当艺术世界陷入“不稳定态”，我们为何需要一场新的展览？
Why do we need a new exhibition?
2024年3月，巴塞尔艺术展与瑞银集团发布了《2024全球艺术市场报告》至2023年，市场总盘开始收缩。对应于整体政治经济形势，利率上调、通胀压力持续、区域冲突频发等因素所导致的经济增长放缓是市场参与者趋于谨慎、销售额回落的重要原因。在这样的时刻，为什么我们还需要一场新的艺术展会？
今年10月31日–11月2日，“设计上海”将在上海展览中心举办一场全新展览——Design Shanghai Collectible，展出包括绘画、雕塑、装置艺术、摄影等门类的艺术品。这个看上去逆势而行的选择，事实上正是看见了中国作为艺术市场，在全球范围内逐步更具有竞争力与影响力的趋势——2023年，美国、中国和英国仍是全球最大的拍卖市场，占公开拍卖销售总额的74%，同比下降3%。由于2022年推迟拍卖的增长，中国市场从第二上升至与美国持平，在公开拍卖（不包括私人拍卖）中占有31%的份额。
作为本次的参展方，赛麟空间的画廊主也提到对于Design Shanghai Collectible报以的期待：“今年初‘设计上海’计划推出Design Shanghai Collectible这一品牌时，我们就开始关注了。我们认为这是‘设计上海’在自身客户群体的基础上，对于上海艺博会体系的一次好的补充和尝试。”
对于颜山美术馆的馆长而言，在市场处于不稳定的的环境里，艺廊的发展方向何去何从需要更加深入的思考和即时讯息的反馈，而参加Collectible除了可以增加大幅度曝光，也能探索市场的反应，这一点对于今天的画廊而言格外重要。
Leen Heyne Ring，金子良晨藏品，图片提供：颜山美术馆。
在开展前，我们同样与作为观展者的建筑师、设计师进行了系统地讨论，在艺术这张圆桌上，他们作为藏家与采购者，无论是对于市场的观察，还是对艺术品的需求，这些洞察对于一场全新的展览而言都极为重要，而我们之间的对话也就此开始——
“收藏设计让我们体验到与艺术市场相关的稀有性和独特性。就像艺术一样，在旅行和发现新作品或我们以前不知道的隐藏珍品时，我们会感到非常兴奋！”
Adrian Choi
ACDS
ADRIAN CHOI DESIGN STUDIO (ACDS) 是一家位于香港的工作室和设计画廊，以其独特的美学和独特的设计策划而闻名。该工作室由 Adrian Choi 于 2019 年创立，其宗旨是创作和采购来自亚洲的独特且具有收藏价值的设计作品。
Q
参加Design Shanghai Collectible对于你们而言意味着什么？你们希望这场展览收获怎样的反馈？
A
对我们来说，这是一个非常令人振奋的时刻，因为收藏设计市场仍然年轻且不断成长，尤其是在亚洲。我们不仅渴望能将最独特的作品带到中国，也很想更多地了解人们的品味和习惯，看看我们能在这个地区发展出什么新的趋势。
Q
尽管全球艺术市场趋于保守，但中国再次成为全球第二大艺术品销售市场。拍卖市场规模在以求稳为主的基础上同比大幅上涨，大部分区域市场总额提升，总成交额再创新高。从画廊主的角度，你们如何看待今天国内的收藏市场？目前画廊与藏家面临着哪些挑战？
A
设计市场正变得越来越多元。许多消费者已经开始收藏经典设计，而新一代进入市场的买家则倾向于更现代、更当代的设计。尽管如此，我们仍希望提供消费者更多关于购买设计作为投资的知识。
Q
作为设计与艺术并行的一场展览，对于传统的艺术收藏市场而言它会带来怎样新的体验？模糊的边界是否会带来更多活力？
A
