人生是需要热血来支撑的！
在面对很多想完成但又有些遥远的事情时，充满热血，可以让人走得更有力量。日本电影中常常存在着这样的热血一族，再多现实的打击，再难实现的遥远的梦，他们永远都有斗志和激情，一定要和这个世界战斗到最后一刻。
这些电影，自然也是JFF ONLINE 2024不能错过的佳作，极具日本电影的代表性。
不同的赛道，有不同的热血奔跑，奔向青春，奔向理想。也许那一个期待的未来，就在终点线等待。
1. 一笔一绘
在浮躁、快速的现代社会，还是有人会进入到较为缓慢的传统艺术领域，体会不同的世界氛围。水墨画就是其中一种，我们听得多、看得多，也可能在小时候的美术课堂上学习过。但是要真正的走进去钻研，所知又是少之又少。
在那个黑白的世界之中，每次落笔，都是与传统人文精神的一次相会。
《线，画出的我》这部电影，便是以水墨画为主题。大学生青山霜介在打工的地方，意外与水墨画的世界相遇。在一代巨匠筱田湖山的邀请下，他正式开始学习水墨画。虽然时时对这个世界感受到困惑，但是他依然被深深吸引，不可自拔的开始学习。
听到水墨画三个字，这么传统的事情，怎么能热血起来呢？尤其是水墨画要求的境界，最需要安静。每一笔都要有所思量，在静谧的环境之中，领悟天地万物之美，感知内心灵魂的呼唤。
但日本电影就是有这样一种功夫，把热血藏于留白处，如果没有足够的激情，一个年轻人怎样投入于这个古朴的艺术之中？水墨之间，就是一种心灵激荡的碰撞，在画作里暗藏人生的豪迈与爽快。投身于一个静止的世界，却需要无限的动态。
导演小泉德宏很擅长用传统技艺构建青春热血故事，以吸引年轻一代观众，走入这些传统文化的世界，了解它们，喜欢上它们。
他的前作《花牌情缘》系列，一连拍摄了三部，整个系列都获得了不错的口碑与票房成绩。这个系列改编自同名漫画，也是取材自日本的传统文化，诗与竞技的结合。花牌如此的优雅，也是一种悠扬的艺术形式，而他找到了刚中适合视听艺术的节奏，从而让优雅的花牌，也充满了斗志与热情。
除了导演对于传统文化的深耕，《线，画出的我》三大主演更是值得期待。
三浦友和、江口洋介与横滨流星，可以说是三个时代的男神。
因为《血凝》被中国观众熟知的三浦友和，不用过多的介绍。他近年还出演了热门电影系列《唐人街探案》的第三部，在中国院线与观众们再次见面。已经过去这么多年，但风采依旧。
90年代的日剧男神江口洋介，早就通过《东京爱情故事》进入中国观众心中。喜爱日剧的观众们，一定非常熟悉他俊朗的面容。
新晋男神横滨流星，通过2019年的大热日剧《轮到你了》，为人熟知。2020年，他凭借《爱歌：约定的承诺》获得第43届日本电影学院奖的最佳新人奖，成为电影与电视双栖新星。
三代男神联合演出，更让这个故事具有一种传承的质感。
水墨画，又一笔一线构成。线，在片中是对于人生道路的一种隐喻。自己掌握手中的笔，画下的线，也是画出人生的道路。无论这条路能走多长，或者会通往何方。自己一定不能放下手中的笔，放弃掌握人生前行的方向。
2. 我想拍电影
关于拍电影的电影，也有一个专门的名称，叫元电影。《Single 8》就是一部典型的元电影，一群青少年受到启发，想要拍摄一部属于自己的电影。
所谓的Single 8指的富士出的一款摄影机，较为简易轻便。在好莱坞，有一部大导演斯皮尔伯格监制，J·J·艾布拉姆斯执导的《超级八》，同样片名来自一款摄影机。Super 8也是很多欧美大导演，包括斯皮尔伯格的第一部摄影机，他们电影梦开始的地方。
导演小中和哉也曾谈及看到《超级八》时的感动，他也如同故事里的少年，曾经拿起一部简易的摄影机，开始他的创作电影之旅。
跟所有的电影梦燃起时相似，这是一个火炬接力赛的过程。1978年一群日本少年看了一部电影，他们决定，也要拍摄属于自己的电影。
而这部1978年在日本上映的电影，是电影史经典科幻片《星球大战》。
《星球大战》面世，彻底改变了科幻片的创作理念，开启了太空歌剧时代。这部电影不仅成了几代人的科幻之梦，而且从1977年至今近50年间，不断衍生出新的作品，不论是前传、续集，还是剧集、动画，永远有新的“星战”故事在发生中。
从一部电影，步步成为一个巨大的商业帝国。
但在这个过程中，它作为电影的原始动力，那个创作出一个新世界的初衷，是否还能存在呢？尤其是它对于一代人的启发性，到了最新一部“星战”电影，还能保留下来多少？
从《Single 8》之中，我们还能感受到初见《星球大战》的喜悦之感，那种前所未有的震撼。这也是在少年之时观看，才会有的感触。
而这种初见的悸动，最终才能变成一种强大的行动力，让什么都不懂的少年们，希望凭借自己的力量，拍摄出一部属于他们的电影。
斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯等新好莱坞导演，当年受到黑泽明的影响，走入电影界。尤其是《星球大战》，与黑泽明的《战国英雄》有着千丝万缕的联系。而小中和哉与电影里的少年们，又是看了斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯的电影，从而进入电影界。似乎从电影文化的变化与交流里，形成了一个循环。
可能正是受到好莱坞科幻片的影片，小中和哉大部分作品都是特摄片，尤其是奥特曼系列。这是属于日本电影自己的“星球大战”，也成为了最为重要的文化标签。
到了六十花甲的年纪，他好似“老夫聊发少年狂”，回归到自己电影之旅的起点。也是用这部电影告诉全世界的追梦人们，有梦想真的是很美好的事情。努力去追逐自己的梦想，也许它的确有机会实现。
3. 校园厨师的战争
可能很少有影视作品，会把学校午餐食堂作为拍摄对象，尤其是学校午餐的美味程度，到底有什么好为之作战的？在我们的刻板印象里，学校食堂的餐食，主要的功能就是便宜和饱腹。要说到好吃，真的是过分苛求学校食堂了。
但是日剧《美味的校餐》开辟了这个赛道，一定要把学校午餐做得美味起来！
在2019年的剧集之后，成功推出了剧场版和续作。本次展映的便是第二部剧场版，可以说是整个系列里承上启下的重要作品。
第二部剧场版的名字，定为“毕业”，也就是重要角色将要从高中毕业离开，这是一场离别前的决战，也是最后靠校园午餐打败老师的机会。
校园里的食物，也可以热血起来。这个题材可能真的是难以想象，但又令人无限好奇的。通过食物的比赛，在我们熟悉的日本动漫里并不少见，不同的食物都可以成为热血青年厮杀的战场。而食物背后，更是暗藏人生的温情，像是《深夜食堂》，一道菜，就是一个人的故事。可能很简单，可能充满回味。
相信《美味的校餐》中的校餐也是如此，不管最后谁获得了胜利，食物的味道都成为他们青春的记忆，永远伴随着他们。而那时候的味道，可能以后再也无法寻回。
有趣的是，《美味的校餐》并不是发生在现代的故事，而是上世纪八十年代。《美味的校餐2》明确的年代在1986年，时代的设置不仅让这个故事可以更具喜剧感，还有热血感。明明只是校园午餐，却莫名其妙充满了一种战斗感。
也许正是因为食物与我们的生活，尤其是乏味的学生生活息息相关，是校园生活里难得的休憩时光。如果在学校吃不到真正好的食物，也好像学习可以糊弄过去。
好吃的午餐，是能够激发学习的热血与战斗欲。所以，不仅仅是要为了午餐热血下去，而是学习所通向的未来。
4. 小姐，请问你多辣？
脱线喜剧难道就不能热血了吗？
《辣妹刺客》就是其中的代表，听起来其实并不是诡异的组合，毕竟在很多商业电影里都有辣妹作为杀手的桥段。但《辣妹刺客》里的辣妹，好像真的有点不着边际，总觉得她们看着太不靠谱了，不禁怀疑真的能够顺利完成任务吗？尤其还带了一个拖油瓶，善后工作做得处处是破绽。
但她们每次都能顺利的大杀四方，再难对付的人，三下五除二就解决了。不得不说，做杀手这行，也可能需要福星高照。
作为喜剧与动作类型的杂糅，这类影片在世界范围内都不少见，香港电影中成龙、洪金宝都是这方面的一代宗师。配合上日本电影的文化特质，在嬉笑里又有一种热血冲劲。
而在杀手的身份之后，隐藏的是一个社会身份认同归属的故事。
两个辣妹杀手，一个极致外向，一个极致内向，好像她们都不应该组合在一起做搭档。但她们必须相依为命的配合，才有机会在这个繁杂的世界里杀出重围。
与社会格格不入的人，尤其是自我放逐于主流价值观之外的人，依然可以拥有属于自己的生活方式。放逐者，就过着被放逐的边缘生活，有何不可呢？杀手身份更像是一种隐喻，她们并不是本质上的危险，而是假装自己很危险，让主流者感到害怕，与她们保持距离。当然，这也是她们发出的危险信号，不要试图干涉她们的生活。
导演阪元裕吾开创了这个有趣的故事，而且接连拍摄了续集，还会有剧场版。可见，辣妹杀手的故事，在一定程度上引起了不少观众的共鸣，而非仅仅是喜剧的外壳造就的娱乐效应。
人生需要热血，也许无法一直沸腾，但是总要为了某些件事沸腾几次。
活着的感觉，就在这些罕见的沸腾之中。最后会有一个好的结果吗？不一定。为的也不是让自己心安，而是给这个令人失望的世界一次机会，证明它值得自己为之奋斗。
不要在乎结果，为了你的所爱，热血沸腾吧！
撰稿：耳朵
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