白南准
백남준
Nam June Paik
（1932.7.20－2006.1.29）
韩裔美国艺术家
国际著名影像艺术家，世界级大师
Video艺术之父、现代艺术大师
激浪派大师，多媒体艺术家
白南准是现代艺术家中最具独特性的一位艺术家
白南准最初的职业是音乐家和作曲家
1963年白南准成为用电视机来表现艺术的第一人
将艺术 媒体 技术 流行文化和先锋派艺术结合
影响着当代艺术、视频和电视
白南准是亚洲向世界输出的第一位国际级明星
他被称为录象艺术的创造者
电影和电视早已有之，但只作为娱乐的手段
音乐家出身的韩国人白南准第一个运用早已
实践多年的当代艺术思想来改造活动的影象
如今，录像艺术也早就被广泛运用
韩国为了纪念他对当代艺术的贡献
专门创立白南准美术馆
白南准抱着破电视机的照片
是他最著名的肖像（林吟均摄影）
很多人把影像艺术家白南准
视为韩国最伟大的艺术家
与其他人在自己艺术领域
取得世界瞩目的成就相比
白南准是创造艺术新形式的鼻祖
从艺术影响来看
白南准的艺术知名度和劳伸伯格不相上下
但在高技术化艺术这一领域
白南准的艺术贡献则远远大于劳伸伯格
尽管劳伸伯格也在60年代大力提倡
艺术家与科学家的合作
建立“艺术与技术协会”这样全美性网络
这方面劳申伯格更多的是位社会活动家
而白南准则以大量的作品提供了
新技术与新艺术观念相统一的成功经验
留下许多经典作品
并影响到80、90年代的国际艺术发展
白南准的电视装置作品具有高度的雕塑性
著名的作品有《全球林》（1973）
《电视花园》（1974）
《双向拱》（1985）等
白南准是位杰出的跨文化牧游者
他总是在不同的文化背景中工作
兼有东西方特征的思维方式
他的艺术启蒙来自于战后初建时期的日本
50年代末，又来到战后欧洲艺术中心德国
活跃在杜塞多夫，科隆，墨尼黑等城市
60年代初，他又转战大西洋两岸
在欧美的文化艺术中心不断穿梭
定居纽约后，持继在世界各地举办展览
40年的艺术生涯，他的艺术总是赶在时代潮流的前沿
跨文化牧游者的经验使他在越来越明显的全球化过程中
获得了某种居高临下的自信和超逸
白南准是一位跨学科的艺术探索者
最初在东京接受西方古典音乐和哲学的训练
他不满足于这种二传手式的西方文化
而来到德国学习原汁原味的欧洲文化传统
而到德国后，才发现，他所崇尚的古典音乐
正在受到年青艺术力量的强大挑战
接触到凯奇那具有禅学色彩的音乐之后
他开始创作实验音乐和行为表演
同时介入席卷欧美的激浪艺术运动
以电视为中心的大众传媒兴起后
他既而对电视前发了浓厚的兴致
他和工程师和技术人员合作
自己也不断学习电子、光学、机械等方面的知识
自创电视装置和视频装置两种新技术化艺术形式
60年代末，当动态艺术（kinetic art）盛行时
他又参加过许多动态艺术展
电脑技术日益成熟后，他又利用
数字化影像技术来整合电视图像传输系统
白南准一直对不同学科和新技术新鲜事物
抱有积极而开放的态度，努力学习，并掌握它
使新的技术成果迅速转化为艺术的资源和媒介
不断提高艺术创新能力
这是他一直给在艺术前沿的重要原因
白南准的艺术实践完全
打破了国家，民族和文化的界限
他的作品中，观众感受最深的是
艺术家把握新艺术能力和智慧
艺术家对现实世界的客观观照和深知洞见
是以艺术的方式对工业化技术化、传媒化、商业化
和信息化社会的直接参与，而不是回避
他的作品中，你几乎看不到所谓东方与西方
传统与现代及民族性，国家主义的陈醉滥调
他的作品与当代人对当代社会
最直接而又真切的感受发生联系
所以他的作品属于当代的国际化的和
艺术家个人的创造和对社会与艺术资源的整合
这是当代艺术的本质体现
白南准的成功还体现了
国际化和地球村发展的进程中的文化互渗现象
即在这种信息化的高技术社会
任何精神、物质和技术均已转化为人类共同的遗产
这也是学者所讨论的文化多元论的后现代社会特征
只有抛弃固有的成见，才能真正拥抱这个日新月异的世界
白南准是这一信念的成功实践者，总是不断超越文化藩篱
阿兰·卡普罗（Allan Kaprow）称赞白南准是
“ 我们之中最现代的艺术家 ”
白南准的艺术创作一贯坚持“艺术和生活的交流”这一主题
作为激浪派运动的一员，白南准的行为艺术是音乐与话剧
或者音乐行为和非音乐行为的结合
他的艺术作品将观众从被动聆听艺术声音的位置中解脱出来
使观众成为作品一部分，从而给观众更加强烈和直接的冲击
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7月20日
白南准出生于首尔
（旧称汉城）的一个富裕家庭
因为朝鲜战争
他幼年时随父母避难到香港
后来作为难民又流落到日本
定居于东京近郊的镰仓，在当地高中毕业
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赴日本东京大学，进入大学后
他选择美学专业，研究现代音乐
对现代作曲家荀伯格（Arnold Schonberg）尤感兴趣
由于当地是日本佛教禅宗的祖庭
所以他的艺术也深受佛教的影响
Arnold Schonberg
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白南淮在东京大学完成音乐，艺术史和哲学的学业
他在毕业论文中探讨了开创十二音体系的现代主义
音乐代表人物阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）
因受到日本唯西方化的音乐教育
白南淮对西方古典音乐充满迷恋
为学到正宗西方音乐，他毕业后
旋即来到德国慕尼黑大学进修音乐史和创作
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白南淮在德国塔姆斯塔特举办的新音乐讲习班上
遇到前来讲课的约翰·凯奇（John Cage）
勋伯格的学生—激浪派艺术家、先锋派古典音乐作曲家
事先，他在自己的日本和德国导师