收藏设计让我们体验到与艺术市场相关的稀有性和独特性。就像艺术一样，在旅行和发现新作品或我们以前不知道的隐藏珍品时，我们会感到非常兴奋。典藏设计提升了空间的品质与价值，因为它比传统家具更具个人风格。每一件作品背后都有一个故事，当与其他艺术品放在一起时，不仅叙事方式会改变，我们的观感也会改变。正是透过这些物件和它们的故事，我们才能提供更有活力的整体体验。
Bronze Coffee Table，2022，图片提供：ACDS
Q
在受众的观察上，设计与艺术的交叉对于激活新的消费群体是否会有帮助？如果有的话能否为我们举一些案例？
A
当然。随著收藏品设计的成长和知名度的提高，它对文化的影响力也在增加，因此能接触到更广泛的观众群。这绝对是一个成长的机会，尤其是在交叉收藏以及新买家进入市场方面。
我们已经见证过许多艺术与设计透过特别委托和展览方式的合作，尤其是在奢侈品产业——例如 Virgil Abloh、草间弥生（Yayoi Kusama）、Louis Vuitton，都是我们在过去十年所见过的许多跨界合作。
Standing upon genius: The model Rianne Van Rompaey shows off the new bag atop Yayoi Kusama’s signature wig. Courtesy of Louis Vuitton.
Q
借这次的Design Shanghai Collectible，你们希望为观众带来怎么样的体验？
A
我们希望透过这些作品，分享将设计视为旅程的收藏理念，并提升我们的经验品质。当我们在一件作品上投入时间和情感时，它们就会成为有价值的资产，承载著我们过去的经验和遗产。我们选择放置在空间中的东西，不仅能展现我们的个性，也能实现我们的梦想与抱负。
Erlitou Console，图片提供：ACDS
“画廊是否能支撑艺术家的成长周期，而不是以‘催熟’的方式去运作；藏家是否有耐心等待这一周期，去陪同艺术家一起成长。在任何时候，这都是这个行业的核心挑战。”
石冠哲
赛麟空间
当代艺术画廊赛麟空间创始人。先后毕业于四川美术学院与中央美术学院，长期进行当代艺术方面的展览策划与理论研究，曾从事过多年的图书编辑出版工作。现工作生活于上海。
Q
参加Design Shanghai Collectible对于你们而言意味着什么？你们希望通过Design Shanghai Collectible收获怎样的反馈？
A
今年初“设计上海”计划推出“Design Shanghai Collectible”这一品牌时，我们就开始关注了。我们认为这是“设计上海”在自身客户群体的基础上，对于上海艺博会体系的一次好的补充和尝试。这次是我们第一次与“设计上海”团队的合作，也是我们画廊试图通过这一平台去链接设计领域的一次尝试。任何画廊参加艺博会都希望能在现场获取新的藏家，而不仅是一次简单的推广，这是最基础的。但是，我们也更加看重艺博会团队是否能与机构之间通过活动建立足够的信任，而非简单地进行展位招商。这种信任可能是未来支撑艺博会与机构之间的合作，能够穿越市场周期的核心因素。从我目前的体验来看，Design Shanghai Collectible团队已经在为年底的活动对接收藏资源，这是一个好的开始。
Q
尽管全球艺术市场趋于保守，但中国再次成为全球第二大艺术品销售市场。拍卖市场规模在以求稳为主的基础上同比大幅上涨，大部分区域市场总额提升，总成交额再创新高。从画廊主的角度，你们如何看待今天国内的收藏市场？目前画廊与藏家面临着哪些挑战？
A
