中国文坛的一声春雷

——观刀郎北京演唱会感言

一条大河波浪宽，

风吹稻花香两岸。

……

这是英雄的祖国,

是我生长的地方,

在这片古老的土地上,

到处都有青春的力量。

……

2025年1月5日，北京华熙五棵松体育馆内外人山人海，刀郎北京演唱会在这里进行。刀郎率团队满怀深情演唱电影《上甘岭》插曲《我的祖国》，万名观众热泪盈眶，激情迸发，齐声高歌。这优美激昂的歌声，犹如春雷响彻首都上空，传遍神州大地。

刀郎，本名罗林，1971年6月22日出生于四川省内江市资中县，是集流行乐男歌手、词曲作者、音乐制作人为一体的民间艺人。父母是文艺工作者，他从小就受到文艺的熏陶。在父母支持下，刀郎中学后就走上追寻音乐梦想之路。1995年，刀郎成立“西北音乐工作室”，开始了音乐创作的生涯。他以其独特的嘹亮沧桑声音和浓郁民族风格的词曲作品，在国内广受欢迎，在国际也赢得了一定声誉。

刀郎演唱会，所到之处掀起了音乐风暴，轰动全国。2024年9月从成都开始，至广州、南京、澳门、厦门、合肥，到北京跨年，12月28日至2025年1月5日，场场火爆。演唱会之前，各地文旅广告宣传，场场门票秒光。尤其是北京四场，上百万人抢1.8万张票，那场面比过年抢红包还热闹。现场人山人海，一票难求。1月5日晚上的北京，离开场还有三个小时，在门口已聚集了五湖四海来的全国歌迷，而且有的没有买到票，人坐了十几个小时的绿皮火车到现场，就为了在场外感受现场的气氛。观众从十四五岁的少男少女，到七老八十的爷爷奶奶。有些年轻人把抢刀郎演唱会票作为给父母尽孝心。新华社、人民日报、中央电视台、北京卫视、环球时报、光明日报、中国民族报、《新疆日报》、湖南日报、四川日报、大众日报、香港大公报和文汇报、澳门日报等中央和地方媒体报道了刀郎演唱会。新华社、江苏荔枝新闻、红星新闻等多家媒体还进行直播。北京演唱会后，许多地方文旅邀请刀郎巡演。媒体报道，从2月到3月，刀郎2025巡演将在济南、上海、杭州、武汉四城举办八场演唱会。

为什么刀郎广受欢迎，刀郎演唱会持续火爆？许多网友说，刀郎音乐记录了时代风华，唱出了人民群众的心声。

PART.1

唱响红歌——传承革命精神

唱红歌是演唱会的一大亮点。《映山红》《十送红军》《绣红旗》《珊瑚颂》《怀念战友》《我的祖国》等，这些旋律优美，脍炙人口的经典红歌振奋人心。

《十送红军》是江西革命民歌，以陕西汉中红色歌谣《十送》为原词、以江西采茶戏《长歌》（又名：送郎调）为原曲，由朱正本、张士燮整理，空军政治部文工团演出的大型歌舞剧《革命历史歌曲表演唱》中的歌曲。展现出革命根据地人民对红军的深厚感情和对胜利的强烈期盼，既饱含百姓与红军的鱼水之情，也表达了人民对于党的深厚感情和革命必胜的决心。

……

这些歌曲穿越了时空，架起了连接历史与未来的桥梁，唤起了人们对革命血泪史的追忆，带到那激情燃烧的年代；讴歌了毛主席共产党领导人民为救亡图存、翻身解放，与帝国主义封建主义官僚资本主义作斗争，建立新中国的艰苦卓绝历程，唱出了中国共产党与人民的心心相印、同甘共苦、团结奋斗，生动诠释了“江山就是人民，人民就是江山”。

刀郎准备唱《我的祖国》时，轻轻地脱下了那件黑色短袖体恤衫，换上了象征纯洁与庄严的白衬衫。他与同声合唱团及乐队成员全体肃然起立，共同唱响了这首颂歌。那声音与雷霆万钧震撼着辽阔的星空，这浩荡大气的家国情怀令人动容。全场观众被深情的歌声所感动，禁不住情绪，眼眶微润，挥舞着手中的荧光棒，热烈的掌声和欢呼声响彻夜空。

