听说2024年度多摩美术大学产品设计出现了不少优秀的毕业作品，毕业生通过对生活的细致观察，将自己的思考和感悟融入进作品中。这不仅让设计与日常生活连接，还充满创意巧思！
如果你对多摩美术大学感兴趣，同时又想想深入了解产品设计专业的话，不妨先看看本期的内容——多摩美术大学产品设计专业优秀毕业作品精选：）
佐藤 芽生
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现在主流的音乐教育以五线谱为中心，这种音乐教育存在正误之分。通过错误的否定或训斥，会使正在成长的孩子失去自主性。为此，该作品利用薄型、可伸展和弯曲的最新技术显示器，创造了一种新型的乐器，它不仅可以通过耳朵听声音，还能通过视觉享受和玩耍。
这种乐器没有固定的正确答案，它反映了如伸展、摇摆和弹跳等简单动作，音效和画面会随之变化。通过专用的应用程序，可以自由更改乐器上显示的图像，因此这个乐器可以与图像一起奏出无限的音色。新一代显示器所实现的这种自由且没有固定答案的新型乐器，将为孩子们带来丰富的学习体验。![]()
这是与NHK广播技术研究所合作的产学合作项目，我们收到的主题是如何让观众对薄型、可弯曲的三次曲面显示技术产生兴趣。该作品的着眼点是情操教育。世上有许多乐器，如铜管乐器、木管乐器和打击乐器，每种乐器都有其独特的音色和在乐曲中的作用。而该作品则是“画乐器”，通过运用现代IT技术和智能手机应用，充分利用了显示器的魅力，为习惯于运用这些技术的新时代人群开辟了全新的领域。
津﨑 大和
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在超过200年的汽车历史中，汽车始终以其造型美吸引着人们。在充满了方形的普遍自动驾驶移动设备的时代，创作者致力于将“行走的雕塑”作为目标，研究未来开放顶篷运动汽车的造型。旨在将操控机器的乐趣传承给后代，并最大限度地发挥自动驾驶技术的优势。随着自动驾驶技术的发展，机器能够自行行驶，乘坐空间将被隐藏在车内，流线型的外观将吸引人们。当呼叫时，汽车将以“行走的雕塑”的形式出现在用户面前。触摸车身时，车内的乘坐空间将显现，为新一代人们带来令人激动的时光。![]()
这件作品设想了完全自动驾驶电动汽车，即所谓的“Level 5”时代，挑战为这种交通工具赋予优雅的造型和令人喜爱的风格。创作者最初来自工科学校，精通机械结构，最初关注的是机械部分。但随着近年来技术的迅猛发展，他感受到了变化，决定以更加纯粹的“行走的雕塑”为目标来完善造型。
尽管未来的电动汽车可能趋向于“Level 5的方形车体”安全地到达目的地，但仅此一点显得有些单调。汽车文化中充满了浪漫和情感。这件作品则是对这一浪漫的Z世代回应。其造型既不显得过于有机，也并非单纯的几何设计，这一点也颇具趣味。期待作者作为汽车造型师的未来表现。
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使用柔软的橡胶基板制作的可伸缩LED显示屏。这种显示屏的魅力在于其柔和的外观和自由伸缩的有趣特性，因此创作者制作了一种“可视、可触、可享受的体验型显示屏”，充分发挥了这些特点。它包裹空气的柔软造型如同生物般轻盈地移动，带来一种让人忍不住想要触摸的新奇视觉体验。![]()
这是与NHK广播技术研究所合作的产学合作项目，我们收到的主题是如何让观众对薄型、可弯曲的三次曲面显示技术产生兴趣。该作品的关注点在于不拘泥于现有显示器的使用方式和形式，而是追求“美的极致”。为什么在空间中显示的图像必须被限制在方形框架内？如果要从传统的硬板状显示器中取得突破，是否可以用具有动态效果的物体呢？这种启发催生了这件杰作。与投影映射不同，这种自发光的图像营造了一种颠覆常规的非日常感，通过反复试制，达到了最佳的柔软感。该作品有望成为未来显示器行业变革的触发点。
平井 遥佳