国内收藏市场的前景是好的，这一点从我们身边大量80、90后藏家涌现就能说明问题。年轻的藏家进入市场，而且他们的判断与思考也非常专业，这是一个好的趋势。对于这个行业来说，最重要的还是“时间”成本。画廊是否能支撑艺术家的成长周期，而不是以“催熟”的方式去运作；藏家是否有耐心等待这一周期，去陪同艺术家一起成长。在任何时候，这都是这个行业的核心挑战。
Q
作为设计与艺术并行的一场展览，对于传统的艺术收藏市场而言它会带来怎样新的体验？模糊的边界是否会带来更多活力？
A
因为是第一次参与，对于这一方面我还没有太多的认知。“艺术收藏”的语境本身是非常宽泛的，对于上海的艺术观众或者是更专业的当代艺术观众而言，什么样的展览没有看过呢？艺博会的“活力”最终还是落在结果上，这一点其实是艺博会团队和我们共同期待的。
Q
在受众的观察上，设计与艺术的交叉对于激活新的消费群体是否会有帮助？如果有的话能否为我们举一些案例？
A
大量画廊与设计师合作，为他们的家居设计工作提供艺术作品，这就是最好的说明。这种渠道也许并不一定能直接链接到最专业的藏家，但是为新藏家的入场提供了撬板，这就是激活新的消费群体。
刘璐《影子的修辞4》，图片提供：赛麟空间
Q
借这次的Design Shanghai Collectible，你们希望为观众带来怎么样的体验？
A
从Design Shanghai Collectible的角度看，因为“设计上海”的规模体量很大，但会稍显庞杂，这其实也是设计市场的体量所决定的，那么“限量收藏”，既然“限量”了，带给观众“精”“准”“净”的感受就尤其重要。对于画廊机构来说，工作态度上的诚恳，工作方式上的专业，作品品质上的把控，一直是我们最重视的几点。
张伟 《240206》 40X40cm布面丙烯、矿物质粉 2024年，图片提供：赛麟空间
“借这次的展览，我们希望观众能够直接参与和我们沟通交流，交流是多维立体的，不光是作品单向的视觉刺激，而是透过作品作为桥梁。”
陈业
金子良晨
陈业是一位驻香港设计师、宝石学家、工匠和企业家。凭藉对金属工艺和中国文化的深入了解及在珠宝行业的丰富经验，陈业在2014年创办了首屈一指的独立金工珠宝艺术平台"良晨珠宝"（DAWN Jewellery），并在今年改名为"金子良晨"，加入学院概念，深入推广珠宝工艺。
Q
参加Design Shanghai Collectible对于你们而言意味着什么？你们希望通过这次展览收获怎样的反馈？
A
正是在现在这个环境下，参加Design Shanghai Collectible是重要的举措 ：市场处于下轨的环境里，艺廊的发展方向何去何从需要更加深入的思考和即时讯息的反馈，参加大型活动除了可以增加曝光，也能探索市场的反应，与从业者和观众的交流来得真实。我希望透过此次展览，在社会市场变化万千这么一个情况下，了解我的思维，策展的角度和作品的价值能否与现在和未来的世界接轨。
Q
尽管全球艺术市场趋于保守，但中国再次成为全球第二大艺术品销售市场。拍卖市场规模在以求稳为主的基础上同比大幅上涨，大部分区域市场总额提升，总成交额再创新高。从画廊主的角度，你们如何看待今天国内的收藏市场？目前画廊与藏家面临着哪些挑战？
A
我们主要的市场在香港，但同时对国内市场有一些了解，对比之下，感觉国内的收藏市场有两面：
传统艺术面：感觉国内收藏市场集中是古董和传统工艺，大部分由经济实力的藏家，特别出身自50-60年代的企业家/成功人士为主导，他们有特定的美学框架，受历史空间所影响。
当代艺术面：很多当代艺术作品/语言都是经由院校培育的系统产出，很多作品的价值或许需要更多时间去印证，去区分到底是高质量作品还是行云流水的产品。同时，我认为当代艺术出现在画廊本身是一种商业行为，却不应该只纯粹服务于商业行为。
