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9月有什么令人期待的事情呢？9月的东京有什么展览值得一看？无需到处搜集展讯，因为CHIART已经为你打包好了超级推荐的8个展览，让它们加入你的9月必做清单吧：）![]()
上西祐理是一位来自东京，出生于1987年的艺术总监 / 平面设计师，2010年毕业于多摩美术大学图形设计学科，从事海报、Logo、品牌建设、广告活动、影像、空间设计、书籍和杂志等工作。在本次展览中，上西重新审视了自己和自己的设计活动。她表示：“成为设计师是因为希望被自己喜欢的事物包围、参与其中并生活下去，同时希望我创作的东西也能对他人有重要意义。”上西的诚实与她的设计作品中所传达的诚挚感一脉相承，本次展览将不加修饰地介绍上西祐理目前的状态。
展览将1楼用于展示各种大小的印刷品新作，地下层则展示以往的工作档案。展品布置形式包括街头的海报、书架和架子上的书籍等，模拟日常生活中图形的展示方式。希望观众能一起享受上西祐理喜欢的事物和美学，而不仅仅是观赏展览。
会期：2024年9月3日（火）～10月23日（水）*日曜・祝日休館場所：ギンザ・グラフィック・ギャラリー （ggg）住所： 東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル 1F/ B1F🔗https://www.dnpfcp.jp/CGI/gallery/schedule/detail.cgi?l=1&t=1&seq=00000835
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在武藏野美术大学就读期间，田名网敬一开始了设计师的职业生涯，并在1975年担任日本版月刊《PLAYBOY》的首任艺术总监，主导了日本地下艺术界的杂志和广告舞台。同时，他从1960年代起利用作为设计师所培养的方法论和技术，至今仍不断创作绘画、拼贴、立体作品、动画、实验影像和装置等作品，突破了传统的艺术门类和规则，留下了美术史上的重要印记。
本次展览是田名网敬一首次大规模回顾展，展示了他超过60年的创作活动，包括大量作品和首次公开的最新作。这次展览将全方位呈现作为现代艺术家典范的田名网敬一的艺术成就。![]()
会期：2024年8月 7日（水） ～ 2024年11月11日（月）*火曜休館料金：2,000円（一般）、1,400円（大学生）、1,000円（高校生）🔗https://www.nact.jp/exhibition_special/2024/keiichitanaami/index.html
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本次展览是一场以静谧和诗意的摄影作品及装置艺术著称的山本昌男个展。将展示山本昌男使用19世纪摄影技术——湿板照相法（ambrotype）的新作。该技术以玻璃板为支持体，涂布浓度高的胶棉溶液，通过湿板拍摄生成精美细致的玻璃底片作品。当将其放置在黑布上时，精细的正像便会显现出来。药品涂布的方式所展现出的绘画感和与印画纸不同的物质感也是其魅力之一。
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近年来，山本昌男对盆栽、树根和路边石块进行了深刻的观察，发现这些小小的世界中蕴藏着宇宙的奥秘，他通过使用湿板技术创作的作品展现了他对各种生物（≅静物）的画作般的摄影作品。本次展览的重点是展示以台座一件件展出的湿板照相法玻璃照片，墙面则展示使用玻璃湿板为原板的明胶银版印刷作品，小展览室中则展示了各种系列中精选的作品。
🔗https://mizuma-art.co.jp/exhibitions/2408_yamamoto_masao
在1960年代到1970年代，随着电视的普及和录像机的出现，媒体环境迅速发生了变化。作家们开始将新技术融入他们的表现形式。同一时期，全球范围内的社会运动不断扩展，在美国，民权运动和反越战运动等抗议活动相继展开。在这种背景下， feminism 也成为了大众运动，它质疑男性主导的社会结构，要求在职场和家庭中实现平等。这种情况促使女性艺术家们将她们关注的问题传达给社会。
与主题和形式固定的绘画等传统艺术形式相比，视频影像作为一种相对自由且未被充分开发的领域，对社会习俗和大众媒体的单方面表现提供了有效的抵抗方式。本次展览将通过マスメディアとイメージ、個人的なこと、身体とアイデンティティ、対話这四个关键词，介绍从1970年代到现代的影像表达，作为作品鉴赏的辅助线。![]()
場所：東京国立近代美術館2Fギャラリー４（月曜日休館）料金：一般500円（400円）、大学生250円（200円）🔗https://www.momat.go.jp/exhibitions/r6-2-g4