那里听说过这位著名的美国前卫音乐家
知通这位大师对亚洲禅学思想很感兴趣
并试图将禅宗思想引入音乐创作
白南淮 当时对 凯奇 还持有怀疑态度
后来，他这样描写自己戏剧性的变化
“ 我带着一种玩世不恭的态度去听他的音乐
令我感到好奇的是，美国人怎样对待东方的遗产
但在音乐会进行当中，我的态度发生了改变
到音乐会结束时，我已经完全是另外一个人了 ”
John Cage
白南准 惊讶地发现，他在听凯奇音乐时所
获得的无聊感与他听禅学讲座时感受一样
诸如“空”的概念等
他从凯奇的音乐中获得对西方音乐的革命性启发
他要放弃多年的唯西方化教育所培植的
对古典音乐诚惶诚恐，顶礼膜拜的心态
这似乎有点奇怪
一位受东方思想影响的美国前卫音乐家
却让一位饱学西方的古典音乐的韩国人
认识到自身文化遗产的潜力
从而和西方前卫艺术家一起反叛西方传统经典
重塑当代艺术新视觉
正是文化交流与互渗所迸发出的灵感的火花
凯奇音乐理论中的“偶发性”和
“非确定性”给白南准很大影响
其次这本身也是白南准的个人天偏好
在认识凯奇之前，他的德国音乐老师
沃尔夫纲·福特纳就推荐白南准
到位于科隆的电子音乐工作室
因为他发现白南准对杂音和声音的组合很着迷
而站在常规化的作曲的角度讲
这种声音无法解释和谱成曲子
正如用绘画的特征与美学思想
去解释电影的蒙太奇效果一样
费力不讨好
由赫伯特·埃默特建立的电子音乐工作室
在50年代是重要的实验音乐中心
它吸引了欧洲大批年青的作曲家
这个设在科隆的音乐工作室装备了
各种可合成声音和音乐的电子设备
主要探索种种电子音乐的可解性
而且强调作家之间的协作
白南准来到这个音乐工作室后
便了解到欧洲当代艺术的多样性
从而逐步动摇了对西方经典音乐盲目崇拜的态度
接触到凯奇的革命性音乐之后，他认识到
有必要放弃他以前的音乐教育所形成的保守观念
1958-63 Klavier Integral
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11月在杜塞尔多夫，他首演了作品
“ 向约翰·凯奇致敬：为磁带播放器和钢琴所作的音乐 ”
(Homage to John Cage: Music for Tape Player and Piano)
在表演一系列行为时，白南准播放了一卷拼接的磁带
“ 在这个为磁带录音机和钢琴所作的‘音乐’中
最为惊悚的事出现在五分钟左右
出现了电子噪声的咆哮，鸡蛋被飞打在墙上
一辆摩托车咔哒咔哒作响，一个音乐盒叮叮当当
收音机嘟嘟地播报着政治新闻
白南准在钢琴上演奏起了类似车尔尼练习曲的作品
一串念珠飞过我的头顶
一架老旧的钢琴试图奏出乐句的最后一声却破了音
之后就被如雷般的声响盖过
突然间一切归于沉寂和一片漆黑
最后，白南准带着倔意的脸庞被一段残烛所照亮 ”
这些行动并不是为了讨人喜欢而是刺激和震撼观/听众
同时区别于凯奇 ”解放声音” 的努力
消除和混淆音乐与表演之间的界限
John Cage
凯奇把他介绍给马塞尔·杜尚
从此对白南准行为艺术的发展带来了“重大影响"
但凯奇还扮演着更为重要的角色，白南准曾说过
“1957年是凯奇元年 (Before Cage)
1947年是凯奇公元前10年
而柏拉图（Plato）生活在凯奇公元前2500年
而不是公元前500年[Before Christ] "
随后，白南准被介绍给乔治·马修纳斯（George Maciunas）
和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）
并在1962年加入激浪派“大军"
从此秉承着杜尚和凯奇的精神创作观念艺术
1960 Fig. 1&2, Nam June Paik, Etde for Pianoforte, performance in Cologne
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白南准受斯托克豪森之邀
参加了在科隆大教堂剧院的演出《原创》
当时评论界已将白南准的“行动音乐”
创作学术定位为 “ 文化恐怖主义 ”
作为《原创》中唯一出场的表演者
白南准演出了《单纯》《禅之头》等作品
斯托克豪森在日记中生动地记下白南准表演的情景
他（白南准）平静的地走上舞台
但他的动作像闪电一样让在场的观众感到震惊
他将满把黄豆撤向空中，豆子又掉到观众席上
引起阵阵骚动和嘘声
他又用纸把自己的脸裹起来，然后轻轻地将纸揉皱
又隔着纸揉自己 眼睛，直到眼泪将纸溽湿弄破
他突然大叫一声，将纸扔到观众席
1961 Video still from Nam June Paik’s contribution to Karl Stockhausen’s Originale performances, filmed by Wolfgang Ramsbott
白南准以音乐家的身份登上舞台
但他的表演彻底打破了观众的期待
有论者认为 白南准在50年代末的“行动音乐”和
当时在视觉艺术领域里的行动绘画有一定联系
然而，行动绘画在60年代初便迅速衰弱下去
而掺有各种杂音的实验音乐则在电子技术的支持下
演变成传遍全世界的电子流行音乐
但白南准的“行动音乐”所具有的强烈视觉效果
使他向视觉艺术界靠拢
从而加入了当代在欧美盛极一时的激浪艺术家阵营
在参加《原创》的表演时
白南准认识了专门推介年青的实验艺术家
作品的画廊老板罗夫·加林
在以后的两年多时间内
白南准和罗夫·加林一直在准备在画廊
举办 “ 行动音乐 ” 个人演示会的可能性
同时，白南准则秘密研究将电视引入艺术实验
作为一名电子音乐家
他整日和导线、仪表、放大器、示波仪打交道
他逐渐培养起对电子声音和图像的互动产生强烈的兴趣
预感到打破不同学科和艺术领域间的某种新艺术潜在力量
从而他躲到一个少人知晓的阁楼内，在技术人员的支持下
做起了"解构电视和其图像"的实验游戏
1961 Nam June Paik performing Zen for Walking, photographed by Manfred Montwé
