日本美大开设各种设计相关的专业,其中武藏野美术大学的基础设计专业有什么特点呢?答案是在基础设计专业,你不仅可以学习视觉表达、产品、环境空间等多方面的专业知识,还可以从超越传统专业框架的观点来获得对设计的全面理解。同时,还可以得到以原研哉为代表的知名教授的亲自指导哦!
如果你对武藏野美术大学感兴趣,同时又想想深入了解基础设计专业的话,不妨先看看本期的内容——武藏野美术大学基础设计专业优秀毕业作品精选:)蒋昊
我们日常生活中所接触的物品有着各种各样的制造方法。在制造过程中,有些部分会不可避免地残留在主体上,例如支撑物的残骸或注入的痕迹。比如印刷品上的裁切标记、3D打印机的支撑材料、塑料模型的浇口等,它们在物品的制造过程中起着重要作用,但在主体成形时却被认为应该去除的部分。这与脐带有些类似,胎儿通过脐带从母体吸收氧气和营养,并将废物传递给母体。出生后,脐带被切断,留下的痕迹形成肚脐。 最终成为废料的这些部分,各自都有其独特的生成魅力。通过展现这些魅力,可能会意外地产生新的价值。这件作品聚焦于产品制造过程中的这些“脐带”般的部分,将它们视为产品生成过程中的隐喻,暗示着胎儿的存在。创作者关注到了在生产物品时产生的杂质。他将印刷物裁剪时产生的“裁切标记”、带有色块的“废料”、3D打印时不可避免产生的“支撑结构”、以及塑料模型制造中的“浇口”等杂质,比喻为物品生成过程中产生的“脐带”,并将其作为创作的主题。具体来说,创作者将人类胎儿设定为这些生产物的代表。在纸张层层叠加如同地层般重叠之时,堆积形成了精美的造型,而3D打印机的支撑结构与胎儿融为一体,恰如其分地展现出一种有机的脐带形态。这种比喻的视角和将其具体化的创作精度令人惊叹。
芹澤碧
本作品以水为媒介,通过创造出不同于日常所见的水的运动和形态,促使人们重新思考对物质的认知。作品旨在通过水本身的“物质性”以及由其形态和运动所联想出的“影像感”或“虚拟感”等特征,制造出我们对熟悉的水的印象与眼前所见的水之间的认知差异。通过眼前水形的实际变化,不仅带来对物质未知形态的体验,还旨在引发人们对物质认知方式的深刻反思。在白色空间中漂浮着似乎是透明的生命体。它们脉动着,蜿蜒伸缩,不断变化着形态,仿佛在此处呼吸生存。它们看起来好像拥有驱动物体的心脏或肌肉,但其实它们的真实面目是我们熟悉的水。那仿佛带有意志的动作让人目不转睛地盯着看。这种体验告诉我们,即使是我们自认为了解的事物,也可能还有我们未曾发现的一面。它向我们展示了这种可能性。
在我们周围,有许多动物被人类单方面地进行品种改良。然而,由于这些形态已经普遍化,我们很少对改良后的动物形态产生质疑,无论是宠物犬、猫等。因此,在这次创作中,创作者将品种改良的目的分为家禽、宠物和观赏三个类别,并针对每个目的创造了新的鸟类品种。具体来说,创作者制作了能够大量生产羽绒的鸭子、被宠物化的小型鹰、新品种的观赏鸽,并展示了实际大小的模型和解释其生态的面板。创作者希望这件作品能成为人们以全新视角思考人类与其他动物之间各种关系的契机。这次创作的起点源于创作者看到一种被改良成拥有大胸部的鸽子——波特鸽后所受到的震惊。人类进行了许多品种改良,那么如果基于羽毛利用、宠物化和观赏等动机对鸟类进行品种改良会怎样呢?这是通过一种推测性的思考与巧妙的纸张造型带来的现实感,提出了人类进行品种改良问题的作品。
保科千晶
