了解过多摩美情报设计的同学也许知道，情报设计学科分为情报设计和媒体艺术两大方向，其中媒体艺术方向的课程非常广泛，从声音数字媒体、交互、CG、动画、摄影、插画到漫画均有涉及。
如果你对情报设计学科感兴趣，同时又想想深入了解媒体艺术方向的话，不妨先看看本期的内容——多摩美术大学情报设计学科媒体艺术方向优秀毕业作品精选：）キム ゴウン
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这个主题以点状纹身为中心，探讨了韩国自19世纪后半期至20世纪中期间流行于女性之间的点状纹身。这是一个基于研究的装置艺术作品，结合了影像、框、和物体三个元素。这三个元素分别通过以下方式运作：影像部分重现了点状纹身在历史上流行的地点和实践。框部分档案化了保存至今的点状纹身，探索其历史、社会和性别背景。物体部分象征着纹身的持久性，即使形状变化或腐朽，纹身仍然不会消失。废弃房屋中悬挂着的电线，破损的墙壁让人感受到时间的流逝。创作者选择了这样一个寂寞的空间作为主题，耐心地进行描绘。虽然现代文明看起来很先进，但我们依然毫不犹豫地进行着与过去相同的战争。这是一部创作者通过作品表达对当下感受的优秀作品。
パク ギュミン
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以前，我总是在一幅画中描绘一个故事，但在创作毕业作品时，我觉得如果把这些故事汇集起来，形成一个连续的流程会很有趣，于是我描绘了一个如同电影群像剧般各种故事交织的场景。作为毕业作品，描绘一个故事的结尾是我一直想做的事。因为喜欢电影，想创造一个电影般的世界，我创作了这部作品，代替了电影。无国籍且干燥的场景中出现的人物看起来似乎有某种关系，但实际上每个人都是独立存在的，彼此之间毫无意识。观看作品的人也会在画面内的世界中各自面对，无法把握整体的故事情节，视线在画面中徘徊。荒井对那些瞬间擦肩而过的人的关系感兴趣，并将自己人生中这些奇妙的擦肩而过体现在作品中。这部作品描绘了类似电影群像剧的场景，巧妙地连接了大世界的框架和小世界的关系。尽管故事有结尾，但作品却让人对接下来的发展、所要创造的世界充满了期待，我对此寄予厚望。
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我们在2020年入学后，与新冠疫情共同度过了大学生活。截至2024年，新冠病毒已经归类为与流感等同级的第五类传染病，仅被视为普通感冒。我们入学时必备的口罩、隔离板和消毒液已经撤去，疫情大流行的日子似乎已经遥远，社会重新开始运转。社会上流行一种忘却疫病和灾难的风气，将其视为战胜悲伤的象征。就像被撤去的防疫用具一样，我在2020年至2022年间因无法上学和沟通而只能留在家里，害怕死亡，似乎也被抹去了。透明化的过去自己依然在我内心深处存活着。 2020年3月开始的COVID-19疫情导致的居家隔离和保持社交距离的情况，不仅影响了2020年4月入学的学生，也对世界上许多人的精神和身体产生了巨大影响。在这样不可避免的时代背景下，亀井在整个学生时期始终探索着通过物体精密的动作来追求简约而深刻的表现。在毕业作品中，他通过交织这两个主题，创作了一个既有故事性又富有理性、微妙而又具有社会意义、既动态又静谧的混合媒体装置。这个作品巧妙地成为了各种防疫用品的再利用场所，结果却产生了大量的废弃物。作品深藏的表现技巧和精心制作，创造了一种沉默的震撼力。
近藤 愛里花
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在我心中，「ギャル」是一种令人憧憬的存在。她们随意穿着喜爱的制服，使用别人无法理解的语言，过着自我主义的生活。虽然会有成年人对她们愤怒和不悦，甚至蔑视，但她们无惧地坚持自我，仿佛是英雄般的存在。这部影像作品讲述了一个成年人被这样的少女拯救的故事。希望能够传达出像少女一样自我生活的重要性和自由。大家知道吗？“TPO”也可以是“TAPIOKA”哦？这部影像作品以“肯定自我本质可以让生活更加轻松”为主题。主人公遇见了一位神秘的少女，经历了像童话般的一天，从中找回了自己的本真。与这位天性爱好无计划但专注于享乐的少女相处，主人公重新发现了曾经忘却的自我身份。轻快的少女对话和台词让人感到愉悦。作者在前后两个学期都以相同的主题制作了两部电影作品。两部作品的情节都围绕主人公与来自过去世界的自己或朋友相遇展开。本作品是这两部作品中的第二部。
