老实说，当初收到邀请去上海ART021逛展时，只知道这是国内水准最高的艺术博览会之一，汇集了全球顶尖画廊和艺术机构，其实没什么具体实在的概念。
但上周去了上海，当人身处那样浩瀚盛大的艺术场域，觉得自己仿佛正在经历一场当代艺术的龙卷风，一路走一路感叹，老钱味道可真浓，逛展半天，审美阈值瞬间提升了不少。
专业藏家来逛ART021，可能很多都是冲着吕克·图伊曼斯、草间弥生、张晓刚、何多苓、布拉姆·博加特这些国内外重要艺术家难得一见的作品，但对我们而言，顺带还可以一口气饱览国内外顶尖画廊的压箱底画作，实属大开眼界。
看点太多，细数不尽，不过就个人而言，最令我自豪和开心的，还是在一众陌生展台里，遇到了武汉本土的艺术家王爽和美术文献艺术中心。
ART021，全名上海廿一当代艺术博览会，13年至今，每年秋天都在上海展览中心举办，是公认的中国本土最大、最丰富的艺术博览会之一。
今年第十二届ART021，汇聚了全球131家参展画廊和项目，参展艺术家无一不是连续多年有一定市场认可度和大型艺博会纪录的成熟艺术家，这是一场艺术家、收藏家、画廊廊主和相关从业者的超级艺术盛宴。
11月7日，vip贵宾日的第一天，我们在门口排了百米长队，终于走进了俄罗斯古典主义建筑风格的上海展览中心。
艺术展按照画廊分为主画廊单元、APPROACH单元、DETOUR绕行单元等5大单元，中国本土的画廊偏多，作品售价据说大多集中在5位数和7位数之间。
无论画作还是观展者，都给人一种强烈的视觉冲击。
花了4个小时粗略逛完所有单元，我有种不一定正确但感受强烈的个人观察：虽然同样都是在表达当代艺术的最新风向，但不同地区的画廊常常呈现出不同的艺术面貌。
比如，国内的画廊整体写实具象类的作品偏多，相比内地的画廊，台湾画廊的画作整体用色大胆跳跃，欧洲画廊的作品偏抽象且极具想象力。
看不懂的话也没关系，走到哪都有策展人或艺术家本人为大家随机讲解。
更何况，很多时候，真正静下心来观赏一幅画，去感受画者创作时的心境才是最难得最重要的。
// 我很喜欢韦嘉的这幅《花园》，乍看迷乱绚烂，其实乱中有序，画的是白胡子的莫奈坐在花园的椅子上
个人印象很深的，是日本旅法画家枝史织的一组作品。自然的强大和广袤，包裹着赤裸脆弱的零星人类，两者形成强烈的反差感，乃至每一寸画布，都在倾吐我们对存在的感知。
// 伯年艺术空间，2022年创立于北京，前后两年携手武汉青年艺术家在国际艺术展上发声，本次上海ART021伯年携手武汉艺术家方阳参展
逛到武汉最早的独立艺术画廊美术文献艺术中心时，看到一群人在这里用武汉话聊艺术，顿觉可爱又亲切。
工作人员告诉我，这已经是美术文献艺术中心连续第十年受邀参展ART021了。这次他们带来了李继开、史金淞、陈琦等武汉本土艺术家的新作。
而且，在ART021参展和逛展的，很多都是写进艺术史和教科书里的重量级艺术前辈，你极有可能与他们擦肩而过而毫不知情。
比如，我们多次偶遇了一位坐着轮椅慢慢看展的白胡子老爷爷，戴着粉色毛线帽和墨镜，一看就气质不凡。
后来才知道，他是新加坡著名摄影家蔡斯民，今年已经92岁。
之前听说好多明星是隐藏的艺术藏家，孙俪、陈乔恩等明星都逛过ART021，展览人太多，我们没认出什么明星，不过后来网上一刷，那天朱珠、王子文也在艺术展。
意外的是，回去后看到人家拍的照片才发现，在听艺术家王爽讲解作品时，某位当红女星竟然就站我旁边。嚯，和明星并肩看展经历+1。
本次ART021，武汉艺术家王爽携手洛杉矶策展人陆一尾，带着武汉新锐艺术家策展团队胡飞雨、吴尚共同出行ART021P04。