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使用橡胶基板制作的可伸缩显示屏（可变形显示屏）具有优良的刚性和柔韧性，可以自由地扭曲或弯曲图像。在探索这一特性过程中，创作者发现了“平面图像变为立体视觉体验”的现象，并将其视为本显示屏的核心价值。这种体验所激发的好奇心和主动性在通过玩耍提升想象力等方面具有很大的教育价值。
LOOK是一个以图像为起点的产品，旨在鼓励用户扩展想象力，发现个人的视觉感受，并创造出独特的世界。图像的变化使得想象力无限延展。创作者希望通过这个产品，用户能真实地享受他们所看到的世界。![]()
这是与NHK广播技术研究所合作的产学合作项目，我们收到的主题是如何让观众对薄型、可弯曲的三次曲面显示技术产生兴趣。该作品的关注点在于“准确把握这项突破性技术的本质”。在未来的高分辨率化发展中，她将这种具有硅状柔软质感的技术应用于“玩耍”和“教育”领域。
通过反复试制实际材料来确认尺寸和微妙的触感差异，这种体验所带来的主动性和好奇心变得极其深远。虽然本作品也考虑了与NHK的广播内容进行联动，但我们特别期待看到用这个产品制作的Pythagorean Switch！这是一件颠覆传统显示器常识的杰作，对行业产生了深远的影响。
高橋 亜矢奈
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绘画通常以掌握技术为前提，需要基本的学习作为基础，并且依赖于通过训练积累的经验值和知识。因此，很多人容易觉得绘画门槛较高，常听到有人说“我想画但觉得自己画得不好”，感到抵触或遇到障碍。为了帮助那些有“想画但觉得自己不能画”的人，创作者制作了一种不需要技术和经验值的绘画工具，让人们能够体验到成就感。这个工具通过简单的气流操作即可绘画，并且通过更换喷嘴可以增加绘画表现形式。此外，绘画通常是个人的活动，但使用这个工具时可以在绘画过程中进行对话，从而在绘画中创造出沟通的机会，带来了新的价值。![]()
写文章需要记住文字、掌握书写工具的技巧，以及阅读理解能力，但对于绘画，似乎很多人觉得无需特别的教导和记忆，这是一种自然且良好的状态。虽然逼真绘画技巧受到许多人的赞赏，但“高水平绘画技巧”与“孩子的纯真”似乎常常不相容。
这件作品的构思是基于这样的理念：那些因为小时候未能很好地绘画而与绘画行为疏远的人，应该重新体验绘画世界的乐趣。通过简单的工具，使用者可以放松紧张情绪，在绘画过程中观察结果并掌握操作技巧。偶然产生的超越想象的表现能够引发积极的接受和创造。这个工具巧妙地设计了技能学习和成就感体验的关键点。
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「偏差」实际上创造了「交点」 我们应该意识到，虽然人们的条件各不相同，但这并不意味着我们生活在完全不同的世界中，而是各种条件中存在着许多交点。产品总是试图迎合某个人，虽然这并没有错。然而，关心他人可能意味着有人正在做出让步。SOROBO的理念是“如果大家可以一起享受，那就很好”，因此创作者专注于触觉，制作了桌面玩具，并设计了视觉障碍者与我之间的「共同享受」的交点。这种理念的普及或许能使“感受到壁垒”这一说法不再是针对个人的话语。
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承认多样性并不意味着简单地避免接触，也不是在忍耐或抱怨中让步给他人。我们应该质疑应对多样性的常规方法，并真正了解我们之间自然的互动方式。这种强烈的意愿支撑了需要长期细致研究和反复试验的毕业设计项目。最终找到的“交点”是一个在与他人互动中首次产生的概念。它不仅仅指代共有的感受。在这个作品中，将每个参与游戏的人以自己自然的感受来体会“快乐”的状态本身定义为“交点”是至关重要的。这一发现为多样性中的人际关系提供了新的视角，并且对设计中的细节和一致性给予了高度评价。