江本 葉那
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"气息"，我认为是生命力的残留和积累。在那里，某人存在的证据，附着在物体或空间上，会让人感受到那种奇怪的不安和怀旧之情。如果我要将这种感觉可见化，我会考虑这样做。在媒体艺术课程中，每年都会诞生以关系性为主题的优秀作品，而江本的作品也属于这一系列。这件作品由捻制的毛线形成的形态，像网眼一样悬挂在空中。看到这样的场景时，我想起了在加拿大原始森林中，苔藓和地衣悬挂在高大的树枝上，彼此相连延伸进森林深处的景象。森林深处有一个魔术师，从他的帽子里一个接一个地出现兔子……这种想象力充沛的场景令人愉悦，但这件作品通过扭曲技术，使我们能感知到覆盖在我们意识下的关系网，从而在某种意义上成为关系性的媒介。
高口 聖菜
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作品中有象征性的家形状的黑色饼干，模仿了煤矿住宅。祖父是煤矿工人，祖母是季节性矿工，他们曾在这个煤矿住宅区工作。同时，1928年修改的“矿工劳役扶助规则”禁止了女性煤矿工在矿井内工作，这对于女性煤矿工来说，这个家也是重要的象征。在接触“炭矿住宅饼干”的同时，我思考着煤矿工人和祖父母的回忆。
这是通过对作者祖父进行采访，制作的一个以煤矿内主要从事通风工作的煤矿劳工为主题的装置艺术作品。创作者在制作过程中深入探讨了多个与煤矿相关的问题，如女性在煤矿内劳动被法律禁止的问题，大量为煤矿劳工家庭建造而后又完全消失痕迹的煤矿住宅，以及由军需生产美术推进队制作的煤矿工像等。作品通过基于这些调查的对象、影像、表演记录等多种元素，挖掘并交错呈现了自煤矿关闭以来逝去的各种事件和记忆，同时交织和循环了现在与过去、男性与女性等多重视角。
Yu2
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这是一件结合插画和实拍影像的作品，描绘了我心目中“理想人生的终结”。2020年，我的大学生活开始得与我预想的完全不同。制作作为课题的作品时，我多次发现它们与我真正想要创作的东西背道而驰。对于未来的道路，我也不知道该如何选择。这样的困扰充斥着我的大学生活，眼看就要草草结束。正因为如此，我相信“好事多磨”的理念，最后为了自己，我创作了这件描绘理想中最后一天的作品。这是一部合成了实拍和插画的影像作品。它以创作者大三最后一个课题为基础，体现了创作者对这部作品的深厚情感。不是简单的幻灯片秀，也不是电影，这种低帧率的表现形式是从作者大三后期开始研究的，而这次作品则是其集大成。作品的质量也有了显著提升，令人瞩目。故事围绕着一位突然出现的虚拟少女引导，探索主人公成长的城市中留存的回忆和记忆。这些回忆与作者的真实经历相呼应，带有某种私人小说的风格。朝着结尾的加速感表现得十分出色。
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我对必须去美术馆才能看到的作品，以及在美术馆里被半强制性地观看美术作品的环境感到有些不适。“为什么美术与日常生活被如此割裂？美术不应该更贴近我们的生活吗？”基于这种想法，我提出了“模糊日常与美术作品之间的界限”这一主题，并以此进行创作。植物标识绘画是一件结合了“标识、植物、抽象绘画”这三种元素的装置艺术作品。灵感来自于我觉得标识就像植物一样随处可见，以及标识的符号部分看起来就像抽象绘画。
这件作品提供了一个答案，探讨了“道路标识”、“绘画”、“植物”这三个看似关系不大的词语如何结合在一起。在参考了抽象表现主义的艺术家以及弗兰克·斯特拉的形状画布等作品的基础上，创作者模仿了过去的抽象绘画，并将其制作成标识。此外，创作者还将这些标识绘画视为在户外自然生长和繁殖的植物。也许这是在将具体的“标识”，作为城市中整理道路交通的工具，抽象化为自然环境中复杂而庞大循环的一部分——“树木”。这似乎也与蒙德里安通过抽象化“树木”而象征性地描绘曼哈顿“道路”的轨迹有关。
