Beams旗舰店刚开到上海新天地，就开始引得时尚潮流的爱好者纷纷前往，标志性的橙色布满了整个空间——这一次，他们带来了旗下支线中最受欢迎的BEAMS BOY，RayBEAMS、BEAMS PLUS、BEAMS bPr、BEAMST，囊括服装、配饰和家居用品等多个方向.......
从1976年创办到现在，Beams早已成为了日本潮流文化的代言人，引领了大半个世纪的潮流文化，并且率先引入了独树一帜的日本精品店买手模式——如果你还不知道Beams是谁，下面是关于它你不得不知道的几件事：
Beams上海新天地店
①
从美国吹来了一阵
西海岸的风
战后的日本时尚文化
BEAMS 与日本流行文化如同两条经纬线紧密地交织在一起，而串起这条线的人名为重松修 (Osamu Shigematsu) 。
重松修 (Osamu Shigematsu)
作为一个坚定的美国风格发烧友，重松出生于神奈川县逗子市，因父母家附近有美军基地，所以他从小就目睹了美国富裕的生活方式。
19岁开始，他就会飞往夏威夷囤积美式风格的服装，也借此看到了日本本土市场的缺口——为什么不把这些衣服带给更多热爱美式风格的年轻人呢？
事实上，这种想法并非空穴来风，W.大卫·马克斯在《原宿牛仔：日本街头时尚五十年》里面提到当时蔚然成风的“常春藤崇拜”：
黑须敏之与穗积和夫之所以喜欢常春藤风格，部分是因为它来自美国，一个被贫困的日本视为文明与繁荣的国家。常春藤联盟风格在日本也是一个让人看起来既出色又不至于像流氓般嚣张的风格：“常春藤就是与日本当时的时尚截然不同。我根本不了解那种造型叫时尚—它实在太特别了。我开始穿常春藤风格的服装时，大家会说你看起来好像乡下地方的镇长。但就是这样才好玩。我不是因为那是新风格而喜欢，而是因为它有点奇特。”于是，日本有了自己的首批“常春藤联盟生”。
20 世纪下半叶，常春藤联盟启发了日本时尚。资料来源：Port Magazine
Beams 于20 世纪 70 年代首次开业时，东京原宿与如今霓虹闪烁的青少年天堂还相去甚远。并没有选择 Laforet 和涩谷高耸的 109 商店等大型购物中心和综合体不同，追求时尚的人已经开始找到自己的方向——一家名为“美国生活商店 BEAMS”（American Life Shop Beams）的小店。
1976年2月，第一家 BEAMS 商店在一栋20多平方米的小楼里开张，这栋楼后来成为了现在的男装旗舰店(BEAMS Harajuku)。
第一家 BEAMS 原宿店
American Life Shop Beams作为“Beams”的第一个名字，从直白的表述上也能看出来重松希望向日本人展示美式风格产品的愿景，店面布局不仅设计得像加州大学洛杉矶分校(UCLA)的模拟宿舍，更在选品上投射出一种同时象征了“精英”与“反叛”的文化光芒，也为一个刚刚慢慢走出大萧条的社会和厌倦了购买军队剩余物资的年轻人，在时尚这一领域找到了肥沃的土壤。
第一家 BEAMS 开业时使用的包装袋
②
别再问什么是CITY BOYS
和杂志《POPEYE》联手
塑造一种日本潮流文化
从重松买了一张去加利福尼亚的廉价机票，然后带着“满满的巨大的袋子”回到日本的时刻开始，Beams成为了美式文化在日本最直接、最前沿的媒介，提供经过其筛选的产品（包括耐克的运动鞋），这在当时的日本是前所未见的。
这正是因为 Beams 不仅销售服装，还有意贩售一种生活方式；一种建立在当时流行文化基础上的对美国的洞察。Beams “展示了来自这片土地的优质产品”。
在石津健介（常春藤风格的教父）和他的同时代人所奠定的基础之上，BEAMS 对美国文化主题的崇拜与 70 年代末推出的杂志 《POPEYE》 所投射的生活方式交织在一起，向日本年轻男性传授了关于如何着装、生活、工作和饮食的统一观念。
被称为“City Boy杂志”的《POPEYE》，在1976 年的第一期杂志中讲述了“什么是‘CITY BOY’？
CITY BOY 这个说法并未收录在词典里，也没有专家能够定义它，那么“CITY BOY”究竟是什么？
以宽松的版型为最具有识别性的特色，City Boy这个词里虽然有“男孩”这个词，但它并非只针对某一性别。它的多功能性是它最大的优点——不分性别，老少皆宜——每个人都可以穿。构成City Boy的关键元素是超大剪裁和领夹克，以及无檐便帽和城市包等配饰。
《POPEYE》创刊48年，却仍然能保持持续影响力的另一个原因是，它与常常出现在版面上的品牌Beams， Supreme、Human Made 和 Golf Le Fleur一起，共同反映了日本消费者快速变化的品味，以及他们愿意尝试不同的风格和品牌。即使在今天，也很难再找到一本和《POPEYE》一样能跟上步伐和影响力的主流西方出版物。
③
从一间店到30条支线
什么是一间店的
“编辑思路”？
BEAMS PLUS、BEAMS BOY、Ray BEAMS、bPr BEAMS 等多条支线同步引入打造起独有的“支线宇宙”，然而纵观所有支线，统领其中的是Beams一直贯彻的选品原则：“Basic and Exciting”，基础但令人心潮澎湃。
现任社长设乐洋也表示，“我们不是制造商，也不完全意义上算是设计者，我们所有的，只是我们最看重的选品能力“。
从第一家Beams里为顾客挑选的衣服、鞋子、甚至大洋彼岸的捕鼠器开始，多年来，Beams 始终怀揣着这样的目标——“改变日本年轻人的文化和生活方式”，就像一名了不起的编辑，策划精选各式各样的产品，并致力于“让世界各地的优质产品成为一盏明灯，作为一个坚实的结构单元支持其它产品，让客户笑容满面的离开。”。
