Eames 夫妇一定可以称得上是设计师最爱的设计师之一。在现代设计的方方面面，Eames 夫妇都走在了时代的前面，他们解决问题，改善了一代又一代人的生活。今天，我们可以从各种角度拾捡 Charles Eames 和 Ray Eames 的设计遗产，他们对我们周围环境的影响随处可见，从厨房铲子最小的细节到当今最时尚的家居用品店的最新系列。“细节就是细节……”Charles 说。“最终，正是这些细节赋予了产品生命。” 这对夫妇让“现代”不再只是一个术语，而更是一种生活方式。
下面的这段故事对设计爱好者来说可能并不陌生：这对夫妇于 1941 年结婚，不久后就在加利福尼亚州威尼斯海滩建立了工作室，并在开发出一种创新的胶合板成型技术后，制作出了曲线优美、色彩缤纷的“Eames Chair”（埃姆斯椅），埃姆斯之家也成为了所有设计师在洛杉矶的朝圣之地。
但鲜少有人知道的是，Eames家族与索诺玛县的深厚渊源，而这也是他们“新家”坐落的地方。
从洛杉矶到索诺玛，Eames夫妇另一个不为人知的“家”
埃姆斯无限好奇心研究所终于在今年首度向公众开放了，馆长 Llisa Demetrios，也是 Eames 夫妇的后代，目前正在索诺玛创办一家新的非营利组织，重新梳理与审视祖父母的遗产。这个名字富有想象力的机构“埃姆斯无限好奇心研究所”于去年成立，其中馆藏超过 40,000 件物品。
Llisa Demetrios正在整理Eames夫妇留下的档案©️埃姆斯无限好奇心研究所/Nicholas Calcott）
除了让Eames的设计遗产被更好地存档与留存下来，Llisa Demetrios还希望还原祖父母最真实的样子，她还记得幼年时期与祖父母之间的交流与对话：
“有一次我们出去吃饭，查尔斯问我是否喜欢罗宋汤。我当时还很年轻，我说我不太喜欢。查尔斯毫不犹豫地说，‘你会怎么做？’这意味着——如果你要抱怨某件事，你就必须带着另一种相应的选择。
我们讨论了我本可以做些什么，以及农贸市场里的所有蔬菜，还有罗宋汤可能是厨师最喜欢的食物。我们一路聊着这件事，一直聊到办公室……我们只是通过和他们在一起就学到了很多东西。这就是为什么我说，他们作为设计师很酷，作为祖父母更酷。”
正因如此，“我们所做的就是让 Ray 和 Charles 从偶像的宝座上走下来，分享他们如何通过多种方式解决他们感兴趣的问题，”Llisa Demetrios说。“有趣的是，我们今天的设计世界中，也面临着许多相同的问题。”
埃姆斯无限好奇心研究所首次推出了三场新展览，每个展览都围绕一个主题展开。《成为埃姆斯之前》讲述了Ray 和 Charles 在相识相知之前的平行生活；《战争期间的胶合板》深入探讨了这对新婚夫妇如何调整以用户为中心的方法来解决二战后遗留的创伤；而《形式追随公式》则再度回溯了Eames夫妇代表作“贝壳”椅子的起源。
“这是一个全新的案例研究，”但Llisa Demetrios并不希望将祖父母的研究和资料只是保存在一个白色盒子的中央。
20 世纪 90 年代初，Eames夫妇的女儿 Lucia 在西佩塔卢马的圣安东尼奥谷乡村地区购买了 27 英亩土地。Lucia 一生都在 Charles Eames 和 Ray Eames 的工作室，吸收了他们的创作精髓，并成为了一名技艺精湛的雕塑家和设计师。
购买牧场后，Lucia 聘请了海洋牧场建筑师威廉·特恩布尔来设计住宅。他设计的木板和板条农场建筑群是典型的索诺玛县风格，内部庭院可防风，视野开阔，可欣赏圣安东尼奥山谷连绵起伏的山丘。Lucia 于 2014 年去世，将牧场留给了Llisa Demetrios。
“这个地方的特别之处在于，这里是一片农田。我不知道有多少人知道我祖父母的工作，但他们总是考虑可持续发展。他们节约手头的一切资源——当他们了解到塑料和玻璃纤维等材料对环境有害时，他们就停止使用了这些材料。我的母亲想要堆肥厕所，从屋顶收集水，使用太阳能电池板。今天，我们可以做到这一切，甚至更多。
这里有太多资料尚未公开。这就像一场巨大的记忆游戏……但游戏内容是体验。Charle 和 Ray 总是说他们所做的事情就像连锁反应。一件事引发了另一件事。”而这间牧场提供了一个广阔的空间，让Eames夫妇那些未曾面世的设计继续在此处生根发芽。
“这是将我祖父母的设计思维应用于户外景观的案例研究。我们希望创造这些相互理解的时刻、这些相互联系的时刻。然后从这里开始，我们希望它能有更广阔的视野。”
虽然这座建筑物只是采用白色的简单木板和板条所打造，但在结构以及造型上仍让人不禁联想起Eames House，也正是大名鼎鼎的Eames Case Study 8。
Eames House：一个仍然活着的家