やばい究竟是怎样的一个词呢?在日常生活中,迅速将自己的情感与言语联系起来并不容易。这时,やばい这个词就会脱口而出。やばい或许是一种情感的寄托。当你透过这个物件看到的是,那些在某个时刻无法准确表达,只能用やばい代替的情感。在这个混乱的情感和语言世界中,从这个物件中你会看到怎样的やばい呢?やばい(yabai)的频繁使用往往被认为是词汇贫乏的表现,但创作者对此提出了质疑。她将这个包含多种情感的词汇进行分类,将其中微妙的情感细分为多个词汇群,并与自己所感受到的各种やばい对应起来。她将这些分类后的词汇置于透明树脂块中,以手掌大小的不对称多边形形式表现出来。这些词语群在立体模型中仿佛悬浮般排列,部分呈现出模糊的状态,部分保持透明性,对应着不同的心象风景。通过这种方式,将やばい所包含的情感微妙之处巧妙地以物体形式固定下来。
水城尚央子
通过亲手将音乐家肖邦的曲目按作曲年份顺序排列,尝试制作一本关于肖邦的书籍。“C”和“h.”的上下卷合起来便构成了肖邦的一生,而“Pieśni”则是独立的歌曲集。书籍作为一种媒介,通过印刷、字体、版型等编辑处理的不同,既能包含丰富的信息,也能进行抽象的表达。这本书就像音乐一样,虽然其中的结构和设置可以被解读,但首先希望它是一种可以轻松翻阅、愉快阅读的作品。这部作品既是作曲家弗雷德里克·肖邦一生中创作作品的年表,也是将声音以视觉形式表现的艺术书籍。它兼具字典般的公共性和日记般的私密性,由作者一人完成编辑、设计和装订。在参考了关于肖邦的大量先行研究的基础上,这本书也呈现了作者独特的视角。此外,这部作品还展示了设计师在历史领域中能够主动介入的可能性,通过实践探索了这一可能性。
当人们在滑梯上玩耍时,他们会瞬间从入口消失,又在出口突然出现,这种现象有时看起来像魔法。与其说滑梯的趣味在于从上滑到下,不如说在于“隐藏与显现”的现象。通过分析洞穴的明亮外侧与黑暗深处、迷宫中隐藏的秩序与混沌、空间的上下关系等相互作用,将“隐藏与显现”的概念融入滑梯的设计中。
通过将这些概念立体地分布、交叉和汇合,试图从具有广阔空间感的尺度中重新诠释滑梯。滑行角度、方向等滑动方式的设计,从起点到终点的滑行距离和时间的设计,以及通过上下隔离0层和1层空间而创造出的“隐藏与显现”的空间设计。这不仅仅是简单地将多个滑梯并列在一起,而是通过这种复合设计,创造出一个“滑动的景观”。创作者将“现身/消失”的全新解读融入滑梯的概念中,汇集并连接专为滑行而设计的产品,构成了一个独特的景观。这组游乐设施不仅让滑行者本身感到乐趣,还可以通过远观他人滑行的动作,在双层结构创造的空间动态中享受视觉上的乐趣。创作者在保持造型美的同时,彻底研究了安全性的补充,希望有朝一日能够将这个计划付诸实现,甚至以此为人生目标。
水在我们的生活中是极为常见的存在。据说地球的七成被水覆盖。在这之中,创作者专注于一滴水,并将其视为珠宝进行展示。当触碰到它时,水滴会滑落,并在瞬间蒸发。当极小的水滴膨胀,成为球体并停留在结构物的顶端时,它捕捉到了周围的景象,映射出如同浓缩星球般的小小水球。想到眼前这滴水能够构成所有水所编织的生命画面,创作者仿佛在这滴水中看到了这个星球上出生之前的故事。创作者试图从小水滴到大海,捕捉水循环的各种景象,最终创作出名为A drop of water的微小水滴装置艺术作品。创作者设计了一个精密的装置,通过实验用的极细滴管释放出极小的水滴,从而展现出独特的视角和设计方法。正如创作者所说的那样,真正美丽的事物,其实就在我们身边。这个极小的水滴展现了表面张力战胜重力的奇妙质感世界,并通过这一现象,完成了一件极其纤细而美丽的水的艺术作品。