许多观众说，刀郎先生的演唱会不仅是一场音乐的盛宴，也是一次心灵的洗礼，更是对先烈们的一种深情缅怀。歌声传承了革命精神，让每个人的心中都涌动着对祖国的热爱。要更加珍惜现在的生活，为社会主义祖国的繁荣富强贡献自己的力量。

PART.2

连接地气——反映人民心声

刀郎创作的歌曲，来源生活，从人民群众中走来。刀郎有自己的生活情感体验，但没有沉醉于个人的喜怒哀乐，而是走向人民中间，将普通劳动者的酸甜苦乐融入歌词和音符，反映百姓的艰辛、情感和梦想，传递家国情怀。无论是《西海情歌》《喀什葛尔的胡杨》《谢谢你》还是《翩翩》《罗刹海市》都具有浓郁的烟火气息，唱出了老百姓的心声。歌曲既有亲情爱情友情，也有对人生哲理的思考。广大听众从中找到某种精神寄托，产生了情感共鸣。

真善美、公平正义、民主自由，是人民群众的呼声，是社会主义核心价值观的要求。刀郎在歌曲中充分表达。《罗刹海市》歌词的原型来自清朝小说家蒲松龄的作品《聊斋志异》的讽刺名篇《罗刹海市》。该文讲述了一位名叫马骥的中国商人到两万六千里之外罗刹国经商，发现当地人美丑颠倒，马骥因为长相俊美而遭到排斥；他把脸涂黑后，反而赢得众人喜爱，甚至因“貌美”而被国王封官。刀郎结合自己的生活体验和老百姓的呼声，将其与文学故事场景相映射，并采用靠山调创作出了该歌曲。

广大网民认为，《罗刹海市》之所以引起社会强烈反响。除了优美的旋律外，最大的魅力就在于歌词结合了蒲松龄的《聊斋》文本，将小说传递出的对人性的思考呈现出来。讽刺了古今中外社会官场腐化、分配不公、世风不良的丑陋现象，批判和鞭挞以美为丑，丑美颠倒的阴暗邪恶的价值观。中国台湾《联合报》表示，《罗刹海市》歌词“映射了当前的台湾”，四处是乱象、假象。还有网民将歌词内容套用在对美国西方国际关系的解读上，解读思路丰富多样。该歌曲在国际上也有一定影响，法广、德国之声等多家外国媒体进行了报道。

PART.3

守正创新——弘扬民族音乐

刀郎是中国广袤肥沃大地成长起来的音乐巨匠，博大精深的中华文化资源滋养是他创作的源泉。刀郎在音乐创作中，坚定对中华民族的文化自信，坚持民族性，坚持自己的风格，不盲目追求西方音乐的风格和潮流，不迎合所谓市场的标准，做到古为今用、洋为中用、面向世界、推陈出新。把中国传统音乐的韵味和现代西方音乐的元素融合，不断探索创新，形成了独特的音乐形态。他的歌曲不拘一格，融合了摇滚、民谣、流行等多种元素，为中国音乐的发展，注入了新的活力。成为中国文化走向世界的的一张新名片。

他熟读《诗经》《楚辞》、冯梦龙白话小说集《警世通言》、蒲松龄《聊斋志异》等中国古典名著，从这些经典中汲取艺术营养。如“罗刹海市”“画皮”“画壁”等歌曲其主题源自《聊斋志异》。这些古典文学中的故事和形象，经过刀郎的重新演绎和解读，为古典文学注入新的活力。歌词虽然借托或脱胎于《聊斋》，但已植入个人创造思维，穿梭在古今文学语境中，充满奇思妙想和时空穿越感的现代诗句，琅琅上口，通俗易懂。歌曲以简单、直接、质朴的方式，对普通人生存状态进行直白描绘，对喜怒哀乐进行真情流露，引起广大听众的情感共鸣。让听众对古典文学有了更深入的理解和新的感受，促进了中国古典文学在当代的传播。