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在第一届激浪派的官方艺术节
9月举办于德国威斯巴登市政博物馆(Städtisches Museum)
的“激浪派国际新锐音乐节
(Fluxus International Festival of Very New Music)”上
白南准表演了一段拉蒙特·扬(La Monte Young)的作品
白南准将其更名为“ 头之禅 (Zen for Head)”
白南准前一年在科隆首演了他所改编的
拉蒙特·杨的《作品1960》之十
扬的乐谱这样指挥着表演者
“ 画一条直线并跟着它 ”
白南准照着这条指示
把自己的头发沾上由墨水和番茄汁混合而成的墨汁
用他的头发当做笔刷，然后自然地
他的身体 “跟着”这条由他在长卷纸上画出的线
1962 头之禅 Performing La Monte Young’s “Composition 1960 No. 10” to Bob Morris (Zen for Head)
这个粗糙的成果与禅宗文人的笔触相比也不为过
拉蒙特·扬的 “乐谱”在激浪派的风尚中使艺术与生活之间的界限崩塌
“头之禅”则用最直接的表演方式对原来的作品
进行了一次富有禅宗意味的呈现：把你的头作为笔刷
白南准所使用的血红的番茄汁与墨水混合物
既提醒了人的天性又提醒了人的脆弱
这是一件杰出的行为艺术作品
《头之禅》是白南准首次将
东方禅宗哲学纳入他“行动音乐”的创作
在他以后的VIDEO艺术（录像艺术）和VIDEO装置中
“禅”的主题一再出现在这个
拥有东方文化背景的艺术家的创作中
1962 Nam June Paik performing Listening Music Through the Mouth
1962 PARALLELE AUFFÜHRUNGEN NEUESTER MUSIK
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在罗夫·加林的支持下，白南准的第一次个展
“ 对音乐的解说——电子电视 ”
于3月在罗夫·加林本人的别墅内展出
这是一个十分另类的展览，不仅展览场地
使用了包括花园、顶楼和厨房在内的所有空间
而且许多作品象是电子仪器或装置，既有声音，又有形象
而且艺术家还邀请听观众积极的参与，动手触摸作品
更为特殊的是，经过艺术家改造后的电视机
第一次被当作艺术材料和媒介摆在观众面前
1963 Can Car
1963 Distorted TV set, Galerie Parnass, Wuppertal, Germany
1963 Fig. 3&4, Nam June Paik, The Monthly Review of the University for Avant-Garde Hinduism
1963 N. J. PAIK. EXPOSITION OF MUSIC
1963 NAME JUNE PAIK. PIANO FOR ALL SENSES
1963 UNTITLED
展览包括音乐和电视两个主题
第一个主题由四架被拆散然后
又重新组装起来的钢琴和两架唱机及唱片组成
名为《混乱接触》的装置作品
以及由各种可发声的物体所组成的《声音体》
另外还有位于别墅内具体房间的声音视觉装置
例如，在注满水的浴池内装上一个人形模特
1963 Nam June Paik, Exposition of music – electronic television, Kuba TV
第二个主题由安置在一个居室内的11架黑白电视机组成
电视机象是随便地搁到地板上，没有任何方向和序列感
但所有的电视屏幕均在播出同样的节目
但节目很难看清，因为屏幕上的图像
被压缩成平行线状，象是受到强烈的干拢
白南准将这件作品称为《禅之电视》
这种对电子图像的偶发效果的强调
显然是约翰·凯奇偶发音乐观念的延伸
这个在30多年前显得十分前卫的艺术展
被当时保守的评论家指责为
“新达主义的幼稚园”和“好玩的市场”
但在今天，这一展览被认为是视频艺术史上的里程碑
同时也奠定了白南准作为视频艺术之父的艺术史地位
对当代艺术的发展产生深远的影响
越来越多的先锋艺术家意识到
利用科学技术发展所带的便利条件和设备的重要性
在技术进步的平台上，不断将艺术推向时代的前沿
这一认识在21世纪初的中国知识精英界产生广泛回声
由清华大学主办的艺术与科学研究会和展览
尽管不少论者和艺术家的认识仍停留在
以艺术的形式图解科学原理的初级水平上
但人们毕竟看到这一思考艺术的新维度
1963-76 Zen for TV
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白南准与妻子久保田成子一同移居纽约
白南准开始与古典大提琴家
夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）合作
他们经由共同的朋友，且随后变成
白南准舍友的小野洋子介绍而认识
60年代初白南准参加了欧洲激浪派（Fluxus）
艺术家群体的音乐会，诗朗诵会和街头表演
同时他结识了美国激浪艺术家迪克·希金斯等人
这使白南准来到纽约，并加入了
以乔治·麦修纳斯为中心的纽约激浪艺术家群体
白南准注意到，纽约人对新技术新产品和
创新意识的包容程度远远大于欧洲的城市
这使他有充足的物质和技术条件
在电视装置的基础上，做新的艺术探索
1963-89 TV Clock
1963-94 FLUXUS ISLAND IN DÉCOLLAGE OCEAN
1964 Robot K-456
1964.8.17 白南准和夏洛特·摩尔曼及
K-456在他位于Lispenard大街的工作室
Nam June Paik with Charlotte Moorman