Beams线下门店
尽管网上购物已经无处不在，但Beams始终坚信：“实体店仍然重要”——
“在现场，你能看到更多东西，”他分享道，这就是 Beams 采购员从零售现场开始了解客户需求的原因。Beams坚信“现场体验可以让他们成为更好的采购员。”
虽然 Beams 旗下有许多品牌，每个买家都有自己的个性和专长，但当你仔细观察时，你会发现，各个部分在一起构成了一幅完整的、和谐的画面，仍然体现了 Beams 的理念。“平衡从来都不是问题，因为核心理念（基本而令人心潮澎湃）根深蒂固，”设乐洋提到。
Beams的生活方式支线B：MING
他自豪地分享道：“80% 的时间里，我们的买家都会做出非常准确的购买决定，只有 20% 的误差幅度。”这是一种自主精神。与典型的百货销售区不同，在百货销售区，零售员工可能会因为没有更努力地提高销量而受到指责，而这次的修改从购买层面开始。“重要的是，我们要领先客户半步，但不要因为提出他们还没有准备好的想法而自以为是。”
在接下来的几年里，BEAMS 推出了新的系列 Beams F，随后在 1981 年推出了 International Gallery Beams。随着 BEAMS 品牌名册变得越来越丰富，其“编辑”与“策划”能力再一次升级——“文化触角高高地伸向天空，不断寻找最新的风格、时尚和生活方式”。
Beams Plus Fall/Winter 2022 Lookbook
④
BEAMS UNIVERSE
30多条支线构建起来的
日本流行文化
1988年，Yo Shitara 接任Beams总裁，不久之后，日本经济泡沫破裂。然而，日本时装却在这样的背景之下继续蓬勃发展。
Beams 的扩张来得正是时候，当时正值蓬勃发展的青年时尚界与年轻一代手头更多的可支配收入等多种因素交织在一起。
20世纪90年代迎来了“回归原宿”的时代，BAPE 等街头服装中心在 Beams 旗舰店之后开业。在 Harajuku 的后巷和小街上，新乡(Nigo)、西山哲之(Tetsu Nishiyama)和高泽信介(Shinsuke Takizawa)等文化偶像的身影不断涌现，为新一代街头风格铺平了道路。
尽管服装仍是 Beams 的核心产品，但很快，Beams 于 1999 年开设了一家唱片店 “BEAMS Records”，并于 2001 年创立了印花 T 恤品牌“BEAMS T”。通过开设唱片店、艺术画廊和咖啡馆，拓展了其生活方式领域。
在街头服饰在原宿大行其道的时期，Beams 仍坚持自己的根源，推出了专注于面料、细节和结构，提供“可以永远穿下去的正宗男装”并大受追捧。
Beams-Plus-Spring-Summer-2016-Collection
Beams Plus 专注于 Beams 所坚持的 1940-1960 年战后美国男装的黄金时代， 将这些外观与微妙的现代风格和优质结构相结合，以常春藤、户外、军装和工作服四大支柱为特色，打造了一套又一套可以穿一辈子的衣橱。
值得一提的是，Beams Plus 后来通过意大利 WP 集团(WP Group)出售给了海外客户，甚至还在纽约的波道夫·古德曼百货公司的零售空间占得一席之地，让日本的设计逐步走向了欧美消费者的衣橱。
BEAMS PLUS Fall/Winter 2024
⑤
让吹过来的风
再影响欧美大陆的年轻人
日本如何贩售自己的理念？
Beams JAPAN 2016年在新宿开幕，这是Beams 在其40周年特别庆典时期开设的旗舰店。这一回，Beams 选择开始讲述自己文化的故事——里面所有的内容都围绕着“日本”：从日本的时尚、日本的传统工艺到日本的文化等等。从地下一层到五层，分别以“食、祭、衣、眼、趣、匠”作为各楼层的主题。
“BEAMS JAPAN”4F是日本艺术和文化的中心，5F销售陶瓷器等民间工艺品
也许其中最有趣的是，以Beams为代表的日本文化在战后对于进口文化的引入，以及迅速的将其重新适用于自身之上，并形成某种独特的风格，而这种风格所造成的影响力甚至令他们的创始人都意想不到——今天，日本已然成为美式常春藤风格的权威，“以至于西方世界把目光投向了模仿者，而不是原创者，以获得如何穿着“得体”的建议。”
GQ 对 Hirofumi Kurino 栗野宏文（于 1977 年加入 Beams 团队担任销售助理，开始涉足时尚行业。在成为 Beams F 总监之前，他曾担任过多个职位。随后，他于 1989 年参与了 United Arrows 的创立。 如今担任品牌 United Arrows 高级顾问 ）的采访中他如此解释这种现象，“当艾滋病的兴起和里根总统任期等几种社会发展抑制了 80 年代美国对新文化的开放态度时，日本时尚捡起了失去的东西，并以自己的方式进一步发展了美国风格”
Hirofumi Kurino 栗野宏文
随着 Kenzō Takada （高田建三）在20世纪80年代初在巴黎的 T 台上首次亮相，越来越多的日本品牌闯入了西方的视野之中，日本先锋派迅速成为了全球黄金标准，时至今日，东京也是全球潮流人士必须拜访的目的地之一。
Thom Browne曾经提到的这句话讲述以Beams为代表的日本流行文化背后的魔力——“日本人把美国人的东西变得更好，美式风格是世界认可所众所皆知的，我们对此心怀感激，我们真的做不到他们所做的。”
