将继续通过数字舒适美学影响实体设计，AI生成的设计正在推动这一进程。本期专栏将聚焦这一领域值得探索的新趋势。
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要点分析
在设计方面，现实世界和虚拟世界之间的差距正在缩小，原因在于科技简化了原本难以实现的流程和技术，充满幻想色彩的网络领域在现实世界的影响下变得更加柔和且更加人性化，通过现实世界提升了舒适度和相关性，反之亦然。
科技和数字美学正在影响实体设计，带来边界模糊的外观。AI图像生成平台Midjourney自推出以来，短短两年多的时间内积累了1600万用户，截至2024年2月创造了3亿美元的收入。
Midjourney分享道，68%的用户“主要为了娱乐”，不过仍然有32%的用户正在出于“实用”目的而进行使用，凸显了Midjourney（以及其他类似的工具）在实际行业应用中的关键作用。
从更易于应用的层面来看，2021至2026年，3D打印行业预计将在全球范围内实现21%的复合年均增长率。具体原因在于，3D打印在按需制造和更具有责任感的材料使用方面所提供的灵活性正在成为主流。
将吸引人且令人安心的因素融入由数字打造或者具有数字化外观的实体产品，可以针对那些对AI感到焦虑或者在持续的多重危机中为安全性和舒适度所吸引的消费者减轻焦虑情绪。
IKEA的《2023居家生活》报告将舒适感列为改善家居生活的八项核心需求之一。27%的受访者认为舒适感很重要，但只有在某些情况下才能在家中得到满足，或者很少、甚至从未得到过满足。
Apartment Therapy的2024《家居设计趋势》将“舒适”列为描述2024年家居设计的关键词之一。
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趋势水平
这是一个巨大而稳定的趋势，始终由保守者市场的用户引领，2024年1月社交媒体渗透率达到39%。
复古仍然是人们感兴趣的话题，尤其是家具品类。这一话题从受欢迎的复古主题扩展到不同年代风格的多样化创意演绎。
复古已被确认为DIY生活方式的中心主题，与保守市场、大众市场和创新市场市场都有关联。
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关键趋势：不真实感
由AI加持的数字梦境世界呈现增长态势：在AI艺术家作品的引领下，Instagram平台上带有#AIarchitectureAI建筑标签的帖子有将近20.7万，这些艺术家对夸张美学与有机柔和及曲线进行了融合。
这一现象正在对现实世界中的产品和空间产生影响，图像乍一看似乎是人工创造的，但事实并非如此。
材料与制造：关注#tintedtransparency有色透明、空灵的反光材料以及有趣的3D打印技术，通过形状与表面纹理带来柔和感，实现数字化外观。玩转纺织品与衬垫，夸大这两个元素，创造出趋近卡通化的设计。
设计与造型：尝试通过概念背景为showroom、展览或营销影像中的产品设计融入数字美学。这种做法既适用于有趣的布景设计与艺术装置，同样适用于现实世界与数字世界的具象融合。
将产品照片置于梦幻的计算机生成图像背景上，或者使用交互式投影为现实空间带来超现实元素。
图片来源：Scarlet Splendour
图片来源：'Beyond the streets of London' at Saatchi Gallery, London。西班牙艺术家Felipe Pantone于伦敦萨奇画廊展出的2023年装置作品以“模糊”的二维码为背景，展示了带有涂鸦元素的3D打印雕塑，呈现出沉浸式的“迷惑”美学。
左图：Constance Guisset；右图：Patricia Bustos
左图：@riveroshan；右图：@oneworld
图片来源：Andrés Reisinger x Moooi
阿根廷设计师Andrés Reisinger为荷兰品牌Moooi创造的（超）现实地毯借助数码印花，使这件数字艺术作品焕发生命力。
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关键趋势：模糊现实
一部分设计师正在担心出现“算法产生的设计导致人类的独特之处出现急剧枯竭”的趋势（巴黎家居装饰展，2023年11月“晴雨表报告”）。不过许多艺术家仍然在积极转向借助AI与其他数字软件辅助创作。
设计方法：寻找方法将最好的算法、生成式设计与富有经验的制作者及工匠的动手才能相结合，获取具有前瞻性且保留了人类特点的成果。
#3Dprinting3D打印可以通过一种易于应用的途径实现这一点：美国品牌Streicher Goods的沙漏灯将手工陶制底座与3D打印灯罩无缝融合起来。
巴黎工作室TRAME采用了一种更具有整合性的做法，通过工艺方法将生成的艺术家代码（与设计成果）转化为使用了挂毯、彩色玻璃等传统媒介的有形手工作品。
