难道是冥冥之中受到某种召唤？最近武汉连开了好几家livehouse，老实讲，还挺让人兴奋，至少——汉口伢不过江也能看live咯！
我花了一周时间，拉着同事跑遍刚开的三家livehouse。
既有偏undeground的福佑，专为发掘、扶持新音乐人而诞生；也有面向成熟音乐人的展演空间：自带独立精酿厂牌的液体工坊以及千人场CH8，全都「混血」，由外地音乐现场厂牌和武汉独立乐队乐手联合打造。
哦对了，被誉为中国第一音乐现场的MAO Livehouse也将入驻武汉，替你们打探到可靠消息，MAO马上三月开业。
不同的展演空间，风格、定位各不相同，但它们全都指向了一种新奇且专业细分的视听体验，其中有些livehouse，甚至刷新了我对live空间的认知。
能想象么？作为开在汉口历史文化风貌区里的小型livehouse，面对独立音乐人，无论演出还是排练，分文场租费不收，对观众而言，也无须门票，随意买杯二三十块的饮品就能进来听一晚上歌。
坦白说，从没想过武汉的livehouse还能玩得这么任性，那它到底靠什么挣钱呐？
“没指望挣钱，我们只想做纯粹的音乐人展演空间，福佑的诞生，专门为了扶持刚起步的音乐人。”店长&马格南乐队乐手范玮民这样告诉我。
任性是需要底气的，福佑背后的大佬，是武汉的国内头部唱片公司海葵音乐。
如今，海葵音乐的大佬们决定浅浅着陆一次，开一间文艺清新的小livehouse，对标台北女巫店，向全国招募独立音乐人，选出有潜力的音乐人长期合作，帮他们推歌、接演出机会。
偶尔，公司的合作艺人也会偷偷空降福佑唱歌，比如，前段时间吴克群刚来过这里，也有一些爱豆来拍过节目。
虽说免费提供展演和排练场地，对于音乐设备，福佑毫不含糊，一次性配齐Marshall JVM410H（箱头）+1960A（箱体）、YAMAHA Absolute Hybrid Maple+整套知音kcd900镲片，以及在武汉特别少见的电子管键盘KORG SV-2S 88等乐器专箱。
一百多平米的live空间，所有的椅子面向舞台，舞台和观众席几乎零距离。开业两个月，场子时不时爆满，人太多了就把椅子全撤掉，最多容纳300人挤在舞池里蹦迪，气氛到了就开火车，真有点室内mini音乐节那味。
范玮民在武汉玩了十几年乐队，从青涩的校园乐队到如今签约音乐公司，以职业乐队的身份全国巡演，这一路见过太多人熬了很多年等不到机会，最后放弃玩音乐的故事。
“武汉独立音乐市场其实藏了很多人才，但大都各玩各的，没有抱团取暖，我们想创造一个让大家互相认识的平台，帮助更多音乐人加入到整个音乐制作体系中。”
前段时间一支本土乐队过来展演，福佑很看好他们，现在正准备采买、推广他们的作品。
聊到最后，读着音乐人照片墙上大家写下的愿望，我觉得自己仿佛看到一个初现雏形的汉版女巫店，盛满青春热血，以及稚嫩的音乐梦想。
严格来说，开在武汉天地的液体工坊不算一家livehouse，它其实是来自贵阳的精酿酒吧，由专业音乐现场和独立精酿厂牌共同搭建的LIVE+BAR综合空间，也是液体工坊的第六家店。
主创团队的Dee告诉我，贵州的酒文化很野，人的精神状态也野，这点和武汉燥热的城市气息很接近，所以液体工坊注定会来武汉。
武汉卷得飞起的夜场江湖里，能看演出的酒吧不少，但其实很难有酒吧能像液体工坊那样，以专业多元的音乐现场为核心竞争力，同时还能兼顾艺术和市场相互制衡。
液体工坊品牌的创始人之一是玩了25年乐队的资深乐手，武汉店的舞台总监是Sky King Jack贝斯手刘嘉，音乐性自然是刻入这里骨子里的东西，他们不仅有自己的经纪公司和乐队，也接知名乐队巡演，同时也长期招募本土成熟的音乐人。