and K-456 at Paik’s Lispenard Street studio
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他得到了一架当时还很稀罕的便携式摄像机
他高兴得象得到新奇玩具的孩子
拿到纽约的大街上胡乱拍了一通
其中拍到了正在纽约公园大道的罗马教皇的几个镜头
晚上拿到纽约艺术家经常聚会的咖啡厅放映
这被后来的一些学者认为是第一件视频艺术作品
在另外一些作品中，白南准利用磁石的磁化作用
刻意扭曲电视屏幕上的形象
或用编辑机按自己的意图改变电视画面
这样，他不仅通过解构和重组电视机的硬件
来完成电视雕塑装置
同时又改变电视机的图像输出
将图像与电视装置（雕塑）结合起来
从而创造出视频装（video installation）
这一在当时技术含量最高的艺术形式
在以后几十年的艺术生涯中
白南准一直努力探索video艺术的发展空间
从而成为当代举足轻重的艺术家
作品被世界各大艺术博物馆广泛收藏
1965 Magnet TV
新力公司上市的手提式录像摄影机
是影响白南准创作最大的科技发明
它易于携带的方便性，将录制的场域延展至摄影棚外
影像不须经冲洗的实时性显现
给予艺术家掌控画面呈现的自主权
白南准接触到这个新型的科技时
就像他面对电视、电子科技时
能精确、充分地运用了它们的功能
检验它们的社会意义、评估它们的文化价值
他将媒体运用于艺术上的观念、具前瞻性的视野
及创作成就早已经在艺术史上建立了其开创地位
他持续地研究运用最新科技的精神
也不断地为当代艺术注入新的力量
而其跨文化、无国界的背景（韩国、日本、德国、美国）
也正可能是未来全球艺术文化发展的代表
1965 ELECTRONIC ART
他在美国举行了首次个展该展览被命名为
“ 电子艺术 ”
白南准有意识地从电子音乐转向电子艺术
丰富的创作经验以及对电子音乐的理解
使他意识到即将到来的电子艺术时代的重大意义
1965 ELECTRONIC ART
他在纽约举办展览
白南准：控制论，艺术和音乐
（电子电视、彩色电视试验、三个机器人、两个禅箱+一个禅罐）
这是他的又一次主要艺术个展
1965 N. J. PAIK. CYBERNETICS ART AND MUSIC
1965 TV Crown 1
1965 Zen for Film
这次个展记录了白南准使媒体与器械
音乐艺术与视觉艺术、禅宗与西方的电子消费文化
变得浑然一体的过程，这应当成为“品牌”
即白南准未来的商标
这位艺术家的确继承了
利辛斯基和拉斯洛·莫合利·那基二位大师的衣钵
1963-95 Sound Wave Input
1963-2000 Random Access
1965-2002 Nixon
1966 THE FIRST SNAPSHOTS OF MARS
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2月9日傍晚，白南准和夏洛特摩尔曼在纽约表演了
白南准的作品“性电歌剧(Opera Sextronique)”
这场活动“仅限受邀来宾参加”，海报上这样声称
在三场20世纪的音乐解放运动
（连续的，非宿命论的、行动的）之后
我发现依然有一个环节是缺失的
那就是前佛洛依德派的伪善
(PRE-FREUDIAN HYPOCRISY)
为何在艺术与文学中作为支配性主旨的性
独独在音乐中是被禁止的？
……音乐史需要它的大卫·赫伯特·劳伦斯
需要它的西格蒙德·佛洛依德
1967 OPERA SEXTRONIQUE BY NAM JUNE PAIK
在这一年白南准的《性电歌剧》
（Opera Sextronique）表演后
夏洛特·摩尔曼因为半裸表演而被逮捕
这次事件使得摩尔曼“臭名昭著"，并冠上“半裸大提琴家"称号
但这些都没有阻止摩尔曼继续参加其它白南准的行为艺术作品
例如演奏一把由冰制成
最终导致她冻伤的大提琴和在漏气的氦气气球中表演
1967 COME GO RETURN & SCANDINAVIAN AVANT GARDE II
1967 Untitled (Red Hand)
1968 Happy
1968 Nam June Paik and Otto Piene, Untitled
1968 Nam June Paik sitting in Chair TV
1968 TV Chair
通过加强影像的闭路功能来和观众交流
1 9 6 9
活体雕塑的电视胸罩
(TV Bra for Living Sculpture)
1969 Nam June Paik and Charlotte Moorman for T.V. Bra
1969 TV Bra for Living Sculpture
1 9 7 0
他与助手合作发明了录像合成器
能够组合不同摄像机拍摄的图像
1970 ANNOUNCEMENTS AND INVITATION CARDS
1 9 7 1
白南准最广为人知的VIDEO装置作品
莫过于与女音乐家夏洛特·穆曼合作的
《电子大提琴》
1971 电子大提琴 TV Cello
白南准曾说
“ 马歇尔·杜尚已经成就了录像艺术以外的一切
他把门口做的很大，出口却做的很小
这个小小的出口就是录像艺术
走出这个出口就等于走出马歇尔·杜尚的影响范围 ”
杜尚的出口外豁然展开的是
充满无限潜力的创意媒介空间
是对无量光明、无量寿命进行反省的无序空间
白南准艺术中心所追求的正是这种
超越启蒙、放飞思维的空间
1971 TV Cello
1971 18th Century TV
1971 约翰列侬，小野洋子，白南准和阿部修在白南准展览的开幕式上
Tom Haar, John Lennon, Yoko One, Nam June Paik, Shuya Abe,
opening of the Paik exhibition, Galeria Bonino, New York, 23 November 1971.