目前艺廊和藏家面临的挑战不少：
资讯混杂不透明，市场存在不同价值观，即便同一行业也存在不同尺度，中间如何去平衡和拟定存有困难。同时，市场上能有独立思考，欣赏能力同时具备经济实力的买家不足，这需要更大的空间和时间去培育，才能支持质量高的作品和艺廊存在。
Q
作为设计与艺术并行的一场展览，对于传统的艺术收藏市场而言它会带来怎样新的体验？模糊的边界是否会带来更多活力？
A
设计与艺术，个人认为是可以交叉的，关键是创作的心态。如果我简单一点去理解，设计的重点是解决问题，艺术更多是思想的表达，两者都有透过美学传播思想的成份，所以思想位置到位的时候，我个人认为交叉是有趣的。会刺激了更多新的想法，事物的出现，带来更多未来的启发。
Minoru Hotta Ring，图片提供：金子良晨
Q
借这次的Design Shanghai Collectible，你们希望为观众带来怎么样的体验？
A
我们希望观众能够直接参与和我们沟通交流，交流是多维立体的，不光是作品单向的视觉刺激，而是透过作品作为桥樑，让观众认识创作者，背后的思维，制作的过程，一些有趣的分享，同时作者也可以从观众了解受众的回馈，有反思的机会。所以不是单方面让观众了解我，而是我们怎么从观众了解自己。
《火星》系列是以土黄色为基调的作品。本作品编号T01，是以“T型”为设计理念，小直径台面与粗桌腿的比例反差，正好体现出台几的精致，强化了作品存在场景的指向性。图片提供：颜山美术馆。
“设计与艺术在大部分时间是相生的，不可分割的两种状态共同成就作品的完整性。如果从作品的属性而论，我们更多会去窥探作者的创作路径和过程，去定性作品的方向。”
李颜珣
Yanxun Li
颜山美术馆
李颜珣，1983年生于中国广东潮州，当代陶瓷艺术家，颜山美术馆、颜山艺术中心创办人。2003年考入景德镇陶瓷大学雕塑系，2004年辍学后成立了自己的陶瓷工作室，至今从事陶瓷研究20多年。其对陶瓷的研究包含中外古代陶瓷和现当代陶瓷，擅长陶瓷材料和工艺的研究与开发。作品以陶瓷美学为艺术本位，以丰富多变的材料和工艺为创作手段，以山水，空间、图像为主题，通过平面、造型、雕塑和装置等多品类作品形式表达陶瓷艺术的语言。
Q
参加Design Shanghai Collectible对于你们而言意味着什么？你们希望通过它收获怎样的反馈？
A
当下在国内艺展林立，上海的艺展更有着时代的先锋性，而今年的Design Shanghai Collectible 展览无疑是最值得期待的，展览标签“设计”、“艺术”、“生活”、“限量”都与我们的品牌理念高度契合。借此展览，我们希望能够看到在主办方严选下，不同品牌围绕共同主题所带来作品，相互之间的碰撞和启发。同时，也能直接地感受到市场的反馈。
Q
尽管全球艺术市场趋于保守，但中国再次成为全球第二大艺术品销售市场。拍卖市场规模在以求稳为主的基础上同比大幅上涨，大部分区域市场总额提升，总成交额再创新高。从画廊主的角度，你们如何看待今天国内的收藏市场？目前画廊与藏家面临着哪些挑战？
A
在全球化经济下行的影响下，国内收藏市场近几年正在经历前所未有的考验，市场对艺术品的要求越来越高，从另外一个角度来说也是市场成熟过程的一种推动力。在当下的环境下，我们作为一家至力于当代陶瓷艺术推广的美术馆，面对的是一个非常小众的艺术门类，除了对陶瓷艺术多元化的自我开发以外，最大的挑战主要来自对新生市场的探索和推广。
Q
作为设计与艺术并行的一场展览，对于传统的艺术收藏市场而言它会带来怎样新的体验？模糊的边界是否会带来更多活力？
