在没有点开博物馆文创冰箱贴之前，你永远不知道这里面门道有多深。
任何人走进博物馆的周边文创设计店可能都会感叹一句：各地的博物馆文创周边实在太卷了。从故宫博物院推出的朝珠耳机、“朕亦甚想你”纸扇、刻有“如朕亲临”字样的行李牌……开始，各省的博物馆就开始想尽办法推动文创的设计与创新（掏空你的钱包）。
苏州博物馆的部分文创产品
没有人能空着手从博物馆走出来——今天，带着博物馆文创设计离开礼品店已经成为博物馆体验中不可或缺的一部分。文化人类学教授、柏林博物馆和遗产人类学研究中心主任莎伦·麦克唐纳博士甚至将其称为“盛大的压轴戏，展览的最后一个展品。”
我在工位考个古
曾经一度，博物馆礼品店曾经只是乏善可陈的纪念品商店，但如今，它们已成为了一门融合了最复杂的营销策略和最不拘一格的产品设计的特别学科，模糊了艺术、时尚和前卫设计之间的界限。
三星堆博物馆的考古盲盒
今天，你甚至不需要前往美术馆：打开淘宝搜索“博物馆文创”，你就会得到一个脑洞大开的新天地。就好比文创中的“考古流派”——拿到一个盲盒之后，你并不像以往会立刻得到一个精美的产品，而是要像一个真正的考古专家，一点一点的从土里挖掘出自己的藏品。很多消费者拿到盲盒抠得指甲都疼了，但“一看到成品就感觉十分心满意足”。
开辟“考古盲盒”的先河的，其实正是河南博物院，最初的网红考古盲盒被称为“失传的宝物”，设有传承、史诗、传说等级，一经问世5天的在线销售额超过50万，每晚20点开放，开售后不到5分钟就被抢购一空。
在产品设计上，桌面盲盒还原了考古的过程，同时结合了文物自身的特色，这也是让文创真正实现字面意义上“有创意”的经典案例，在挖掘文物的基础上，太原的北齐壁画博物馆也推出了壁画临摹复制的产品。
来自用户©️cecilia328的分享
可以吃的文物
2018年，博物馆文创进入一个特殊的转折点。当《关于进一步加强文物工作的指导意见》发布后，92家博物馆成为首批全国博物馆文化创意产品的开发试点单位。这意味着，文化创意产业在政策和实践层面正式成为博物馆的“标配”，博物馆文创从1.0版进入2.0版。
让文创好玩可能已经不够，让文创好吃起来成为了文创的新指标。相比起盲盒，它尽管没有收藏价值，但却可以获得即时的快乐——用舌尖品尝博物馆的味道（虽然可能和普通雪糕差别并不大）。
“文创雪糕以独特的文化景观为主要造型，引发不少游客拍照打卡，这又进一步在社交媒体上扩大了景区的影响力。”
在口味上引人诟病“过于单一”的雪糕之外，你也可以选择可以品味也可以保留的文物棒棒糖，又或者湖北省博物馆的文创午餐。
“20块的文创棒棒糖简直是艺术品”©️半酒时
河南博物院这周边真的是下功夫了！！
一个人首蛇身饰玉佩，一个长袖善舞造型尤其玉佩真的好还原！虽然碎了，但莫名更像出土文物了🤣而且比想象中的好吃！青柠味的！©️桃桃桃桃汁er
擅长精致典雅的苏州博物馆在吃上也懂得如何照顾不同人群的需求——将自己的镇馆之宝秘色瓷莲花碗做成了曲奇小饼干。
万物皆可冰箱贴
不过，在冰箱贴面前，所有其它的文创品类还得自退一步。从旅游景点带走一个当地纪念品的习惯在博物馆的周边文创中被最大幅度的利用起来，以博物馆内馆藏为原型进行设计，通过精细的复刻和创意的转化，让观众在日常生活中也能近距离感受到古代文物的魅力，让冰箱贴成为最小成本的“艺术收藏”。
用户©️Konoe在今年发表了一个帖子——“终于集齐了所有朝代的华夏一万年”，上面几乎集齐了市面上我们能找到的所有博物馆冰箱贴。
终于集齐了所有朝代的华夏一万年©️Konoe
方便、小巧、精致，定价通常在35-100元不等，既满足了收藏的需求，同时也不会为荷包带来任何负担，这让冰箱贴几乎成为了所有博物馆的发力点，也让所有消费者能体验一把成为乾隆的快乐。
乾隆「瑾瑜匣」百什件盒 Sandlewood rectangular curio box with handle长55.0公分 宽34.2公分 高约45.5公分清 乾隆 西元1736-1795年，谁还不想体验一下成为乾隆的感觉？