1972-91 TV Bed
1 9 7 3
白南准 已经意识到全球化浪潮
正在使录像带成为一种 “ 全球性享受 ”
描述“全球性享受”的开场白是这样一句话：
“ 这只是对未来影像前景的一次展望
到那时你将能够转换到地球上的任何一家电视台
到那时收视指南将像曼哈顿的电话簿一样铺天盖地 ”
1973 A tribute to John Cage
1973 Global Groove
1973 Untitled, from the portfolio The New York Collection for Stockholm
1 9 7 4
洛克菲勒基金会委托白南准撰写了题为
《 后工业化社会的媒体规划 》的论文
该论文主张借助
“电子高速公路、家用卫星宽带通信网络、同轴电缆和光纤等”
使洛杉矶和纽约连成一体
1974 FLUXUS SONATA II
1974 GLOBAL GROOVE
1974 Nam June Paik as Video-Buddha
1974 Nam June Paik with Buddha TV
有一种对超然的思考是自我吸纳和连接
白南准对这个概念最成功的表达是其作品
“ 电视佛 (TV Buddha) ”
1974 Buddha TV
自从1974年起，为这件作品
他创作了好几种不同的形式
从表面上看来“电视佛”所指涉的是
电视机在人们家里所占据的位置
取代原来家庭祭坛中佛像的位置
白南准自己对一个记者说
“ 我是一个社会性的思考者
电视已经太过普及，所以我们必须去思考它
我当时想把电视这种媒介做成高雅的艺术
就像巴赫(Johann Sebastian Bach)那样的 ”
更早的时候，在另一个采访中，他解释道
“ 我对禅的反应就如同我对巴赫的反应一样 ”
白南准将电视和冥想的佛祖
这一图像放在一起的意图
是要将电视提升到一种最高层次的意识水平
这种解读被白南准偶然放在“电视佛
”旁边一同展出的另一件作品
1975-82 TV Rodin
1976 TV RODIN
1976-78 TV Rodin
电视罗丹(TV Rodin, 1976-78)所强化
这是他的第一件多频录像作品
类似地将一个电视与一个小型的罗丹
“思想者”雕塑结合在一起
1974 TV佛陀 TV Buddha
1974 ZEN TV
1976 TV Buddha
但是，就像所有优秀的艺术作品一样
“电视佛”表达了不同层次的涵义
亚洲艺术史家瓦尔特·史密斯(Walter Smith)
曾经在传统佛教的语境下分析了白南准
为其在1982年惠特尼美术馆回顾展而作的“电视佛”版本
在惠特尼的这一版本中，一个石佛像对坐
在包含它他自己影像和土堆的电视显示器前
史密斯 将白南准这对彼此相对而坐的佛像
与传统亚洲艺术中的一对进行了对比
即历史中的佛祖（现在佛）释迦摩尼
或称为乔达摩·悉达多，与过去世界的多宝佛
这对双佛造像出自《妙法莲华经》
其中的插图标注了释迦摩尼的说法
即他只是宇宙间所有佛法智慧的一个化身
过去曾有过其他佛，而未来也还会有其他的佛
多宝就是过去佛，曾经在万古岁月前站在最高觉醒果位上
在他圆寂前他曾发誓在佛法被重新光大之时他会再次现身
1974-97 Buddha Watching TV
1985 TV Buddha
白南准曾经说过
当他第一次开始构想“电视佛”这个观念时
他 “ 刚刚买下了四个日本佛像
—上乘的古董——作为投资 ”
久保田成子(Shigeko Kubota)
“ 非常喜欢这些佛像，她向佛像祈祷
然后她的祷告反馈到了我身上 ”
对于白南准如何得到“电视佛”的灵感
这个解释颇为可疑
因为白南准总是强调他很穷
果真如此则投资佛像看起来
并不像是他可能做出的举动
他应该是在投资他的艺术
1974 Installation view of TV Garden
1974 Tv Garden
当禅修者们在一个佛像前冥想打坐
他们专注于他们自己的佛心
他们自己便成了佛。毫无疑问
这一点才是“电视佛”的核心涵义
1989 Buddha
一个1989年“电视佛”的变体版本中
附属着有白南准自己脸部特征的铜制雕像
和一个作为容器盛放着一支燃烧中的蜡烛
而没有显示屏幕的电视机
在这个当代的祭台上
摇曳的烛火之光取代显示器电子之光
这个场景是对白南准早期的行为艺术
“向约翰·凯奇致敬”结尾处的一种回溯
“突然间一切归于沉寂和一片漆黑，最后
白南准带着倔意的脸庞被一段残烛所照亮 ”