A
设计与艺术在大部分时间是相生的，不可分割的两种状态共同成就作品的完整性。如果从作品的属性而论，我们更多会去窥探作者的创作路径和过程，去定性作品的方向。
Q
借这次的Design Shanghai Collectible，你们希望为观众带来怎么样的体验？
A
我们希望能够为观众带来一种陶瓷艺术的全新体验，从陶瓷的历史，材料和工艺，多维度地显示当代陶瓷艺术如何融入现代生活，如何以生活态作为艺术品收藏的一种新方式！
《月球》系列是以蓝色为基调的作品，整体营造出一种深邃宁静的月空感觉。本作品编号S01，是以半球体为造型的矮台几，表面的机理是陶瓷3D打印机留下的原始机理，连续不断的环状机理，犹如月球不停运行的轨迹，是一种工艺痕迹和月球时事件的对话。图片提供：颜山美术馆。
“普罗大众接触艺术的机会也大大增加，他们都会潜移默化的影响到每个人的生活、工作，会影响到人们的衣食住行。”
杨健
RWD
从业时间：18年
2012-1016 上海
2017-至今 深圳
2022美国设计杂志Top100获奖者
祝融奖获得者
筑巢奖获得者
2018美国设计杂志TOP100获奖者
RWD香港黄志达设计公司设计合伙人
亚太酒店设计协会会员
集恒艺术联合创始人
Q
从收藏者的角度，通常情况下，出于什么样的原因或需求你会参与一场艺术博览会？
A
一般我会在感兴趣的艺术家或是品牌举办的艺术博览会我会参加，有一些时候我也会因为业主方的需求，去有目的性的参与一些和项目匹配的艺术博览会。碰到喜欢的作品比如画作、或者是一些限量版的艺术家作品，同时价格我认为合适，可能会有购买的需要。
Q
在Design Shanghai Collectible里观众中有40%的占比都将是“寻求创新理念的室内设计师和建筑师”，对于你们而言，一场跨设计与艺术的展览能够给你们带来哪些灵感，满足你们的哪些需求？
A
我一直秉承无艺术、不生活的理念，我觉得现在时代艺术的普及度已经相当高了，普通大众接触艺术的机会也大大增加，他们都会潜移默化的影响到每个人的生活、工作，会影响到人们的衣食住行。
Q
近两年来，你们在采购艺术品和收藏级设计上都发生了哪些决策上的变化，对你们而言这些决策背后意味着什么？你们观察到了哪些趋势？
A
首先巴塞尔我近几年都会去看，瑞银也是我们熟知的很不错的集团公司，他们开发的项目也是我们学习的对象，如果他们都这么说，那么事实一定如此，我们现在在采购上也更谨慎，数量和金额都在收缩。
Q
如果参与Design Shanghai Collectible，你最期待得到怎样的体验？你最看重展览本身的哪些特质？
A
我期望能够看到和家居更贴合的设计，能够更多的满足我们的项目需求，而不是一味地曲高和寡，我更希望能够让我们的业主容易接受。
“虽然全球的艺术销售总额在下降，但我们可以看到它依然是高于疫情前的水平，市场中却出现了低价位艺术品交易在持续活跃中，其实我觉得这是有利于年轻新锐艺术家的成长和发展的。”
林镇
知名室内设计师/艺术藏家
毕业于香港理工大学，并于英国皇家艺术学院进修，当代艺术收藏10年。
善于平衡商业和艺术设计之间的微妙关系，成功打造多个商业品牌并带领团队成为广深K11艺术商业综合体的主设计团队，对年轻新贵生活方式有深度研究，以展览和收藏的视角结合东西方文化理念探索当下年轻人的生活状态，并与数十位明星，艺术家，当红品牌创始人成为挚友。近年来设计实践的艺术生活商业结合的作品包揽了包括德国 German Design Award, 美国 Best of Year, 德国 IF AWARDS, Red Dot Awards, 意大利 A’DESIGN, 美国 IDA Design Awards, 韩国 K-DESIGN, 台湾 TINTA等百余个国际级最有含金量的奖项，2022年当选荷兰FRAME年度评委，并致力于成为85后新锐设计师的领军人物。
