她说：“摄影就像一场梦。”
曾经是镁光灯下万众瞩目的模特，
如今是享誉全球的摄影教母。
面对鲜花和静止的生命，
亦或是时尚和传统的审美。
她用抽象的色彩和镜头去挑战权威。
不顾嘲讽，无畏质疑。
她，就是Sarah Moon。
1941年出生于法国。
1968年开启摄影生涯，
逐渐成长蜕变为一位国际公认的传奇摄影家。
Sarah Moon的自拍像
而Sarah的传奇之处，
不在于她是如何饱受享誉，
却是她能够彻底改变，
人们对摄影作品一贯的评判标准。
1940年出生于英国，
20岁从艺术学校毕业后，
她成为了一名模特，
并且对摄影产生了兴趣。
1968年她决定走出自己的舒适圈，
站到镜头另一侧去发展自己的才华。
而却惹来了不少非议。
因为贯穿在Sarah照片中的，
是用拖曳镜头传达出的神秘绘画语言。
当然——以一种挑战主流审美的呈现方式。
恍惚一眼，相片看起来模糊不清。
夸张的虚化、阴郁的色调，
让Sarah的作品具有一种婉约的攻击性。
在她的作品里，
存在一个介于真实和虚构之间的空间，
让照片打破次元壁，
活在如真又似幻的神奇世界。
这对权威者来说，
是大胆的挑衅。
对摄影者来说，
是鲜艳的启发。
而对观者来说，
是大雨骤停或是感冒痊愈后对这个世界，
全然一新的感知享受。
Sarah作品的独特性，
从无到有，
仿佛 寸草不生 的原野上，
由一根野草一夜之间长成一片草原。
她独特的风格成功冲击了传统审美，
从“旁门左道”成为了“法国先锋派”代表。
很快Marie-Claire、Vogue等时尚杂志，
都开始采用她的作品
除了给山本耀司、Jean-Paul Gaultier
等高端时尚品牌拍商业片，
她还非常善于捕捉人像、自然。
从1986年开始，曾连续三年
斩获戛纳国际广告金狮奖。
Sarah说：“ 摄影是用画面来诉说一个故事，
我追寻的画面是最少的讯息、最少的指标，
不设定特定环境，
却能说话，暗示以前发生的和以后将出现的。”
Sarah的作品几乎都是以女性为主，
对抗主流男性视角。
谁说女性就应该暴露着正面，
摆弄千篇一律的性感？
Sarah绕到背后，捕捉着女性气质中神秘、朦胧、柔软美的一面。
线条柔滑的侧身像，
朦胧又玲珑的背影，
犹抱琵琶半遮面的正脸，
是Sarah Moon独具一格的美的标准。
在彩色照片中，
Sarah偏爱过量使用模糊效果，
形成独特的魅影重叠。
将女性之美划开新篇章。
而在黑白照片中，
Sarah又经常用到剪影，
将对比度提到最高，
清晰地讲述影子世界中的 “黑暗童话”。
Sarah的作品除了神秘、朦胧，
其中也不乏充斥着很多诗意的活泼。
正如Sarah所说，
每张照片都用最少的内容，
表达意味深长的故事。
Sarah Moon：“当我为一个女孩子的美貌所撼动，是因为这种美丽稍纵即逝。因此我要马上把它捕捉下来。”
对Sarah来说，仅仅是露骨的美貌并不珍贵，
而正在消逝的美才能感动人。
这幅是Sarah早期拍摄的正面肖像，
赤砂色的暗沉基调，粒点感很重。
是清晨刚醒时的呆滞，
也是午夜梦游时的清醒。
仿佛被水泡开的鱼食，
在鱼缸中渐渐离析的美人幻象。
这幅是Sarah Moon所摄的张曼玉。
演出过后，张曼玉卸了妆，
给自己倒了杯酒、拿了支烟，
孤独、疲惫、平静。
舞台下张曼玉的失神是暂时的。
而Sarah让万众瞩目背后，
失神的美永远地留存了下来。
2006年，Sarah Moon第二次来到中国，
举办主题为“巧合”的个人摄影作品展。
一百多幅包括黑白、彩色摄影、电影短片在内的代表作品，给中国摄影审美添注了非凡的影响力。
迄今Sarah Moon已经举办了近40场个人展览，
涵盖了题材非常丰富的作品。
得过很多摄影奖、广告奖，
她出版的书籍也在世界上广受赞誉。
对社论和广告的影响奠定了Sarah Moon在时尚摄影界的声望和教母地位。
在观赏Sarah作品的时候，很难不用到缥缈、暧昧、微妙、迷离等虚无的形容词。
这些稍纵即逝的迷茫，
仿佛羽毛般没有分量。
是Sarah刻意制造的模糊。
Sarah拍摄的人物、风景几乎都是静态的，
最后呈现出来的运动感显然来自Sarah本人。
看着照片，可以想象到Sarah Moon在拍摄时的游走，兴奋地捕捉着被时光飞快濡湿、晕染的朦胧场景。
Sarah说：“摄影是可以安排的，我知道很多人会反对我这种摄影方法——但是为什么只能有一种摄影呢？”
她也曾痛快地承认，
自己拍照的方式就是有点矫揉造作。
当几乎所有摄影师都在挖空心思，
让影像愈发锐利明晰的时候，
Sarah在一旁写起了抽象诗，
用仿佛恍惚烛光照亮出的柔美幻象，
颠覆了美的定义。
Sarah Moon说：“摄影是所有瞬间的灵魂，
是你目睹的即将逝去瞬间的灵魂。”
这股不对统一审美妥协的劲，
让美得以源源不断滋生、发展。
这也正是，
世界如此多娇的源泉所在。