1974 NAM JUNE PAIK. VIDEA 'N' VIDEOLOGY 1959 - 1973
1974 Self portrait
1975 Opus Paintings
1975 R. C. A.
1975 SONY
1975 T.V. News
1976 TV Cello
1 9 7 7
白南准和日本裔妻子久
保田成子(Shigeko Kubota)结婚
两人没有子女
1975-82 Three Eggs
1976 A Tribute to John Cage
1976 TRIBUTE TO JOHN CAGE (1962)
1977 NAM JUNE PAIK. WERKE 1946 - 1976
1978 Set of 9,Untitled
1978 TV Rodin (le penseur)
1978 Untitled
1979 ~ 1996
白南准在德国杜塞尔多夫艺术研究院担任教授
1974-2000 Installation view of TV Garden
1979 I LEARNED FROM MY SISTER HOW TO OPEN A PIANO - I LEARNED FROM KÖPCKE HOW TO CLOSE A PIANO
1979-92 Video-fish (Poissons-vidéo)
1980 LIFE IS TAPE
1980 TV monitor and Deer
1980 Untitled
1982 Dream
1982 Flux 20
1982 NAM JUNE PAIK AT W.M.O.A
1982 V-yramid
1 9 8 4
白南准发表了宇宙表演作品
《 早上好，奥威尔先生 》
still from Good Morning Mr. Orwell
因此成为了所谓“卫星艺术”的鼻祖
1984 still from Good Morning Mr. Orwell
之后他又分别隔两年创作了《再见吉普林》
和《手牵手》等卫星直播系列作品
为全世界前卫艺术家和大众文化艺术家
提供了相互交流和沟通的平台
1984 “V-IDEA” ROSETTA STONE
1984 All Star Video
1984 Antenne Budda
1984 Nam June Paik at Monte Verita, Locarno during the Locarno Video Festival. I carried out an interview of him in a taxi. There was no other way
1984 VIDEO ART
1984-89 Egg Grows
1985-96 Video Flag
1986 Aunt
1986 Burning Hat
1986 Connection
1986 Family of Robot Mother
1986 Mirage Stage
1986 Smiling Face
1986-87 Korean Artists Collaboration_Folding Screen Work
1987 Family of Robot High Tech Child
1987 Li Tai Po
1987 Radio Man
1 9 8 8
在白南准的《 包裹世界 》
（Wrap Around the World）中
英国摇滚乐手大卫·鲍伊（David Bowie）
与其他国际艺术家和音乐家共同亮相
白南准提供了平面设计以及卫星传输技术
在《纽约时报》上
白南准向质疑他使用最新卫星技术的人们说道
“ 当人们问我为什么做这件蠢事时
我反问‘为什么你们要攀登珠穆朗玛峰呢？'
我认为这是人类追求挑战的本能 "
该活动在1988年首尔夏季奥运会
前一周由电视台进行了实况播送
首尔夏季奥运会时，他应组委会的委托
专门创作了最大的电视装置
由1000余台电视机组成 20米高的电视塔
他终于以自己的艺术回报他的父老乡亲
艺术家本人也出尽了风头，火红了一把
1988 88 Seoul Olympic Memorial
1988 A HY MN TO MESSERS SON E NAM -- MR. NAM SUNG-YONG - CROSSES THE GOAL LINE
1988 Chapter One is Better than Chapter Eleven
1988 Li Tai Po
1988 Merce / Digital
1988 One Candle
1988 PAIK. VIDEO
1988 SAT-ART III
1988 Untitled
1989 African Queen
1989 Beer-Deckel
1989 BEUYS VOX 1961-86
1989 Beuys Vox
1989 Cage in a Cage in a Cage
1989 Casablanca
1989 Evolution Revolution Resolution, Carl Solway Gallery, Cincinnati
1989 Ginsberg
1989 MUSIC SEXTRONIC. ARIA NO. 2 (1967)
1989 Musical Clock
1989 ROBOT --THE BASEBALL PLAYER
1989 NAM JUNE PAIK
1989 Self-Portrait
1989 Violoncello
1989-92 Young Buddha On Duratrans Bed
1990 66-76-89
1990 Allen in Vision
1990 ANNOUNCEMENTS AND INVITATION CARDS
1990 ARCTURUS
1990 Beuys Voice
1990 Buddha Shines
1990 Candle TV
1990 Dharma Radantrieb
1990 French Clock TV
1990 ICA EDITION
1990 Life is Drama
1990 Mars
1990 Robot Globe
1990 Venus
1990 VOYEUR'S MAIL BOX
1991 3 items , Digital Buddha
1991 11.- 20. März 1963
1991 359 Canal Street
《运河街359号》在一张书桌上方的墙上悬挂电视零件
桌上放有Ray Johnson、小野洋子及激浪派创办人
乔治-马西纳斯(George Maciunas)等人的信
以及有关白氏作为欧洲新晋艺术家的活动剪报
1991 ANNOUNCEMENTS AND INVITATION CARDS
1991 Born Again
1991 Buddha Game
