一个瞬间的艺术,生命从“自我”的分离感之中被释放。

文摘   2024-10-28 09:47   河南  



肉体的眼睛,揭示了物质、
具体和感官的世界。
心智的眼睛,揭示了象征、
概念和语言的世界。
灵性的眼睛,揭示了精神、
超越和超越的世界。



Alex Grey  简介


Alex Grey于1953年出生于美国,父亲是平面设计师,也是他的绘画启蒙老师。

Alex从小对生、死和超脱有着非常敏锐的感受,这些主题也贯穿了他从小到大的大部分作品。

Alex Grey认为由于艺术家自身被灵性能量所充满,因此他所有的作品都被一个强大的能量场包围着。

他的作品用极为细腻的技法展现出一个体验人类灵性觉醒的时空。

这些作品通过感知的共鸣把我们带到另一个世界,去探索人类自身的潜力,并在其中深切感受到神性在人类自身、整个世界和宇宙中的存在。

同时展现出正在觉醒的人类,已经意识到自己正在破坏人类赖以生存的生命之网,倡导人们以一种更加负责的态度去对待彼此,对待赖以生存的地球。







01


艺术家之眼
作者: 肯·威尔伯


根据传承下来的哲思,人至少有三种不同的认识模式:

肉体的眼睛,揭示了物质、具体和感官的世界
心智的眼睛,揭示了象征、概念和语言的世界
灵性的眼睛,揭示了精神、超越和超越的世界

这不是三个不同的世界,而是我们一个世界的三个不同的方面,通过不同的认识和感知模式而得到揭示。

此外,这三种眼睛并不是简单地一次全给到人们。相反,它们会展现出一种从低到高的发展顺序。

刚出生时,婴儿几乎是失明的,在生命的头两年,肉体的眼睛才会发展和进化,最终揭开一个有着“物体延展”的世界——坚实的表面、各种颜色的物质世界。同时也能够感觉到自己身体内在的脉动与冲动。

在接下来的10年或20年里,心智的眼睛将越来越多地显现和发展,反过来披露思想、符号、概念、图像、价值观、意义和意图的世界。

如果发展,我们将继续超越心智,通过有规律的冥想,那么灵性的眼睛就会打开并揭示灵魂和精神的世界——洞察到微妙的能量、灵光一现的直觉和先验性的启示。

Alex Grey 创作过程

肉体的眼睛倾向于揭示一个预设的、先入为主的世界。这是一个物质和身体的世界,可以被身体感知。

心灵的眼睛倾向于揭示一个属于个人的、语言的和概念的世界。

这是一个自我和头脑的世界,可以由头脑感知。 

而灵性的眼睛往往揭示了一个超个人的、跨语言的、跨ego的世界。

一个光明的灵魂和精神的世界,也只能被灵魂和精神所感知。

这三个整体领域,从物质/身体,到自我/心灵,到灵魂/精神,统称为“伟大的存在之链”。

那么,一位艺术家使用的是哪一个眼睛?

Alex Grey 就是以灵之眼从事绘画工作的代表人物。

这类的艺术并不采用象征或隐喻:它直接描述灵之眼见到的实相。

这类艺术的重点并不在单纯的观赏,而是在于转化:如果我们能继续成长和进化,它呈现给我们的便是更高或更深的实相。

“真正具有转化力的艺术
要表达的是你将达到而尚未达到的状态。”


所有真正的精神艺术作品的秘密:无论他们描绘的是什么“对象”,他们都是从非二元性或统一意识发出的。

一幅画不需要描绘十字架或者佛陀来标榜其“精神”。

在超越的高度,精神同时是纯粹的内在以及万事万物。

它平等而完整地存在于每一个物体,无论是物质、身体、心智还是灵魂。

这正是:“一沙一世界,一花一天堂”。

最关键的是,仅仅画一朵野花是无法做到这一点的。

首先要发现神圣,然后在野花中看到神圣,然后画野花,天堂就会流过它(程度依据艺术家的才能。) 

艺术作品,无论对象为何,此时都变成了通透的神圣和直接表现出的精神。

因此,它就像毕加索所说的那样,成为了“神圣之物”的一部分,不再仅仅是一个孤立的形体或孤独的思想。

这些“艺术作品”,如佛教造像,本身只服务于一个主要目的:它们是灵性拓展的支撑——通过凝视艺术品,观众被邀请进入与最初产生作品的相同冥想和精神状态。

也就是说,观众被邀请体验非对立的,主体与客体的结合,从而简单直接地觉察到普遍或超验的意识。

换句话说,将观者从自我中拉出来,从主客体的二元性中拉出来,变成非二元的、统一的意识。

叔本华说:伟大的艺术中止了自我与他人、内在与外在的分裂,并将一个人引向永恒的境界(哪怕只是片刻)。

一个瞬间之所以成为艺术,
因为在那一刻,
生命从“自我”的分离感之中被释放。

坏的艺术复制;

好的艺术创造;

伟大的艺术超越。


艺术家所使用的介质通常是各种物质(油漆、粘土、混凝土、金属、木材等)。

问题是:用这些可被感知的事物为媒介,艺术家试图表达、描绘或唤起的是某种感官本身的体验,还是心智的境界,还是一种超越性的境界?

换句话说:“艺术家试图描绘/唤起/表达的,是伟大的存在之链上的哪一环?” 

然后我们再问:“他成功地做到了吗? ”

亚历克斯·格雷(Alex Grey),试图在艺术领域整合可感、智能和超越的三重领域。

例如,他的“神圣之镜”系列作品将观众从身体的物理层面,通过描绘一个人微妙的以太体,上升到精神层面,带我们抵达每个存在核心的净、明、空。

我特别喜欢这个系列,因为它协助自我对自己变得“透明”,从而促成超越。

关于亚历克斯的作品,我想强调的一点是:在我看来,在他的艺术中,他试图唤起并融合身体、心智和精神这三个领域。

这本身是一个非常罕见的崇高理想,至于他做得有多好?

那是由观众来决定的。

(编者注:文字部分节选自肯·威尔伯为亚历克斯·格雷的作品集“神圣之镜”一书所作的序言)




02


——Alex Grey
作 品 欣 赏 ——








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