刚刚开学的这几天，是时候开始收作业了！过去几个月的时间里，各大设计艺术院校的毕业生们攒足了劲，把自己求学生涯中学到的知识和满满的表达欲都积攒在一起，通过毕业设计，以“设计师”的身份，首次和这个生产世界产生联系。这些设计或许稚嫩得可爱，并不一定能得到大批量生产的机会，但这些作品里，最珍贵的永远都是背后新颖的、未曾被打磨过的锐利视角。
①
“雨之女儿”
Daughters of Rain
Designer：Mijoda Dajomi
London College of Fashion
“雨之女儿”头饰系列，可以收集雨水以应对未来的水资源短缺。
“雨之女儿”的美学是否令你也联想起了《使女的故事》？
作为 Dajomi 在伦敦时装学院的研究生项目，这个系列包括两个用来收集和储存雨水的容器的帽子。在这个概念的基础之上，是Mijoda Dajomi提出的虚拟的世界观——“当非神职人员的姐妹们将服务和牺牲作为他们宗教使命的一部分时，雨之女通过收集、管理和分配雨水来服务他们的社区。他们被想象为塑造人类与水之间更可持续、更有弹性、更和谐关系的关键倡导者，充当雨水宝贵拥抱的守护者。”
事实上，这一系列雨帽的设计是为了提请人们注意气候变化对天气和自然水源的影响，她说: “作为一名对环境、自然和头饰设计充满热情的设计师，我的目标是将创意与环保意识结合起来。我的项目就一个环境声明，用时尚的语言和表达提高公众对关键生态问题的认识。”
②
“路边的每一把椅子”
Every Stool
Designer: Polly Jennings
Kingston University
2023年夏天，设计师 Polly Jennings 在越南旅行时感受到了越南活跃的街头文化——和严肃冷淡的伦敦街头比起来，这里到处都是非正式的、灵活的红蓝色塑料小凳子，用作座位、桌子、市场摊位和食品凳。“我受到启发，将这种社交座椅的一个版本带到了英国，并从我们商业街上随处可见的英国购物篮和被遗弃的购物手推车中获得了视觉灵感。”
从这个角度看，Every Stool可以视为越南和伦敦街头文化的集合：每一个凳子使用焊接网和钢棒，防护耐候镀锌，创造一个负担得起的，轻量级，可堆叠，高强度和多用途凳子。被设计成为一种专为英国设计的街头凳子，可以自由移动，摆放在公园、市场或公共空间，改善社会交往。
③
“巧克力回魂”
Saudi ade
Fabiana Oliveira
平面设计专业毕业生 Fabiana Oliveira 从童年的记忆中寻找灵感，让巧克力包装袋变身成为一间间色彩缤纷的微缩巧克力店，五颜六色的盒子们堆叠起来，就像一组俄罗斯娃娃。
“Saudi ade这个词是一个葡萄牙语单词，可以翻译成怀旧，这个项目的灵感来自于我童年时去过一家咖啡店的回忆，那家咖啡店有一台自动售货机，它会给你分配一个号码，对应的号码是一块随机的巧克力。”这个巧妙的设计，包括开窗设计，轻巧地点亮了法比亚纳关于咖啡店记忆中的那些闪亮且有趣的不同寻常的部分。
④
“很酷的妈妈服”
Infinity Women
Designer：Siyuan Liu
London College of Fashion
如何给妈妈们制作一件服装？伦敦时装学院毕业生Siyuan Liu往返于伦敦和她成长的中国城市宁波之间，正是因为看见了母亲们在工作场所中所遭遇的种种不便，她决定为妈妈们设计一种实用的工作服，其中婴儿背包还可以兼作裙子和手袋。
Infinity Women 是她在设计本科毕业后的最后一个项目，这位设计师的目标是设计一个兼容并包的工作服系列，适合处于不同生育阶段的女性——“怀孕、产后和返回工作岗位的母亲”。部件完全由废料织物和装饰品制成，配有巧妙的紧固件，可以以多种不同的方式穿着，“拉链、弹性纤维、肋骨和扣子改变了服装的功能，被广泛使用”，根据设计师的说法，这件衣服是“可拆卸和可移动的”，袖子可以经过组装和更改，还可以通过按钮连接和分离，大大增加了使用上的灵活性。
⑤
战后时代的衣橱
Post War Drobe
Designer: Maria Gil
University of the Arts London
把衣橱拆开，你就会得到“war”和“drobe”两个单词，尽管设计师Maria Gil使用了这一巧妙的谐音，但背后的概念却相当的沉重。“‘战后衣橱’的理念是重新想象波兰的设计历史，设想后现代主义有机会存在的另一种现实。”