1991 COUCH POTATOES IN TAOS
1991 Fin de Siecle Man
1991 Golden View
1991 I Ching 36
1991 Lucky Pine
1991 M200 - Video Wall
1991 Marshall McLuhan
1991 Mercury
1991 N. J. PAIK. GALLERIA D'ARTE ELLENI
1991 NAM JUNE PAIK. VIDEO TIME - VIDEO SPACE
1991 Robot
1991 Untitled
1991 VIDEOCHANDELIER X
1991 Zürich
1991 宇宙船远征虚拟金星
1992 11-20. März. 1963 NAM JUNE PAIK
1992 ANNOUNCEMENTS AND INVITATION CARDS
1992 Before the Word...(After the Word There Was Light, After the Word There Will be Light)
1992 Buddha Looking at Old Candle TV
1992 Composizione
1992 ElectroSymbio-Phonics for Phoenix
1992 FIN DE SIÈCLE MAN
1992 Mind
1992 Nam Sat
1992 Novecento
1992 Sonatine for Goldfish
1 9 9 3
白南准代表德国出席威尼斯双年展
将自己的装置展台命名为 “电子高速公路”
荣获大奖，他达到了自己艺术生涯的巅峰
展出《成吉思汉的复兴》及古代欧亚大陆的人物像
等作品完整呈现了白南准超越地球的宏伟艺术世界
1993 成吉思汗的复兴 The Rehabilitation of Genghis Khan
1993 亚历山大大帝 Alexander the Great
1993 EINE DATA BASE. N. J. PAIK
1993 Fin de Siecle
1993 German Pavilion -- Marco Polo
1993 Girl Watching TV
1993 Henry James on Easter Island
1993 In-Flux House
1993 ROBOT ON A SWING
1993 ROBOT
1993 Room for Charlotte Moorman
1993 Route 66
1993 Saturnian
1993 Temple guards
1993 The Color from Orient
1993 Untitled
1994 Andy Warhol Robot
1994 ANNOUNCEMENTS AND INVITATION CARDS
1994 Ars Electronica
1994 Enlightenment Compressed
1994 Green 1
1994 Hacker Newbie
1994 Internet Dweller, No. 5
1994 Living Egg Grows
1994 MT-TV
1994 Music Box Based on Piano Piece Composed in Tokyo in 1954
1994 NAM JUNE PAIK -- LO SCIAMANO DEL VIDEO
1994 Vidiot
1 9 9 5
白南准的装置作品
《电子公路：美国大陆，阿拉斯加和夏威夷》
由336个电视机，50个DVD播放器
3750英尺长(约1143米)的电缆和575英尺长
（约175.26米）的霓虹灯管组成
由电视机堆砌成美国的版图形状
并加有霓虹灯线和钢制脚手架
电视机屏幕里的图像不断变化闪烁着
每一幅图片代表白南淮对美国各个州的印象（和心情）
1995 电子高速公路：美国大陆，阿拉斯加，夏威夷 Electronic Superhighway Continental U.S., Alaska, Hawaii
美国政府终于将克林顿总统提出的
电子信息高速公路规划变为现实
此外，白南准还对万维网的诞生和发展作出了准确预见
白南准不仅是媒体艺术的奠基人，同时还是一位预言家
白南准则更像是一位形而上学的媒体人
他深受大众媒体和艺术界的喜爱
这也是因为他开拓了他们的眼界
让他们认识到新媒体的意义及其重要性
白南准对媒体进行深入洞察
因此他能够提前数十年预言媒体的未来远景
1995 Jazz Infonaut. &. String of Pearls
1995 Luciano Pavarotti
1995 Megatron / Matrix
1995 Nam June Paik and Howard Weinberg,“Topless Cellist” Charlotte Moorman
他的艺术创作力部分源于他的预言能力
他的作品范畴涵盖了诸如
舞蹈 戏剧 绘画 文学 雕塑等所有艺术门类
使用的创作工具则是五花八门的媒体和器械
创作主题的跨越幅度也很大
从宇宙论重要意义到日常现实生活都有所涉猎
不仅如此，白南准的艺术还为
全球层面的各宗教和各大洲架起了一座沟通的桥梁
改善了我们对空间和时间的认知
禅宗作为一种在世俗生活中隐现的宗教
帮助白南准理解日常生活中的技术真谛
所以他可以实现宗教活动与日常生活的交融
1995 Neon TV-Heaven and Earth
1995 Oriental painting, direttore d'orchestra
1995 The Boat
他将宗教艺术与激浪派艺术融为一体
为了架起这座桥梁，他必需理解技术的本质：
神的技术
1995 Video Sonata OP.56
1995 Video Sonata Op.57
1995 Watchman
每一种技术都是带有神性的技术
每一种技术也都拥有宗教蕴义
或许，通过解媒体来改变我们的世界
正是白南准及其媒体玄学的中心思想
1994-2002 Reclining Buddha
1995-96 High-Tech Allergy
1 9 9 6
白南准罹患脑血栓，造成身体左侧神经瘫痪
他不得不在轮椅上度过生命的最后10年
但他并没有停止创作
1996 Brezza
1996 Buddha in My Heart
1996 Great Fortune
1996 Hamlet Robot
1996 Kaldo Candle
1996 Petroglyph Hawk
1996 Pray for Good Luck on the Day of Spring, Laugh and Grow Fat
1996 Route 66
1996 Shadow of a Woman
1996 Stag
其妻子久保田成子记录患病后的十年