20 世纪 40 年代初，《艺术与建筑》杂志的所有者兼案例研究计划创始人约翰·恩坦扎购买了 5 英亩土地，1945 年，他将其中 1.4 英亩的土地卖给了Eames夫妇。1945 年，Charles与建筑师埃罗·沙里宁首次勾勒出他们家的设计，房子是一个凸起的钢和玻璃盒子，从斜坡上伸出来，横跨入口车道，然后戏剧性地悬挑在前院上方。
埃姆斯之家于 1949 年在洛杉矶建成，从那时开始，Eames 夫妇一直住在这所房子里，直到他们分别于1978年与1988年去世。
从外部观察，整个建筑几乎就像一套零件，将现成的钢制元素与玻璃、金属、灰泥和其他材料面板组合在一起，其中一些面板采用原色，质朴而生动，这是因为当时战争刚结束，部件与材料处在短缺状态之中，结构完全采用钢铁制造商目录中提供的“现成”部件建造。
然而，向内观察，他们布置这所房子的方式反映了他们充满活力的个性和对世界的好奇心。这间 17 英尺高的客厅并不是现代设计的僵硬的典范，正相反，是一个舒适的居住场所，里面摆满了文化和艺术相关的各类杂物。
这座建筑毫无疑问地体现了一种由想象力、玩乐意识和自由表达所驱动的设计理念。藏品中包括野口勇的落地灯、日本木芥子娃娃、中国漆枕、装满编织草茎的美洲原住民篮子，让这间半个世纪多以前建成的房屋时至今日来看仍然生动得令人瞠目结舌。
“这座房子可以看作是一台非常合理开发的精密仪器，它本身就具有非凡的美感，” Eames基金会的负责人杜威·阿特伍德 (Dewey Atwood) 说。“但他们在把新物件带进家里时却毫无畏惧，充分展示了无数的艺术品和工艺品，每件都带有自己迷人的历史。”Eames基金会目前最首要的任务也是保护并修缮Eames House，让其不断“存活”下去。
无论是从Eames House到埃姆斯无限好奇心研究所，从洛杉矶到索诺玛——穿梭在Eames夫妇的两个“家”的设计之中，正如其住所被称之为“缓解现代生活压力的特殊避难所”一样，其中最难被遗忘的并不是这些实体的物品，而是二人自始至终所携带的“开放”“平等”与“谐趣”的创作方式与设计灵魂。
设计玩具的设计师
把“乐趣”镶嵌在生命里
“玩具并不像看上去那么纯真，
玩具和游戏是严肃思想的先兆。”
今天，在 Ebay 上输入“Eames”这个词，你会收获超过 10,000 件家具可供选择，其中许多确实是由Charles 和 Ray Eames设计的，但大多数不是。从丹麦现代主义到老旧天鹅绒沙发，所有东西上都贴有“Eames”的标签。事实上，任何销售 20 世纪中期产品的人只要输入这个词就可以提高搜索排名（有时还会加上“时代”这个词）——这就是电子商务向 Eames 夫妇致敬的方式。但如果你因此认为Eames夫妇的设计代表了“严肃”而“正经”，那么可能这里确实有一些误解。
“玩具”多次出现在 Eames 设计目录中，Eames 办公室对玩具的重视程度甚至不亚于其更知名的家具设计。——“埃姆斯纸牌屋”是二人在 1952 年开发的一种纸牌，玩家需要用双面印有原始艺术和科学摄影等拼贴元素的大纸牌建造互锁结构。这款游戏最初是埃姆斯孙辈的消遣，如今仍是一种尝试形状、颜色和图案的方式。这只是查尔斯和雷教世界以好奇心、创造力以及最重要的玩乐精神对待现代生活的一个例子。
Charles认为，好的玩具可以透露出其诞生的年代。在二人辉煌的职业生涯中，埃姆斯之家的墙壁内一整墙的玩具就是充分的证明。
受到埃姆斯好友巴克敏斯特·富勒 (Buckminster Fuller)作品的启发，埃姆斯办公室 (Eames Office) 于 1951 年设计了一款几何建筑套件，并低调地将其命名为 “玩具 ”。
“玩具”于 1951 年至 1959 年间首次投入生产，由田纳西州杰克逊的 Tigrett Enterprises 制造。这是 Eames Office 第二次尝试设计和制造面向消费市场的玩具（Eames Masks 是第一个），但它是第一个成功制造和销售的玩具。
你可以用它作为舞台布景来上演一场演出，也可以作为派对装饰、遮阳棚，甚至可以当做飞机，包装盒外面的标签上写着：“大。色彩鲜艳。易于组装。用于创造一个明亮、可扩展的世界，足够大，可以在里面和周围玩耍。” 每个套件包括四个 30 英寸的正方形和四个 30 英寸的三角形乙烯基面板，以及三十八个硬木销钉和连接线。
“设计的界限是什么？”1969 年，一位记者向 Charles Eames提出的问题，那一天，Eames的回答是：“问题的界限是什么？”
当时Eames夫妇已经共同设计了椅子、玩具、房屋、电影、展览，在某种程度上，还设计了沟通的本质。像孩子一样去玩耍，和像孩子一样去设计，这就是Eames夫妇贯穿了一生的准则。