Q
从收藏者的角度，通常情况下，出于什么样的原因或需求你会参与一场艺术博览会？
A
作为一名设计师，我进行当代艺术收藏其实有十年了，而定期逛艺术展已经成为一种习惯。我认为艺术认知和经验都是需要长时间去累积，逛展能让我静下来感受艺术的疗愈，了解艺术品背后的艺术家以及跟艺术家交流，为我的设计带来无限的灵感和触发。我一般是会先提前了解展览内容信息再决定，因为我逛展的目的还是比较清晰，要么看我喜欢的艺术家，要么就是展出内容中我所有感兴趣的艺术品，而且会倾向逛当代艺术展比较多。
Q
在Design Shanghai Collectible里观众中有40%的占比都将是“寻求创新理念的室内设计师和建筑师”，对于你们而言，一场跨设计与艺术的展览能够给你们带来哪些灵感，满足你们的哪些需求？
A
我觉得设计大部分构成是理性的，而艺术大部分构成是感性，或者也可以说艺术没有直接目的而设计是为解决问题而生的。艺术作为我设计过程中重要的感性表达手段以及美学灵感来源，它是有趣的，在不断提高我们的审美同时，却也存在于我们的生活之中。
Q
近两年来，你们在采购艺术品和收藏级设计上都发生了哪些决策上的变化，对你们而言这些决策背后意味着什么？你们观察到了哪些趋势？
A
虽然全球的艺术销售总额在下降，但我们可以看到它依然是高于疫情前的水平，市场中却出现了低价位艺术品交易在持续活跃中，其实我觉得这是有利于一些年轻新锐艺术家的成长和发展，而且中国市场艺术销售额有所增长，现在成为了全球第二大艺术市场，这也侧面表达了现在国内人们的审美和对艺术追求在不断提升。以前我购买艺术品主要是以喜好为出发点，购买的频率会比较高，现在我更关注艺术品市场情况、作品本身的意义价值和艺术家的潜在前景，也许是因为本身对艺术热爱的关系，我不认为艺术品是一种投资行为，也不是买卖的商品，我会选择它更多是纯粹喜欢或者被艺术品背后的含义所触动，而作为一名藏家，我们其实更义务去支持艺术行业的推动和发展。
Q
如果参与Design Shanghai Collectible，你最期待得到怎样的体验？你最看重展览本身的哪些特质？
A
我一直都在持续探索艺术作品和人文之间的关系，在我看来无论是艺术品还是收藏级设计都是需要跟人产生共鸣，展览如果是具有鲜明的主题故事性、视觉效果和观展体验，那么会有更有利于观展人更好的接收到作品的信息，促进艺术与设计领域的交流对话，链接商业属性及提升审美，让人能感受艺术喜欢艺术体验艺术，并乐于把艺术融入生活之中。
Q
回到目前现有的收藏展览上，作为藏家一方，你会看见哪些仍待改进的地方？
A
我认为展览的整体体验感其实很重要，这不单单是指艺术作品本身的视觉效果，还有展览的互动体验。我想表达的互动其实有两种方式，首先第一种是行业互动，我们需要去推动展览背后的行业联动方式，思考如何带动艺术家和建筑师进行艺术创作，推动整体展览的视觉体验同时，让展览的呈现更加多元和具有意义性。
另外一种互动体验就是曝光，艺术作品通过展览的不同互动形式，让人们对作品能够有更快速的了解和感知，加深对艺术家或者作品的印记，从而构建更深度的情感链接。目前很多展览在信息传递上的体验相对弱，对于入门藏家或者不了解展览内容内容的人难以通过逛展来对作品产生共鸣和认知。
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