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「珈珀」是一个通过使用咖啡果冻传达咖啡魅力，旨在吸引更多人对咖啡产生兴趣的摊位。通过将其设为开放的摊位，为那些平时不会光顾咖啡专门店的人提供了接触高品质咖啡（精品咖啡）的机会。许多人对液体咖啡不感兴趣，尤其是对苦味不喜欢或对咖啡没有兴趣的人。然而，将咖啡转化为摊位的主打商品“果冻”后，咖啡的印象就会转变为甜点领域，这样可以显著增加人们的兴趣。通过销售保持咖啡本来个性的固态果冻，创作者提供了一个品尝不同产地和不同烘焙度的咖啡的机会，使人们能够了解咖啡的多样性和风味差异。![]()
在这项研究中，创作者经过反复试验和设计，以确保无论是咖啡爱好者还是不喜欢咖啡的人都能美味享用的咖啡果冻。这个在光线下闪烁琥珀色的咖啡果冻，不仅外观美丽，还能带给身心愉悦。创作者为了将这个咖啡果冻送给更多人，精心设计了一个可以将所需工具紧凑地收纳和搬运的摊位。他为这个摊位起了一个富有寓意的名字——「珈琥」，并且精心设计了logo，获得了露天销售的许可，并考虑了盈利模式进行销售。许多人聚集在「珈琥」摊位前，品尝果冻，与创作者交流，形成了美好的互动。「珈琥」的设计充分体现了创作者对咖啡和人与人之间互动的热爱。
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「啊，什么都不想做」 因为每天都有很多事情要做，感觉很疲惫。所以，“什么都不做”的服装就是为了让你在懒散时刻穿的。离开必须做的事情，正是这种懒散的时间为身心带来了放松和治愈。这样的时间正是我们想要鼓励的，而这种服装允许你“什么都不做”。
“什么都不做”的服装设计成两种形式：一种是完全限制不做任何事情的状态，另一种则可以在“什么都不做”的状态下进行切换以进行某些活动。“什么都不做”的时间可能是彻底发呆，也可能是看手机、吃零食、与人交谈、读书等，每个人都有不同的方式。为了适应各种“什么都不做”的需求，创作者制作了三种类型的“什么都不做”服装。![]()
衣服对人的情感和行为有着深刻的影响。穿上运动服会让人更加充满活力和积极，穿上西装或礼服则会让人感到紧张并挺直背脊。利用这种衣物与人的关系，该研究的独特之处在于设计了一种能够带来身心放松的服装。这三种被命名为「ずるずる」「ふかふか」「くしゅくしゅ」的服装，通过限制某些动作来帮助身体得到休息。同时，使用了触感优良的纯白布料，使得穿着时既能提供舒适感又能带来安心感。创作者反复试制和试穿设计的“什么都不做”服装，可能与包裹婴儿的“襁褓”类似。它让人能够像婴儿在襁褓中一样，度过充满安宁与能量积累的时光。
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探究合理性与具象性的鸟类移动摆件。 这个摆件由三块板和两根细线构成，具有最小限的结构和物理原理。然而，它的色面节奏、精细的平衡所产生的运动，以及抽象化的鸟类造型和由此形成的存在感，为空间和时间增添了舒适的点缀。 飞翔的鸟：在微风中慢慢摆动翅膀，可能看起来像飞得很高的鸟，也可能像长腿鸟站立时翅膀滑稽的摆动。 行走的鸟：轻轻触摸时，像是行走中的鸟一样，头部保持稳定，身体随风摆动，时而转向这边，时而转向那边。![]()
该作品的移动摆件不仅因其有趣的运动而引人注目，而且其构造由最少的零件组成，对形状细节精益求精，经过多次重制和形状优化，使得作品的完成度极高。其结构设计为每种材料都可以拆解和分解的拆装式。创作者特意没有将这款摆件的形状归结为几何形态。具体来说，初期模型是几何形态，但随后转变为鸟类形态，借助外界风力的影响，加上摆动的视觉效果，使得设计更贴近鸟类形象。摆件的颜色和形状以及其运动相互交融，创造出一种可爱的独特氛围。