500多平的live空间，超低音音响和阵线音响的数量是一般酒吧的两倍，我们坐在最后，听感依然清晰强烈，而且所有的音乐灯光设备都是一线品牌，不输专业音乐现场。
最重要的是，这里充分尊重每位音乐人的个人表达，打开了观赏音乐的更多可能性。如液体工坊的slogan所言，啤酒和不被定义的各种声音在这里被制造。
每晚都有几组不同风格的音乐演出，采访当天，我们恰巧碰到之前采访过的民族融合音乐人胡安什在台上，后来陆续听到朋克、爵士、电子迷幻等不同类型的音乐，歌手有时演完一段浅聊几句音乐观念，兴致来了也会即兴solo一段。
听到一半，我原地被Sky King Jack的翻唱改编作品吸粉，想不到武汉还有如此地道的的雷鬼乐队。
让人讶异的是，坐在台下举着酒杯的陌生观众，基本都在专心看演出，每首歌结束，大家自发鼓掌、欢呼，这和专程来livehouse听歌属实没什么两样。
此外，液体工坊有自家酒厂酿造的精酿，以及融合了贵州野味的鸡尾酒和简餐。
常规的精酿品类都有，总体轻松易饮，只有社交IPA比标准款度数略高一点，原因很简单，用吴笛的话说，“我们在西南验证过了，6度的IPA正好是开启社交的破冰器”。
那天，我们喝着酒、吃着薯条炸鸡，在液体工坊听歌到凌晨才走，刚上车，同事汤圆不忘发微信嘱咐我：你一定要把他们家薯条的贵州辣椒面写进稿子，很香很好吃。
在街道口刚开的CH8，livehouse回归了它原始本真的面目：没有卡座，无须定台，没有最低消费，进场的唯一条件是，买一张演出门票。
店长甜甜告诉我，CH8是成都音乐圈最大最火的livehouse品牌之一，CH8之于成都的定位，大概类似不晚之于武汉。
CH8，是主理人想象中的一种新神秘元素的具象化身，就和音乐给人的感觉一样，易燃、包容，而且让人永不孤独。
在成都，CH8最大的场地可以容纳两三千观众，巡演场场爆满，痛仰、joyside、康姆士、九连真人之类的当红乐队，都去那里办过专场演出。
而街道口CH8，是继成都、福州之后的全国第6家店。这里大学生聚集，地理位置也很方便，而且原址是湖北省歌舞剧院小剧场，也是自带一些音乐血脉。
走进场馆，第一观感是，不愧为千人场，像是livehouse界的大型体育馆。一百多平的大舞台，四五十平的LED屏幕，再加上遍布全场的灯光和音响，硬件设施是肉眼可见的好。
和液体工坊一样，除了接巡演外，CH8也有自己的经纪公司和说唱歌手，成都总部的团队和武汉乐队聲無哀樂的阿瑞联手打造这里，开业一个月来，陆续办了几场演出。
上个月的开业演出很特别，虎啸春和野外合作社的「全声现场2.0」为了更自由地表达「让暴力停下来」的主题，特意在观众席中央搭建了一个巨型声光摇滚装置，演出过程中会随时变换声音和灯光，效果很炫酷。
音乐狂躁，强光猛烈，人群在场内流动，每处地方的声光感受都不同。
前几天的聲無哀樂全国巡演收官场，现场气氛更热烈，演出结束，烟雾笼罩舞台，彩带和泡泡雨，铺天盖地弥漫全场，大家意犹未尽舍不得离场。
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想起音乐学者朋友说过的一句话，武汉独立音乐圈留不住人，但也藏了不少人。
也不知道如此现状，会否因为这些新livehouse的出现而有所改变。
当青春鲜活的泉水汩汩注入武汉音乐现场的水池，与本土音乐生态交融到一起，静待水浪翻滚，荡开层层涟漪。
Editor 编辑 ‖小失
Photographer 摄影 ‖赵凯文/綠加号
Designer 设计 ‖后青当
「你对哪家livehouse最感兴趣？」
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