刀郎在新疆生活时间很长，天山南北的民俗风情是他创作歌曲的重要源泉。他的许多歌曲都有浓郁的新疆元素。但他没有止步新疆，而是走遍西藏、成都、重庆、西安、海南、杭州等祖国大江南北。听当地的民间山歌，听苏州评弹、古琴琵琶，品昆曲、江南民间小调，吸取中华优秀传统文化的精髓，融于自己的歌曲创作之中。如，《山歌寥哉》专辑中，《序曲》是广西山歌调、《罗刹海市》是靠山调、《花妖》是时调、《镜听》是闹五更调、《翩翩》，道情调、《画壁》是绣荷包调、《画皮》是银纽丝调等。其中《花妖》采用了明清时调《孟姜女》主题音调，并且还泛采江南时调、越剧小调，具有典型的江南民歌风格；同时，江南小调与现代音乐元素巧妙融合，既使江南小调的柔美、婉约与歌曲的主题相契合，又因现代音乐元素的加入使旋律更具时尚感和流行性，使听众在欣赏歌曲时，既能感受到中国传统文化的韵味，又能享受到现代音乐的魅力。

据刀郎的朋友介绍，他多才多艺，不仅创作词曲，而且会键盘、竹笛等多种乐器，还学习弹奏琵琶，感受中国古典乐器里的节奏和声音，从中找到自己能够运用的旋律。在演唱会上，观众们不仅能听到刀郎那动人的歌声，还能看到各种中西乐器的精彩表演。乐队有古琴、二胡、竹笛、唢呐、马头琴、贝斯、吉他等30种中西乐器。这些乐器与各具风味的民间曲调无间交融，传统音乐文化以创新的方式被活态传承，在舞台上闪闪发光，共同打造出一场震撼人心的视听盛宴。

刀郎的音乐不一味追求大制作、大投入，听众定位也不限于低年龄层的“粉丝”，而是力求唤起更广泛的大众共鸣。刀郎演唱会不追求外在的形式和噱头，不设主持人，没有伴舞，动作造型等。包括刀郎在内的全体演职员没有华丽的演出服，着日常生活装，简洁大方，体现出朴素的台风，让观众将注意力完全集中于音乐本身。

浓郁的民族风格，深厚的情感内涵，传统与现代的交融，东方与西方的结合，使刀郎歌曲跨越了年龄和国界栅栏，国内外老中青听众能够在其中找到了向往与共鸣。

PART.4

春泥护花——培育时代新人

刀郎的成功背后有一个硬核团队。他们是来自音乐各个领域高手，既有资深音乐制作人李杰、朱亚东等领军人物，也有词曲创作、编曲、录音、混音、宣传等各方面的佼佼者。乐队中有，和音歌手徐子尧、赵天蔚；键盘手张旖旎；贝斯手李军；唢呐手郑福兵、张可可；二胡演奏家邹澜；古琴演奏家吴睿扬；竹笛演奏家王品予；大提琴演奏家曲一泓；琵琶手冯依鸣；鼓手方正天；打击乐手蔡育修等，他们各展所长，共同为刀郎量身打造了一系列独具特色的音乐作品。

团队成员个个才华横溢、技艺精湛，有成就突出的音乐人，有音乐学院的研究生；有长期合作的伙伴，更多的是他的学生。只有中学学历的刀郎，为什么能够像吸铁石一样把他们凝聚在一起，引领大家走向舞台辉煌？

是刀郎的音乐才华、勤奋刻苦创新的精神、高尚的人格魅力，吸引大家团结一心，为共同的音乐梦想奋斗。

刀郎深谙“一花独放不是春，百花盛开春满园”的道理，懂得传承才能发展的规律。他虚心向同行学习，欢迎志道同和的朋友加盟，尊重团队每个成员，一起采风，一起创作，相互学习，取长补短，共同跨沟过坎，分享成功荣光。刀郎有新音乐灵感就和大家交流、讨论、修改、形成新作品。刀郎遭受质疑批评，遇到困难时，团队成员没退缩没有散伙，团结起来抵御风雨。