整个团队高强度协作5天下来，收获颇丰：
树脂油画系列在艺博会上被多位明星艺人收藏，艺术装置也得到同行的认可和ART021官方的关注，PILL SET也在艺博会期间被尤伦斯（UCCA）当代艺术中心藏家协会收藏。
// yiweiGallery负责人陆一尾&王爽艺术家正在为大家讲解
坦白说，走进王爽的艺术编码世界，是一段神奇的艺术体验。
一方面，他的药丸套装及衍生新作，整体呈现出一望即知的抽象美学，表现形式很炫酷，有种不断冲破媒介界限的通感；
另一方面，他的作品几乎又是拒斥被定义或阐述的，你无法把它们塞进任何单一艺术框架，只能充分调动自己的感知力，融入他的视听语言编码里便是另一番瑰丽的天地。
艺术展现场，不少人对他的声音装置《药丸套装—PILL SET》很感兴趣。
它本质是一个音序器，外形依据七八十年代铁饭盒改装而来，转动侧面的旋钮，盖子上的彩色药丸随之滚动亮起。
声音模拟机械弹奏的感觉，听感很像上世纪末街机游戏里的背景音，在固定的频率和律动之中重复听一阵，人很容易陷入一种放松又致幻状态中。
// 王爽
旁边这件药丸套装衍生而出的新作也很有趣，五颜六色的药丸满满当当挤在类似绘画作品的金属装裱之中，看起来甚至有些当代人某种精神状态的指涉意味。
最好玩的是，它竟然可以和你对话，你随意发出些声响，上面的药丸便零星亮起一片，仿佛是在把声音瞬间转译成视觉语言，挺有想象力的。
《自然反射》是王爽在展的一件绘画雕塑作品，外形很像某个外星生物的皮肤表层，淡淡一层反光效果下，颜色和谐有呼应，整体形似未完成品、内容杂糅却又逻辑自洽，有种说不出的内在秩序的统一感。
严格说起来，王爽算是那种另类又野生的本土艺术家。
明明是重庆大学油画专业出身，毕业后却决意跳出熟悉的美术史领域去做艺术，在30+年龄从零开始自学音乐，组实验乐队、出电子实验专辑，创作了一些极具视觉冲击力的乐器和音乐，同时还把制作声音时的视觉经验带到绘画创作中。
买上百万的模块合成器来做原创音乐，自学音乐编程和基础电路知识，然后像一个理科生一样反复实验来制作声音装置，其实很少有画家会像他这样转向专业深耕音乐制作。
但王爽说，从写实绘画到抽象绘画，又到近年的声音装置作品，所有的转向都是像植物开枝散叶一般自然发生，而且玩多了，就觉得乐器和绘画其实很像人的器官，有种身体本能性存在。
将装置艺术和模块合成器融到一起玩的这些年，王爽在行业内得到了不少认可：
连续三年受邀参加ART021，不少作品被艺术藏家买下，在was艺术中心、合美术馆和全国各地开个展，近年经常活跃在北京798模块大会交流方式的活动上，和林俊杰、崔健、火星电台的音乐制作人一起玩模块合成器。
取得这些成绩的同时，他个人并不迷恋舞台，也不太愿意抛头露面。
曾经电视台大型艺术家真人秀节目邀请王爽参与录制，他拒绝了，理由很简单——目前只想把所有精力放在创作上，对艺术家来说，成长比成名重要。
在王爽眼里，人家如何评价他的作品，说他做的是实验艺术、新媒体艺术或声音艺术，这些通通都不重要。
//王爽与艺术家颜磊共同创作的艺术装置Orgasm Monster
他说，做艺术，最重要的还是要找到一种合适的方式表达自己的独特审美。
“所以对我来说，无论画画还是做音乐，外在形式无所谓，只要保持住内在审美意趣的一致性就足够了。”
Editor 编辑 ‖小失
Photographer 摄影 ‖凯文
Designer 设计 ‖后青当
「你印象最深的艺术展是什么？」
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