专注古典音乐七十年
JIANG JIANHUA
姜建华
令世界倾倒的琴音
上世纪70年代末期的中外文化交流潮中，姜建华这个名字格外醒目。她用一把二胡，令小泽征尔潸然泪下，让卡拉扬及时任柏林爱乐乐团首席施瓦贝大为震撼。80年代，姜建华在各种机缘之下选择东渡日本，与小泽征尔再度合作，同时又邂逅了坂本龙一、加古隆、喜多郎等作曲家。一系列的合作，不但改变了当时日本的音乐生态和品位，也令她蜕变为名扬寰宇的音乐家。
7月12日，姜建华将携琵琶名家杨宝元、钢琴家黄健怡和大提琴家莫漠，登上国家大剧院“2024 漫步经典”系列音乐会，以一场“深沉的浪漫：姜建华与朋友们的二胡室内乐音乐会”，为我们呈现她独特的音乐艺术和视界。
01.
东渡日本 种下改变的种子
安生庆《风影》
1978年，小泽征尔跟姜建华第一次碰面时说：“我一定要把你的二胡带出世界，让日本人乃至全世界的人了解这件乐器，让大家认识你。”
小泽征尔（中）与姜建华（左）在中央音乐学院
之后，姜建华参加日本武藏野音乐厅音乐会开幕式，钢伴老师认识小泽征尔的弟弟，后者便邀请姜建华出席了正在当晚举办的小泽征尔的音乐会。第三次相见，小泽征尔便直接向姜建华发来邀请：“其实你可以考虑来日本，有更多的机会把二胡介绍给更多人。”
彼时，透过NHK电视台拍摄的小泽征尔访华纪录片，已让不少日本音乐界人士注意到姜建华与她的二胡，其中就包括日本作曲家安生庆。被二胡折服的安生庆决定挑战创作第一部二胡协奏曲，以在即将开幕的三得利音乐厅上演出。在小泽征尔的介绍下，安生庆特地到中国，找到姜建华详细了解二胡。
1986年，姜建华获批赴日。10月10日，一落地日本，直接进入音乐厅排练。三天以后，在三得利音乐厅开幕式音乐会上，她第一次正式以独奏家身份登上舞台，与小泽征尔指挥的新日本爱乐乐团合作演出了《风影》，宣告了姜建华旅日生涯的开始。尽管由于《风影》的缺陷，这部作品流传范围有限，但却吸引了更多日本作曲家开始为二胡创作。
02.
弦下生根 让世界听见二胡的声音
坂本龙一《末代皇帝》
《末代皇帝》拍摄完成后不久，正准备从纽约回东京的坂本龙一接到电影制片人的电话，要求他为电影制作配乐，时间只有两个礼拜。
回到东京，坂本龙一马不停蹄就开始了工作。没有学过中国音乐的他，去唱片行买了一堆中国音乐精选，然后花了一天时间全部听完。接着根据电影中的时代和场合，选好了应该使用的乐器，开始联系东京附近的中国民乐演奏家们参与录音事宜，其中就包括姜建华和琵琶演奏家杨宝元。
坂本龙一与姜建华在录音室
姜建华回忆，一开始坂本龙一想要寻找更多的东西，他和自己、杨宝元、古筝演奏家姜小青等在录音棚里一边创作，一边调整，一边录制，用了将近一天，“最后的配乐选用了五声性旋律，简单又让人感动得流泪，跟电影特别贴合”。最终，姜建华和二胡的表现力再次让世界惊艳，《末代皇帝》电影配乐获得奥斯卡金像奖、金球奖及格莱美奖，坂本龙一此后多次邀请她参加自己专辑的编曲、拍摄，并客串音乐会。
1989年，坂本龙一与姜建华演绎《末代皇帝》
03.
枝繁叶茂 在新世纪开出花
加古隆《弦歌幻想》
姜建华的二胡给加古隆留下了深刻印象，甚至让加古隆觉得某些作品若非由姜建华演奏，就没有灵魂。
姜建华在日本多年的演出，将二胡这件乐器带入了不少日本作曲家的视野——这些作曲家听了她的演奏，对二胡感兴趣，主动为其创作了不少作品，当时在日本如日中天的作曲家加古隆就是其中之一。
加古隆的背景丰富多彩，他在巴黎国立高等音乐学院学习期间深受现代音乐和即兴演奏的影响，并在1970年代初回到日本，开始了他的职业生涯。他以其深厚的作曲功底和对即兴演奏的热情而闻名，这使他在与姜建华的合作中能够灵活地融合不同的音乐元素。
姜建华（左）与作曲家加古隆
两人的合作将中国传统乐器二胡与西方现代音乐元素结合，创造了独特的音乐体验，在千禧年间留下了许多时代神曲——扣人心弦的《弦歌幻想》、NHK史诗级纪录片《世纪影像》的主题曲《巴黎在燃烧》、神山征二郎剧情片《大河的一滴》的主题音乐等。他们之间的合作不仅体现了加古隆在融合不同音乐风格上的才能，也展示了二胡的多样性和可能性。
04.