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在江户时代，有一种叫做拟革纸的材料。这种材料是用长纤维的楮树纸浆制作的，加入了蒟蒻胶和柿渋进行揉合，从而具备了类似皮革的质感和耐用性。在当前对资源的使用高度敏感的时代，通过重构拟革纸的加工过程，探索了一种不仅限于一次性或替代品的材料及其应用方式。通过在立体纸模上施加拟革纸的处理，可以获得类似织物的柔韧性，同时拥有不需要缝合的形状自由度。
传统的和纸制作过程中，原料和水被放入纸浆船中，通过上下和左右移动的簀桁将纤维复杂地交织在一起。创作者在当地学习了这一技术，并研究了在立体结构上重现这一工艺的方法。这件作品的厚度约为3毫米，这并不是通过薄纸的叠加实现的，而是通过三维纤维交织形成的一整块厚实的材料。这种厚重感和弹性预示了楮树纤维作为纸张之外的材料潜力。![]()
创作者研究的拟革纸技术，原本是为了替代皮革而在日本未有食肉习惯的时代开发的。在过程中，创作者对这一技术产生了兴趣，并亲自前往纸张产地，通过实地考察向继承了该技术的工匠学习。虽然拟革纸在制成单张纸片时仍然保留了厚重的和纸印象，创作者从纸浆制作技术入手，探索并改进了将纸浆制成三维器状物体的技术。人们通常通过物体的边缘（边角）的表现来感知其材质感，但使用一体成型的器状技术，可以尽量减弱拟革纸边缘呈现的和纸印象。这种提案正是源于井上先生对技术的深入思考和积极探索。
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通过连续的V字形切割，这种简单的加工方法产生的锯齿形状能够显著改变物体的印象。创作者探索了这些锯齿形状所带来的模糊和摩尔纹效应，并制作了一个展现奇异效果的胶带。通过将这些胶带叠加或立体化，可以创造出即时的艺术装置。
这种由彩色画纸粘贴并进行锯齿状切割制作的胶带，能够根据邻近颜色的不同而呈现出多种表情。通过同时感受到光晕、渐变等各种现象，增加了材料的神秘感和空间的远近感。更细致的锯齿形状使胶带与空间的轮廓模糊不清，给空间带来微妙的不适感。锯齿形状产生的视觉现象会随着观察者的移动而发生变化，吸引并迷住观众。
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该作品的“锯齿状研究”最初源于对一根绳子的探索。创作者从缠绕和绑扎的实际用途出发，逐步发现并深入研究了锯齿形状的视觉效果。这项作品不仅关注了平面的展开，还对重叠、缠绕、捆绑时的视觉印象进行了精心设计。她的作品由两张纸通过锯齿状的加工技术叠合而成，巧妙利用纸张的特性和薄度，使其在视觉上不显厚重，从而给观者带来视觉和空间上的不适感。更进一步，通过在纸的正反面使用不同的颜色，创造了颜色混合和对比差异，增加了作品的复杂性和独特性。这种独特的提案不仅具有视觉冲击力，而且在空间和色彩处理上展现了极高的创意水平。
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这个设计充分发挥了舒适的靠包沙发的特点，同时确保了坐姿和在未使用时的外观都能吸引人。沙发的坐垫柔软而富有弹性，与整体结构融为一体，背靠和扶手设计能支撑坐姿，既舒适又不会给人一种邋遢的感觉。沙发内部没有框架，采用了类似于圆柱体从中间切成三等分的设计，每个部分都内置了独立的泡沫。坐在中央时，泡沫会从重心向外反弹，使得三分割的形状能够根据坐姿贴合身体，提供适度的舒适感和支撑。
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这个设计的沙发提案，既能够满足个人舒适空间的需求，又适合公共空间的使用，展现了独特的设计风格。该沙发在用户依靠中心区域时，能够充分利用垫子和布料的收缩与移动，实现预期的舒适效果。这样的功能并非仅靠设想能够实现，需要通过素材选择、填充比例调整、罩布切割模式验证等多个方面的实验与调整。创作者在短时间内进行大量样品测试和实际尺寸评估的工作量和耐力得到了高度评价。他的设计不仅在舒适性上做到了极致，同时在实用性和美观性上也兼顾了高公共空间的需求。
