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盛夏时节，没有比约展更适合的课外活动了！只需一张小小的门票，就能速速用美术馆的清凉给灵魂降温，在8月的东京，有思维跳脱的艺术家，想象力爆棚的视觉效果，心忧地球的环保理念，一次看个够吧！走，一起看展去！![]()
又到了每年一度的公益社团法人日本平面设计协会（JAGDA）主办的“龟仓雄策奖”和“JAGDA新人奖”展览时刻。这两种奖项是从年鉴《Graphic Design in Japan 2024》中选出的，今年也将在银座ggg画廊同时介绍以获奖作品为中心的展览。在画廊一楼，可以受到获得龟仓雄策奖的北川一成先生的“KAMIZU”作品中出现的八百万神灵的欢迎；在地下室，将展示新人奖获得者的三位艺术家丰富多样的世界。请享受为盛夏东京增添色彩的2024 JAGDA盛宴。
会期：2024年7月22日(月)～8月24日(土)；場所：ギンザ・グラフィック・ギャラリー （ggg）住所： 東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル 1F/ B1F🔗https://www.dnpfcp.jp/gallery/ggg/jp/00000833
此次展览将介绍5位与自然紧密相连并持续创作的当代艺术家，其作品捕捉了野生动物、山民的生计、不断变化的风景植被，以及生命光辉和自然奇迹，充满了与自然共存的乐趣。同时，这些作品也让人们重新认识到都市生活中所被人类忽视的自然敬畏。通过这些敏锐艺术家捕捉到的微妙迹象，参观者可以感受到自然与人类的联系，从而唤醒我们的“生命意识”。
会期：2024年7月20日(土)〜2024年10月9日(水)住所：〒110-0007 東京都台東区上野公園8-36料金：一般 1,100円 ／ 大学生・専門学校生 700円 ／ 65歳以上 800円 高校生以下無料🔗https://www.tobikan.jp/daichinimimi/
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本次展览将以东京都写真美术馆收藏的摄影作品为重点，以“观看的共鸣”为主题，试图重新审视观看这一行为。通常在一幅作品内部会存在着多种视角，包括作者、评论家、观众等各种目光。根据图像的创作者、讲述者、接受者等不同立场，观看摄影作品的行为变得多样化，观看的体验也可以被描述为一种共鸣行为，即历史视角、丰富的想象力和个人思想的重叠。 通过展出的作品，将提供一个反思摄影观的场所和机会。
会期：2024年7月18日(木)～10月6日(日)住所：東京都目黒区三田1-13-3恵比寿ガーデンプレイス内
料金：一般 700（560）円／学生 560（440）円／中高生・65歳以上 350（280）円🔗https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-4816.html
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现代艺术界的风云人物ヤノベケンジ再次“霸占”岡本太郎纪念馆！2011年，他曾带来《SUN CHILD》，这次带来了《BIG CAT BANG》。正如艺术家ヤノベケンジ自述道“这是一个愚蠢但史诗般的故事：一只太空猫搭乘宇宙飞船 “LUCA”来到地球，并在原本无机的地球上植入了生命。太阳塔就是当时的宇宙飞船，现在俯瞰着我们的大阪太阳塔已经成为了它的残骸。”全长9米的《BIG CAT BANG》悬挂在东京银座GINZA SIX的中空，这一视觉体验引人注目，银座充满“巨大场景”的空间让观者感到无比震撼。GINZA SIX 和纪念馆在展览方式上呈 180 度相反，呈现着“两者合一”的观感。 会期：2024年7月12日(金)〜2024年11月10日(日)🔗https://taro-okamoto.or.jp/exhibition
本次展览主要展出大貫卓也和花森安治创作的海报和平面设计相关资料。大貫卓也是一位艺术总监，常活跃在广告界。他年轻时为“豊島園”创作的作品颠覆了传统的广告理念，引起众多注意。花森安治以往介绍过他在《暮しの手帖》杂志封面和插图方面的作品，此次是首次介绍他在该杂志的交通及报纸广告等方面的作品。展览将探索这两位看似不同但有着共通的沟通理念的艺术家，并从其广告表达中寻找魅力所在。![]()
会期：2024年7月20日(土)〜2024年10月14日(月)料金：一般 200円、大学生・高校生 150円、小学生・中学生・65歳以上 100円🔗https://www.setagayaartmuseum.or.jp/
本次展览将探讨战后德国艺术家约瑟夫·博伊斯的作品和影响，他被称为德国战后艺术家的第一人。本次展览聚焦他在日本的短暂访问期间提出的“扩展的艺术概念”和“社会雕塑”，博伊斯认为每个人都是艺术家，并在国际艺术界中持续产生影响。
参展的日本艺术家将通过他们的作品与博伊斯进行对话，探讨博伊斯的现代性和对现代社会的影响。这些艺术家包括若江汉字、畠山直哉、磯谷博史、加茂昂、Aki Inomata和武田萌花，他们将从不同的角度审视博伊斯的思想和作品。
会期：2024年7月17日(水)〜2024年9月24日(火)住所：東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE 3F🔗https://gyre-omotesando.com/art/
本次展览是桥本聡的个展《なくなる》，将于7月13日在青山目黑举办。展览旨在试图超越媒体的界限，重新捕捉时间和空间，转化为新的事件。桥本聡以前已经开展了许多以简短句子为指令的装置艺术作品，这些作品不仅涉及日常生活中的物品，还扩展到经济、政治、气象和天体等领域。他的作品通过简短的句子引发观众的思考，重塑公共和私人领域的界限。近年来，桥本聡的作品形式有所变化，他开始创作以“预报”和“宣告”为分类的简短句子作品。这些作品在今年2月的大型展览中引起了巨大反响。本次展览将展示那次展览的变奏形式，并增加新作品，展示约三十件作品。
会期：2024年7月13日(土)〜2024年8月11日(日)住所：東京都目黒区上目黒2-30-6 保井ビル1F🔗http://aoyamameguro.com/
宇留野圭于1993年出生于岐阜县，2021年毕业于名古屋艺术大学，随后在2023年完成了同校研究生美术课程。他在经历了机械部件铸造经验后开始在美术领域展开实践，受到生活世界、绘画、舞台艺术等的启发，以日常事件为基准，创作了利用机械和舞台结构的立体作品和装置。
宇留野在准备这次个展的过程中，他的思考中出现了“杀风景”的概念。这个概念与藤田尚志在柏格森研究中提到的“杀风景的美学”相呼应，并且与中原在“密室绘画”论中批评的旧人文主义世界观有联系。宇留野的作品通过间接但直接的手法，处理具体事件或地区的题材，创造出一种风景，这种风景在引用虚构的同时，也表达了主观世界图像与变化世界之间的差异。
会期：2024年7月12日(金)〜2024年8月10日(土)🔗https://lokogallery.com/archives/exhibitions
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