增长领域：将AI作为盟友、工具以及创意合作伙伴，协助您重新构想传统设计。研究如何在使用挤压机代替直接手工制作的情况下，将粘土等传统手工艺材料应用于个性3D打印，生产具有熟悉感的产品。
图片来源：@naturalis_sculptura
法国公司Naturalis Sculptura通过3D打印技术制作了粘土多孔花盆，打造出一种兼具有机感与不真实感的外观
图片来源：@trameparis
法国Trame工作室将于今年春季推出全新的“新式工艺”系列产品：将算法代码与传统手工艺相结合的限量版艺术系列
左图：Desenio；右图：Streicher Goods
左图：瑞典艺术品牌Desenio推出了由艺术家主导的AI艺术系列产品，并将其定义为“AI计算能力与人类创造力结合的产品，从而拓展艺术的界限”。
左图：@daniel.otoole；右图：@spectra__studio
图片来源：@calebferris
美国设计师Caleb Ferris借助人机的相互作用，通过饰面刻意将不完美的手工元素融入机器制造的产品中，使这些产品重现人为元素
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关键趋势：新式传统
创意人士借助表面覆盖物、错视效果，并通过精简外形或出人意料的色彩对古典作品进行重新构想，为传统设计与历史设计融入数字美学。
这与重新构想复古以及将超现代、复古以及传统设计融合在一起的混合空间存在关联。研究一下如何通过融合实体与数字的探索性设计推动相关趋势发展。
设计方法：在传统设计特征中融入精简且有趣的诠释，比如芬兰设计公司Fyra对经典旋转楼梯的精简重塑，对历史元素与最先进的科技构造进行了结合。
采用改良古典设计方法，将复古设计进行重新构想成现代外形与轮廓，或者借助大顽童乐趣，带来欢乐且童趣的设计感。
表面处理：出人意料的变化是关键。英国Bodo Sperlein的FOLD壁画壁纸在二维纸质表面打造了“类似于古代大理石雕塑的复杂帷幔褶皱”。
图片来源：@hall.haus
左图：Rockett St George；右图：@mobiliernational
在为Mobilier National举办的展览中，来自巴黎的创作人Harry Nuriev为弃用的古典椅子包裹了金属面料并堆放在一起。
左图：@fyradesignagency；右图：Bodo Sperlein
图片来源：Holloway Li x Uma Objects
土耳其Uma Objects公司与Holloway Li设计工作室按订单合作开发了适用于墙面装饰与家具应用的维多利亚风格彩色树脂板
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关键趋势：聚焦柔软
设计师们正在不同产品类型上尝试各类材料与形状，打造能够呈现实体数字触感的超触觉趣味产品。
材料：尝试并探索不同硬质材料的界限以及打造柔软#WigglesAndWeaves波浪与波纹的方式。在制造过程中，吹制玻璃与粘土很容易呈现熔化或塌陷外形，然而在石头等材料表面采用细致的雕刻技巧可能需要计算机辅助才能实现看似柔软的外观和感觉。
美学：让产品变得有趣起来，在出人意料的领域强调超大外形。Pinterest已将水母美学列为2024年主要增长领域之一。
为基本的固定装置和配件引入功能性特征。法国品牌Trone的Orbe水槽具有弯曲的外形，通过光亮饰面与未来主义金属光泽强调了#digitalreal数字现实外观。采用饱满的边角和膨胀的比例实现放松柔软的整体感觉。
图片来源：Studio Milena Kling/Adorno
德国品牌Milena Kling的Calm灯具呈现海玻璃效果，该产品使用了吹制工艺，通过打磨为造型流畅的玻璃增添柔和感。
左图：Trone；右图：@sculpdit
左图：@further_ther/@designapplause
葡萄牙设计品牌THER受到奇妙感的驱动，推出了以粘土为主的圆润作品。
右图：@space_available_
图片来源：Alissa Volchkova/Curio
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行动要点
优先考虑舒适感：在所有规模上，无论你正在进行空间设计还是在系列产品设计，如果你在美学层面选择#digitalcosy数字舒适，执行过程中就需要同时兼顾虚拟领域和实体领域。传达舒适、安心且放松的感觉，吸引用户进行参与，同时最重要的是为现实终端用户提供服务。
从CMF入手：存在疑问的情况下，CMF往往是尝试某种方向或控制成本的可靠出发点。色彩、材料、纹理和工艺应与照明相互作用，光线投射到表面的效果将界定、改变或挑战表面的感知。
保留人工元素：将科技视为创意合作伙伴与工具，依靠AI完成复杂的项目。与此同时仍然要优先保留人为元素，培养并加强人与物品的真实连接与独特质感。
图文来源：WGSN Interiors