汲取东西方养分 异国长出新桃李
姜建华说：“机缘奠定了中国二胡在日本的地位，而不仅仅因为我这个人。东方人不完全喜欢特别外在的音乐，小提琴声音对日本观众来说不稀奇，而二胡是很内向的一件乐器，近似人声，好像在哭泣又似在歌唱，更容易进入人心深处。就像小泽先生说，东方音乐的魅力在于以内涵打动人心。日本近代的音乐喜欢寻求一种安慰感、慰藉感，二胡是人心里的声音，刚好满足了人们对这种音色的需求。”
在日本，姜建华除了与作曲家们深入合作，创作、演绎新作之外，也将许多西方经典名作移植到二胡上，扩大了二胡的表现力。
赴日早期，小泽征尔就曾找到姜建华，希望用二胡演绎萨拉萨蒂的《流浪者之歌》。姜建华最初非常头疼，因为在保留作品原有风格的基础上，二胡的音域并不够。但后来，她想出了用低音二胡和高胡“无缝衔接”的办法，成功演绎了这部作品。随后，她便一发不可收拾，接连改编了普契尼《今夜无人入睡》、克莱斯勒《爱的欢乐》《中国花鼓》、比才《卡门幻想曲》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》等，让各国的音乐家和观众都啧啧称奇，抚掌叫绝。
姜建华演绎萨拉萨蒂《流浪者之歌》
但这一过程绝不是无痛的。姜建华曾说，改编的时候，既要考虑作品的原调和风格，又要保留二胡中深厚的东方文化底蕴，往往百首作品中，可能只有一首是适合二胡演奏的。而观众和时代也给了姜建华最好的回报——2003年，姜建华的专辑《故乡热情》获得全日本唱片协会颁发的金唱片大奖特别奖。
姜建华《故乡热情》唱片
或许就是在这一过程中，姜建华发现了二胡具有西洋音乐不具备的东方戏剧性，同时在担负中日文化交流责任的驱使下，1993年，姜建华开创性地在日本高崎艺术大学（现创造学园大学）开设了中国二胡专业，在应接不暇的演出和练习间隙，坚持不懈地投入到异国的二胡教育事业中，必然成为两国现代文化交流史上一件值得记录的大事。
如今，在舞台上手执弓弦逾半个世纪的姜建华，其音乐艺术至臻至美，但她仍在不断突破、延展音乐人生的可能，如同参天大树的枝条有力扩张，赋予二胡探索世界的顽强毅力。
7月12日，在国家大剧院举行“‘深沉的浪漫’姜建华与朋友们的二胡室内乐音乐会”，姜建华将会把她的全新音乐视界带到我们眼前。届时，在黄贻钧、加古隆、坂本龙一、克莱斯勒以及拉赫玛尼诺夫等作曲家诗性和映画感浓厚的作品中，姜建华的演绎，将让观众不仅只能听到音符的组合，更透过二胡对音乐情感和乐思的独特表达，让观众打开一部独具匠心打造的“音乐诗集”，感受到音乐中诗意的力量和美感。敬请留意！
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国家大剧院2024漫步经典
深沉的浪漫
姜建华与朋友们的
二胡室内乐音乐会
演出时间与地点
2024年7月12日（星期五）19:30
北京·国家大剧院
二胡：姜建华
琵琶：杨宝元
钢琴：黄健怡
大提琴：莫漠
演出曲目
二胡、琵琶、大提琴、钢琴
《花好月圆》
黄贻钧 曲 姜建华 编曲
二胡、琵琶、大提琴、钢琴
《末代皇帝》
坂本龙一 曲 姜建华 编曲
二胡、钢琴、大提琴
《能量之流》
坂本龙一 曲 中原达彦 改编
二胡、钢琴
《永诀的早晨》
加古隆 曲
二胡、钢琴
《巴黎在燃烧》
加古隆 曲
二胡、大提琴、钢琴
《黄昏圆舞曲》
加古隆 曲
二胡、大提琴、钢琴
《中国花鼓》
克莱斯勒 曲
中原达彦 改编 姜建华 移植
二胡、大提琴、钢琴
《爱的欢乐》
克莱斯勒 曲
——中场休息——
二胡、琵琶
《二泉映月》
华彦钧 曲
大提琴独奏
《无伴奏大提琴组曲》
第三乐章：间奏曲与最终舞曲
加斯帕·卡萨多 曲
钢琴
《小曲儿》
黄健怡 曲
二胡、大提琴、钢琴
《告别孤独》
Mal Waldron 曲
二胡、钢琴
《爱之小径》
普朗克 曲
二胡、钢琴
《练声曲》
拉赫玛尼诺夫 曲
二胡、琵琶、大提琴、钢琴
《卡门幻想曲》
比才 曲 中原达彦 编曲
姜建华 再编曲
*演出曲目与阵容请以现场为准
★后援：北京日本文化中心（日本国际交流基金会）