在演唱会上，刀郎花6分钟时间，逐一介绍了乐队成员，并给了每个人展示才华的机会。在这6分钟里，每位乐手都尽情展示自己的风采，成为了舞台上的焦点。这一幕让无数观众为之感动，看到了刀郎对团队成员的尊重和关爱，看到了团队的默契和团结。

刀郎像春泥护花一样，关爱帮助他的学生成长。团队中有许多有潜力和才华的年轻人，他们都是仰慕刀郎加入团队的，都渴望跟随刀郎学习音乐创作。刀郎愿意成为他们的引路人。他是一位无私的老师，倾注了心血，呵护他们，帮助他们实现自己的音乐梦想。

键盘手张旖旎和二胡手邹澜都毕业于上海音乐学院，拥有艺术学硕士的学位。他们在音乐和乐器方面都具备高超的技艺和深厚的造诣。但初入团队时还显稚嫩，在刀郎的打磨下，她们日趋成熟。张旖旎成为音乐统筹策划专家，她和刀郎合作完成了许多新歌和专辑的制作，为刀郎的每一首歌曲注入灵魂，直击人心，使作品充满了创新和深度。

刀郎和邹澜是在苏州相遇的。邹澜则加入团队后，二胡水平不断提高。演唱会上，她以其独特的演奏风格，为刀郎的音乐增添了浓厚的民族色彩。邹澜在的抖音账号上写道：“能够见到刀郎老师，并与认真做音乐的前辈合作，对我来说非常荣幸。特别幸运的是，在苏州遇到了刀郎老师。同时，我也清楚自己还有很多不足之处，未来我会更加努力，以不辜负这样的机会。”这句话表达了她对刀郎的尊敬和感激之情，也体现了她对音乐事业的执着和追求。

23岁的徐子尧，是四川音乐学院的在读研究生。她才貌双全，音域广，音质佳，情感表达力强，有唱歌天赋。刀郎对她精心打磨，带着她参加演唱会。她从和声和伴唱到领唱主唱，不断成长。她与刀郎同台献唱，刀郎的狂野草原之风，徐子尧的轻柔春日细雨，两种截然不同的声音交织在一起，产生了新的魅力。特别是演唱会上，刀郎伴奏，徐子尧一身素衣，庄严肃穆，满怀深情地献唱《绣红旗》《珊瑚颂》，直击观众的心灵，许多人直接泪目。

刀郎严格要求学生，戒骄戒躁。一些歌迷对徐子尧赞誉过佳，说她是冉冉升起的一颗顶级巨星。刀郎冷静地说，学生徐子尧确实受过良好的学校教育，受过自己的严格训练，她自己也积极上进，和一般人相比，她确实体现出自己的专业。但作为歌手，她距离真正的专业歌手还有不小的距离。她音域不错，但缺乏韧性，音色距离成熟的歌手还有不少可以进步的空间。他告诫，歌迷的过度过度夸捧，两个学生肉眼可见的有点飘了，这种感觉正是自己最担心的。面临挑战需保持初心，只有认识自己的不足，才能不断进步。

刀郎对学生不仅言传音乐艺术，而且身教思想品德。他淡泊名利，不忘感恩。刀郎艺术生涯从新疆开启，刀郎的艺名，源自于他倾慕很久的国家非物质文化遗产刀郎木卡姆。新疆丰富的民间音乐资源滋养和激发了他，是他的艺术创作福地。刀郎深情地眷恋着新疆这片音乐土壤，成名之后，没有忘记新疆。他将“山歌响起的地方”线上演唱会的所有打赏收入2600多万元，通过腾讯公益平台捐赠给中国儿童少年基金会，用于“守护新疆儿童成长”项目，以支持新疆有需要的儿童少年全面发展。刀郎积极参与公益事业，关注社会上的弱势群体，帮助有需要的人。他用自己的影响力和资源，多次组织公益演出，为需要帮助的人伸出援助之手，传递爱心和温暖，让更多人感受到社会的关怀和温情。用自己的行动，为社会贡献着一份力量。

在刀郎帮助下，许多音乐新人在成长。中国音乐在传承发展。

文化是国家和民族的灵魂，文艺是时代前进的号角。建设社会主义文化强国，实现中国式现代化，需要刀郎这样的人民音乐家。