20世纪末，西方，一场又一场有趣的设计实验运动蓬勃发展，而波兰当地的设计却面临着经济和政治危机带来的挑战。由于资源短缺，钢筋和织物经常被用作传统家具材料的替代品，战后衣橱正是借鉴了二战前的古典服装。黑色的网纱难免令人联想起葬礼或死亡，但这一联想恰恰就是设计师的初衷：“它哀悼在战争期间从波兰被摧毁和掠夺的失去的文化遗产。”
⑥
小东京
Memories in Geometry
Osamu Sakurai
University of Southern California
“全球化推动的城市再开发往往会使空间趋于同质化，抹去地区认同感——洛杉矶的小东京也不例外。”在樱井修（Osamu Sakurai）设计的“几何记忆”这个项目中，空间被最大程度的折叠起来，呈现出现代都市被高度压缩的空间生活，尤其令人联想起东京这座大都会。这个重建项目利用盒子和自由的形状，调和全球影响与地方本质。
“随意堆放的盒子象征着对全球化的参与和抵制，在横向和纵向上整合了内部的外部环境。“自由的形状通过有形的形式表达了小东京的独特身份。“这种建筑方法处理了国际主义与地方主义之间的紧张关系，力求在重建压力下保持地区特色，确保其发展和传承给后代。”
⑦
伦敦故事（小偷版）
20000
Cameron Griffin
Chelsea College of Arts
来自切尔西艺术学院的设计专业学生在 Yorkton 工作室举办了一场展览，作为“伦敦的缩影”，探讨那些“让居民夜不能寐的问题”。这场名为“人与地方”的展览由德泽奖获奖设计师陈策划，展品包括寻找超本地材料新用途的项目——从自行车盗贼留下的破锁到从 Hampstead Heath 搜集来的粘土。
在这些项目中，卡梅伦•格里芬(Cameron Griffin)设计的《20000》项目最为明确地点名了这座城市的问题——盗窃。在伦敦，每年平均有20000辆自行车被报失，这个家具系列是根据伦敦每年被盗自行车的数量命名的。项目的材料就来自于一系列变形的自行车锁，它们幽默而讽刺地讲述着伦敦小偷常规拆卸自行车和锁的情况。陈评论到：“问题是，因为钥匙不在那里，你不能真正打开锁，所以他把金属棒打捞出来，用螺栓把它们和锁的实际部分连接在一起，创造了一种不同锁之间的拼贴画。”
⑧
未来主义净水器
Water Purifier
Designer：Bo Gyeom Kim
Royal College of Art
你想象过未来世界里有哪些是我们生活中的新“必需品”吗？在Bo Gyeom Kim的设计中设想了一个由过度塑料生产和污染塑造的反乌托邦式的未来，让人联想起《沙丘》里漫天的黄沙和稀缺的资源。透过净水器，设计师将产品上原本的塑胶覆盖物揭开，从而展示基础材料和机械的内在美。
借助不同材料的探索及丰富的视觉体验，Bo Gyeom Kim发展出了一种粗粝而动人的艺术风格。他的概念作品描绘了一个由过量塑胶制造及污染所塑造的反乌托邦未来，“净水器旨在透过展示物料及机械装置的内在美感，抵制这种情况，吸引市民参与，这个项目试图通过移除塑料外壳来展示底层材料和结构的美丽。”
⑨
随时随地的出发
GetGo
Designer：Murphy La
University of Illinois Chicago
三轮车作为一种上世纪的产物，在四轮小轿车的驱动下，逐渐从我们的世界中消失，但在设计师那里，三轮拥有一种汽车无法比拟的灵活与生命力：“流动性不是奢侈品，而是数百万人的需求。“随着城市人口膨胀，城市交通变得更加拥挤，解决当地交通问题变得越来越必要。“ GetGo 是一种简单、灵活的电动交通工具，可以配置为单轨道自行车或独立的货运三轮车。
“无论是在狭窄的城市街道上通勤，还是运输笨重的货物，舒适、实用和节省空间的设计都能满足城市人口的需求。”
⑩
扁平化的世界
Flat World
Andrew Lee
University of Illinois Chicago
2024年的苹果发布会近在眼前，智能手机每年都带来了大量过剩的性能和许多日常生活中未被开发的功能，但这种全面性，真的是我们的生活必须品吗？“智能手机承诺通过自由选择和看似无限的可能性来扩大人类体验——尽管有选择的承诺，然而，许多用户养成了盲目消费的习惯，反而导致体验收窄。”
“对个人而言，结果就是，一个数字化和社会技术生态系统变得越来越肤浅，越来越无法实现。”扁平世界（Flat World）设计了一系列重要但具有商业可行性的产品，它们将智能手机的三个功能重新定义为独立的单一功能对象: 摄像头、收音机和电话。
“通过新的互动方式，扁平世界批评了智能手机如何稀释我们的生活体验——该项目提出，用未经策划的意外之喜取代算法，可能会为用户提供机会，让他们与科技建立更健康的关系，获得更真实的生活体验。”
