教学对象：中学生
导语
拼贴作为一种艺术形式推动着摄影发展，艺术家也通过这一方式深入探索着对视觉艺术的理解。
我们在欣赏不同的摄影作品时，能感受到艺术家们不懈追求的创新精神，同时也为我们学习摄影艺术打开了新的思路。
我们该如何欣赏霍克尼肖像拼贴摄影作品呢？
想一想：霍克尼拼贴摄影作品和传统的拼贴摄影作品有什么不同？
(下面的:左边是霍克尼拼贴摄影作品 右边是传统拼贴摄影作品)
探究分析：
小结：
左边就是“霍克尼式”拼贴摄影作品------我们可以称为“非蒙太奇拼贴”，一种理性的拼贴。
右边是利用各种图像，通过剪切，粘合，排列和重叠多张照片自由拼贴，图像被创新组合在一起，被称为“摄影蒙太奇”拼贴，有一种超现实主义感觉。
小贴士：
我们知道了霍克尼摄影拼贴作品和传统摄影拼贴作品的区别，下面我们看看霍克尼摄影拼贴作品和传统的摄影作品在创作理念和方法上有什么不同。我们该如何去欣赏呢？
解析霍克尼“非蒙太奇拼贴”摄影作品
拼贴作品的形式特别
想一想：下面二张作品在画面上有什么不同？
探究分析：对比霍克尼摄影拼贴作品和传统摄影作品
小结：
通过对比探究了解霍克尼“非蒙太奇拼贴”摄影作品的画面表达在形式上源于“立体主义创作理念”：艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
霍克尼拼贴摄影作品内涵
想一想：面对如此特别的艺术作品，我们将如何去欣赏呢？
下面我们以大卫·霍克尼拼贴摄影作品《我的母亲》系列为例，探究如何欣赏。
我们可以从以下的六个角度欣赏：
1. 创作背景：
不同的作品创作背景是不一样的,我们可以先去了解作者的创作年代。
大卫·霍克尼的拼贴摄影作品《我的母亲》系列创作于1970年-1986年间，在这幅作品中，霍克尼通过拼贴不同角度拍摄的照片，将母亲的形象进行了细致入微的刻画。
2. 视觉语言：
霍克尼多角度拍摄母亲的肖像局部，然后再将这些照片根据需要重新组合在一起，拼贴完成一幅摄影作品。这种视觉语言使得母亲的肖像具有了观看的时间次序和不同视角的空间立体感，给观众留下了深刻的印象。
3. 情感表达：
霍克尼选用不同视角的照片：母亲的神态表情、姿势和环境，拼贴在一起更加表现了母亲内在的气质和个性。这种情感表达方式使观众能够更加深入地感受到霍克尼对母亲的敬爱之情。
有意思的是在右边作品画面下方，霍克尼有意拍进了自己的脚，使得照片有一种与众不同的空间和时间感，还记录下了他和母亲的联结情感。
4. 摄影技术的运用：
霍克尼对摄影技术的深入研究,创新运用了多种摄影技术:包括宝丽来相机、视场变形、人手操作等。这些技术的运用使得照片具有了独特的质感和表现力。
5. 艺术风格：
霍克尼的拼贴摄影作品，色调鲜明、构图巧妙、空间层次丰富，给人强烈的视觉冲击。这种独特的艺术风格使得他的作品在摄影艺术中独树一帜，也为我们提供了更多的思考和欣赏空间。
6. 创作理念：
霍克尼强调艺术的创造性和自由性，反对传统艺术的规则和约束。这种创作理念使得他的拼贴摄影作品具有很强的个性和生命力，也为我们提供了更多的启示和思考。
小结：
霍克尼的《我的母亲》系列是一组以母亲为主题的拼贴摄影作品。通过将不同角度、不同时间拍摄的照片拼接在一起，霍克尼以一种全新的方式展现了母亲的内在气质和个性。观众可以从这些作品中感受到母亲的爱、温暖和力量。同时，这些作品也表达了霍克尼对母亲的敬爱之情。
想一想：霍克尼摄影拼贴作品最大的艺术特色是什么呢？
霍克尼摄影拼贴作品的艺术特色是：空间与时间的呈现
例如：拍摄这位舞蹈者，是从不同角度拍摄了从头到脚大小不同的局部特写，拼贴在一起，展示出了这位舞者的动态时间过程；从不规则的地面倒影（或每一张单独照片），就可以看出是不同视角拍摄的集合，是目前二维照片上空间和时间呈现出三维立体感受的最佳表达方式。
小结：
霍克尼将不同时间拍摄的照片拼接在一起，使得观众可以感受到不同视角转换的空间立体感和观看时间的流动过程。这种表现方式不仅具有很强的视觉冲击力，同时也引导观众对艺术作品的空间和时间表现进行更深入的思考。
霍克尼摄影拼贴作品欣赏
视频欣赏：
霍克尼的摄影拼贴作品具有独特的视觉效果和美学价值。他通过拼贴的手法将不同图像融合在一起，创造出新的画面和意义。同时，他注重色彩的运用和细节处理，使得画面更加生动、具有立体感。这些作品不仅展示了霍克尼在摄影和绘画领域的技艺，也展现了他对美学的独特追求和理解。
课堂小结
本课为大家介绍了大卫·霍克尼的摄影拼贴作品通过突破传统的单一视角，表现了时间的流逝和空间的深度，为观众提供了新的观看方式和思考角度。他的艺术创作不仅具有创新性和颠覆性，也为我们提供了更多的启示和思考。
希望本课能为你们打开一扇摄影创作的大门，提高欣赏审美，愿大家创作出更多更好的摄影作品！
拓展延伸: 什么是“立体主义”
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态作为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
自评自测
上期答案：A
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