浜崎 祥多
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自己的戏剧经验和摄影，我以捕捉街道上主角与配角的转换为目标制作了这件作品。当思考街道上的主角和配角是什么时，我认为主角是走路的人、跑步的人、活跃活动的人。配角是停下的人、与背景融为一体、不易引人注目的人。基于这些想法，我拍摄了作品，探讨在现实世界与呈现出的世界中，人们的立场是如何转换的。为了这次展览，我总共打印并展示了85张作品。最后，希望通过观看这件作品，大家能够重新认识到自己人生的主角正是自己，这样的话，我的创作就有了意义。诞生于19世纪的摄影作为现代城市的产物，一直生动地记录着城市及其居民的生活。20世纪集中出现的众多城市摄影杰作，可以简单归因于城市人群的魅力。创作者的照片展示了在疫情时代，人群和喧嚣不再是“理所当然”的场景。这些照片拍摄于外出比聚集更显特殊的时期。他那稳定的目光暗示，在最不稳定的时期，摄影师的首要工作是“凝视”。黑白色调将城市变成了剧场，令人思考演员与观众的关系。在后疫情时代，究竟谁是主角呢？
木戸 真梨子
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虽然模糊但却必要，这五个混沌的主题，总是让我想要回忆。为了表达这些主题，我分别用绘画、文字和立体作品进行了表现。诗歌被放置在五个木箱中，每个木箱中有两篇诗。不同媒介所呈现和传达的方式会产生偏差和矛盾。我希望这些偏差和矛盾能成为与这些模糊且混沌、多义主题相契合的纪念碑。虽然这是作为外部记忆装置来制作的，但在撰写、绘画和塑造的过程中，我感觉这些主题已经被我的身体所消化。“愛羅武魅-I love me-”是一款充满个性和力量的美甲品牌，传达着“爱自己，喜欢自己的个性”的愿望，犹如追求自由并坚持自己美学的朋克。这款美甲采用指甲贴片设计，可以根据当天的心情和主题多次更换和定制。它有时作为提高自我肯定感的武装工具，有时作为保护自己尊严的防具，尊重你的身份，展现你的魅力。希望今天你也能坚强、优雅、美丽，成为你喜欢的自己。爱自己！（おのれをあいしてこうぜ！）
ふゆやま もゆ
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牙牙先生靠卖由糖果制成的牙齿为生。他会折断自己的牙齿，然后兴高采烈地递给别人。对此感到困惑的牛，带他去了牙医那里。一个名为“牙”的生物，把一次又一次长出来的牙齿当作糖果卖出，与一只牙齿掉落的小牛之间的故事。这是一部画面轻松可爱，但描绘了在与他人交往中无意间伤害他人时的自责和自我反省的动画作品。充满感伤的故事令人会心一笑，让观众感到温暖。作品中包含了许多独特而富有创意的修辞手法。在舔他人口腔内牙齿的场景中，隐喻了在与他人交往中产生的甜美关系。这是一部以怀旧的搞笑动画、不条理动画的风格，描绘了关于“与他人交往”这一现代主题的佳作。
岩科 純礼子
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从古至今，歌舞都是人们互相诱惑的手段，男女之间的诱惑在生物学上是存在的。然而，未经同意突然以性为目的的接触不仅会伤害心灵，还会破坏之前建立的信任关系。我描绘了这样的互动。最后，在男性握着女性碎片的场景中，我收到了这样的意见：“作为男性一方，会想要丢弃并忘记，所以会有违和感。”我自己也意识到，在创作过程中并没有完全站在男性的视角上，在制作结束后仍不断面对这个问题。思考之中才意识到那正是我的愿望。瞬间可以成为我们的永恒。绝对不允许丢弃、忘记。
原田大三郎教授点评
岩科用独特的笔触描绘的手绘动画作品，以单色调绘制的画面十分美丽。流落到“只有女性居住的岛屿”的设定令人联想到「東京島」和「蝿の王」，但仍保有作者的独创性。这是创作者首次尝试有故事情节的作品，指导者一开始也难以把握作品的风格而感到担忧，但创作者的反复尝试最终提升了作品的完成度。个人认为，作品中对“沙”、“波浪”、“云”等自然景象的描绘非常美丽。