后纪录片命名为《性治疗》
1996 The Pentatonic Scale of Korean Classical Music
1996 WATCHDOG
1996 Zapping
1997 Black Torero
1997 Buddha King
1997 FAT BOY
1997 Kim Chee and Sauerkraut
1997 Robot
1997 TV monitors
1997 Untitled (Four Flowers in TV Pots)
1997 监察犬 II Watchdog II
1997-98 Nam Sat
1998
白南准获得京都奖
1998 Diamond Sat
1998 Hamlet Robot
1998 Installation view of Laser Cone
1998 One Candle
1998 TV Tulips... from Computerized One Hundred Flowers
1 9 9 9
白南准出任德国卡尔斯鲁厄
（ZKM Zentrum fur Kunst und Medientechnologie）主席
1999 Cage in Cage
1999 Kyunggi Centennial No 9
1999 Kyunggi Centennial No 14
1999 NAM JUNE PAIK. FLUXUS
1999 New York + Paris = Art
1999 电视天线兔
1999 白南准在纽约美世街家中的视频剪辑室
Nam June Paik at his video-editing studio in his home on Mercer Street, New York
2000 South-North
2000 Telephone X
2000 THE WORLDS OF NAM JUNE PAIK
2000 Tv Cello
2001 Merce Cunningham and John Cage
2001 Sketch for Modulation in Sync at the Guggenheim Museum Bilbao
2001 Tower
2001 TV Cello
2002 ANNOUNCEMENTS AND INVITATION CARDS
2002 ANNOUNCEMENTS AND INVITATION CARDS
2002 Bakelite Robot
2002 NAM JUNE PAIK E L'INVENZIONE DELLA VIDEOARTE
2003 ANNOUNCEMENTS AND INVITATION CARDS
2 0 0 4
10月，为追悼9·11恐怖袭击遇难者
他在纽约曼哈顿举办了患病后的首场演出
“ Meta9·11 ”
2004 ANNOUNCEMENTS AND INVITATION CARDS
2004 TV Fish
2005 Chinese Memory
2005 Golden Buddha
2005 Ommah
2005 SEDIMENT NO. 9. NAM JUNE PAIKS FRÜHE JAHRE IM RHEINLAND
2005 Standing Buddha with Outstretched Hand
2005 Third Eye Television
2005 Transistor Television, permanent oil marker and acrylic paint on vintage transistor television
2005 Victrola
2 0 0 6
2006 Flower
1月29日
晚8时左右在美国佛罗里达州
迈阿密市的住宅中自然死亡
在夫人久保田成子和护士的陪伴下
平静地离开人世，享年73岁
葬礼将在纽约曼哈顿一家葬礼场举行
之后他的骨灰将分为三部分
一部分放在纽约的白南准工作室
和德国柏林的古根海姆美术馆
其他大部分骨灰将按其遗愿安置在韩国
2006 Calendar 2006
2007 ANNOUNCEMENTS AND INVITATION CARDS
2 0 0 9
史密森尼美国艺术博物馆
（the Smithsonian American Art Museum）
建立了白南准艺术档案
其中含有拟人机器人@PaikBot、《电子公路》
和其他由这位业已去世的艺术家所创作的作品
白南准艺术中心全景
2009 ANNOUNCEMENTS AND INVITATION CARDS
2013 NAM JUNE PAIK IN ITALIA
2 0 1 5
7月23日
白南准的妻子，日裔影像艺术家、雕塑家
先锋行为艺术家久保田成子逝世，享年77岁
Beuys Vox
Candle light TV. Buddha
白南准是堪称典范的激浪派艺术家
他是1945年以后兴起的最重要的先锋派艺术——
音乐先锋派、电影先锋派、行为先锋派和媒体先锋派的核心成员
所有活动的背后是他对模拟技术和数码技术的浓厚兴趣
激浪派仿效达达主义和未来派所提出的诸多理念在20世纪后半叶大行其道：
1．将音乐与动作、机器与人体、绘画与音乐、雕塑与绘画、戏剧与舞蹈以及诗歌与技术相互融合，重新界定艺术流派和艺术媒介；
2．实现各类艺术的交融以及艺术和生活的交融；
3． 观众参与和行动指导；
4．利用电子媒体；
5．新方法（如编程）、新媒体（如电视）和新材料（如芯片）。这一规模宏大的重新界定使概念艺术、电子音乐、影像艺术、延展电影、动作艺术、身体和表演艺术、卫星电视、装置艺术、环境艺术、行为艺术、程序艺术和指导艺术等应运而生。
PAINTINGS IS NOT ART
Robot Globe
回顾白南准辉煌的艺术生涯时
发现其在激浪派艺术的各方面涉猎甚广
作品的艺术融合形式繁多
众多激浪派艺术家中竟无可出其右者
他将音乐与动作、新材料与新媒体及技术与人体相互结合
他将雕塑与电子图像结合起来，并邀请观众参与其中
与波伊斯相比，白南准更是激浪派艺术家中
拥有核心地位的行动主义者
白南准本人与激浪派的理念更为贴近
白南准则对电子装置、媒体和
变异技术制品等新材料情有独钟
白南准则是推崇媒体的神秘主义者
他在20世纪六十年代创作的音乐作品
和动作作品颇具传奇色彩
可谓是欧美先锋派的核心作品
他的大部分同辈无法跟上
这一艺术运动的下一步，即媒体艺术
但白南准首先意识到，乐器不仅改变了声音
还改变了音乐的用途
白南准告诉我们顺应游戏规则可以获胜
改变游戏规则也可以获胜
让我们在他构建的视频艺术的花园里
着这位才华横溢、永不言弃的艺术家的足迹
去领略他与众不同的人生
Watching Buddha
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