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十文字美信是一位出生于1947年的日本摄影师。他在1971年独立，其首部作品《UNTITLED》（无题）系列于1974年在纽约现代艺术博物馆举办的《New Japanese Photography》展览中展出。曾获得日本摄影协会新人奖、伊奈信男奖、土门拳奖、日本摄影协会作家奖、ADC奖等多个奖项。十文字美信长期以来关注日本的传统文化，试图捕捉其中潜藏的普遍价值。他通过摄影深入挖掘自身的经验和记忆，运用独特的思维方式不断表达跨越时空的“日本之美”。 本展览将展示十文字美信拍摄的大乘寺客殿（位于兵库县美方郡香美町）的照片，并通过大型装置艺术重新构建该客殿空间。大乘寺以圆山应挙及其门下创作的屏风画而闻名。十文字独特的视角创造的新空间，将在包容应挙等人所构建的佛教世界观的同时，为观众带来充满惊喜的体验。会期：2024年8月27日(火)～ 10月20 日(日) 住所：東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下1階（月曜休館）🔗https://gallery.shiseido.com/jp/exhibition/7381/
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超现实主义和抽象艺术于1930年代到40年代通过留学经历、从海外带回的作品、画集和美术杂志等途径传入日本。这些前所未有的表现形式的作品激发了日本主要是年轻画家和画学生的热情。以1930年代末为最盛期，受到了超现实主义艺术家如恩斯特和达利、以及以抽象作品闻名的蒙德里安等的影响，相关作品纷纷问世。在这些作品中，甚至出现了同时具备超现实主义和抽象艺术特点的作品。
本展览将通过本馆所藏的作品和资料，考察战前到战后期间在日本流行的超现实主义和抽象艺术。此外，作为专题展示，还将介绍受超现实主义影响并在板桥区前野町居住了很长时间的画家古泽岩美的作品和新近收藏的资料。
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会期：2024年8月22日(木）～9月23日（月・休）🔗https://www.city.itabashi.tokyo.jp/artmuseum/4000002/index.html
本展的焦点是以战后世代的一个代表——高桥龙太郎的视角为线索。1990年代中期，高桥开始收藏日本现代艺术作品，并一直持续至今。高桥龙太郎作为现代艺术动向的接受者，观察并以不同于艺术创作者的方式体现了现代艺术的关键部分。
本展不仅展示了高桥龙太郎收藏中被视为代名词的1990年代至2000年代的日本自画像风格作品，还介绍了东日本大震灾后新形成的收藏潮流，展现了时代感知的变化。本展览引入一个“个人视角”，并综览充满批评精神的日本现代艺术重要作品，为观众提供了一个宝贵的机会。
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会期：2024年8月3日（土）～11月10日（日）場所：東京都現代美術館 企画展示室 1F/B2F、ホワイエ料金：一般2,100円(1,680円)/ 大学生・専門学校生・65 歳以上1,350円(1,080円)/ 中高生840円(670円)/小学生以下無料 🔗https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/TRC/
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自2009年起，今年将迎来第13届六本木アートナイト，本次活动将引入新的尝试——“RAN Picks”和“RAN Focus”两个新项目。“RAN Picks”将展示六本木艺术之夜关注的多位艺术家的作品，而“RAN Focus”则将专注于某一特定国家或地区的艺术家，并展示他们的作品。本次“RAN Focus”将特别关注台湾艺术家。此外，过去参加过六本木艺术之夜的艺术家们也将重新参展。与往年一样，本次活动将在六本木的美术馆、文化设施、大型综合体和商店街等场所展开，展示约30组艺术家的40个项目，包括装置艺术、表演、音乐、影像、讲座和数字作品等。 本次活动将提出与时代变迁和价值观变化相适应的新型娱乐方式，发掘艺术在社会中的更多可能性。
会期：2024年9月27日(金)〜2024年9月29日(日)🔗https://www.tokyoartbeat.com/events/-/Roppongi-Art-Night-2024/42700-C29/2024-09-27
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