在一篇讨论为何文创产品的形式为何总会回到冰箱贴中提到，在一个庞大的市场之中，要教育消费者购买新的产品是一件成本相当高的事情，尽管一直被唱衰在形式上没有新意，但在其产品活力上，冰箱贴却展现出了其形式与内容上的极大可能性。
一个小小的文创产品，为什么会有这么多的门道，以及这么大的零售潜力？
究竟是谁让你为文创产品付费？
纽约现代艺术博物馆礼品店
诺亚·卡利纳/MoMA 提供
博物馆纪念品实际上已经存在几个世纪了——古埃及人、希腊人和罗马人会在异国他乡的探险中收集了稀有的文物和产品，这种现象一直延续到中世纪，当时朝圣者在宗教之旅中带走了圣物，之后，欧洲的贵族阶级会收藏来自新大陆和中国的各种物品。
直到从 19 世纪中叶开始，旅游业作为一种休闲活动的诞生，由于 19 世纪大规模复制技术的出现，它们开始提供价格低廉的替代品。例如，自 1797 年至今，卢浮宫博物馆的铜版印刷厂保存并印刷了数千块铜版画，这些铜版画用于出售。另一方面，早在 1838 年，英国国家美术馆就提供新近获得的（极具争议的）帕台农神庙浮雕的石膏复制品，后来更是出售价格更低的照片和印刷品。
随着时间的推移，标志性的博物馆商店（如 MOMA 商店）于 1939 年在 53 街的博物馆场地上作为简单的销售柜台开业。一点一点地，特别是在二战后，至少在美国，博物馆参观人数增加，消费文化兴起，博物馆礼品店的数量和规模不断增加，对博物馆结构和财政的重要性日益增加。除此之外，还成立了非营利协会，例如 1955 年成立的博物馆商店协会 (MSA)，旨在促进和支持博物馆商店的做法以及为文化机构从事非营利零售的专业人士，这些机构往往在销售与博物馆使命相关的产品时享受免税。
大多数博物馆的展品曾经都是商品——尽管这一事实很容易被忘记，因为它们昂贵的价格标签后来被虔诚的博物馆墙标所取代。但今天的观众只需要在离开博物馆时进行一个下单的行为，就可以在礼品店满足他们触摸和拥有美丽物品的欲望。
博物馆将物品视为具有文化和历史意义的物品，鼓励游客收藏它们；博物馆商店精心挑选的商品使其有别于其他零售商；收益将用于支持附属博物馆的文化保护工作，让明信片购买者成为真正的艺术赞助人。
辽博的虢国夫人镂空笔记本
©️🍋柠檬家
2009 年，Marketing General Incorporated 进行的一项财务调查显示，一些博物馆礼品商店的年销售额高达 830 万美元（平均销售额在 65.4 万美元左右）。这一收入来源能够极大程度上帮助博物馆进行文物的保护与修缮，维持馆内更好的运作。
大都会艺术博物馆商店大厅位置，拍摄于 1921 年。图片由大都会艺术博物馆提供。
博物馆礼品店的吸引力一直很大。“博物馆可以被视为向我们展示物品重要性的官方认可，”麦克唐纳在 2012 年的一篇关于博物馆研究的文章中写道。“它们告诉我们物品很重要，它们可以成为关于我们自己和他人的重要叙述的素材。”
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），《入境口岸雨伞》。图片由 SFMOMA 提供。
劳森伯格系列手提包。图片由旧金山现代艺术博物馆提供。
大多数博物馆商店都是非营利性零售商，其收入直接用于支持博物馆的收藏、保护和公共项目。在某些机构（尤其是那些免费或随意付费入场的机构），博物馆商店的销售额是与门票销售额相当的重要收入来源。
“当你购物时，你就是在回馈博物馆，”博物馆商店协会董事会第二副主席、佛罗里达州杰克逊维尔卡默艺术与花园博物馆的商店采购员苏珊·图多尔 (Susan Tudor) 解释道。“令人惊讶的是，人们没有意识到这一点。”
今天，当国内的文创成为一个真正的产业，它还能帮助博物馆吸引更多的消费者主动了解传统文化，收藏爱好者会为了收集限量的冰箱贴而前往异地的博物馆排队抢购，“回流”并参观博物馆，这可能是文创设计者本身都没能料想到的事。所以，收藏文创产品，何乐而不为呢？
这是什么奇奇怪怪的盲盒©️陈饱饱
