十面观止、挹古芳、湘江龙音、禹贡专场精品
Poly Beijing, Selected Pieces 2024
有主题的精品专场已经成为一个趋势,一方面专场累积的品位和甄选对藏品本身有加持作用;另一方面,专场的主题性也能带领藏家以全新的角度重新审视藏品,创造共识,从而引领需求。
藏家的进步日新月异,而拍卖精品场次的推进,是不可或缺的市场动力,是未来精品、学术、传承趋势的重要根源。保利拍卖这次的呈现,节奏清晰,不同品类之间遥相呼应,传承和历史名品穿插其间,毫无疑问的一次盛宴。
一、十面观止
6月15日(周六)15:30:十面观止— 诸家藏重要中国陶瓷
宝榜导览:十面观止是一个名牌保利专场,几乎一提到十面,所有藏家的心目中都是「精品」、「溢价」的印象。这次的专场开场就是近期十分火热的文人笔筒、笔海系列。
以司马光砸缸的题材开场,引人入胜。历史上一直在围绕着司马光有没有力气砸缸的事情争论得喋喋不休,但有了这个画片,仿佛一切都具像化了,不管现实中有没有发生过,他都在古人和文人的精神世界中确切存在过。中国绘画的魅力便是对文人心中理想和山水的勾勒,描绘和沉淀。
lot 6215开始,文物公司出来的龙泉窑粉青官釉花瓶,是茶室里绝对的主角。出光美术馆近期青瓷展览展出的青瓷大内筒,便是这类背后有孔的作品,十分值得关注,上手。lot 6227 元 青花模印缠枝花卉团龙纹折腰碗来自平野古陶轩的传承,Hirano Kotoken是一个非常稳的古董商,平野是出光美术馆的重要顾问,在选品上一定有独到之处。
当然最后还不得不提6260的克拉克旧藏清雍正粉彩高士葫芦形长颈扁方瓶,Alfred and Ivy Clark,是神一般的存在,他们的AIC标签极为珍贵,是所有严肃藏家都必须拥有的标签之一。克拉克是罕见的不捐献博物馆的藏家,他们的藏品在苏富比1975创下佳绩,但近20年,屡屡创佳绩的也是这对伉俪,包括1.4684亿港元成交坂本五郎的定窑。
6201 明崇祯 青花司马光砸缸故事图案头缸
D 21 cm
RMB: 120,000 - 220,000 本品涩口,深腹圈足,腹部以下渐敛,内外施釉,足部及缸底无釉露胎,本缸腹部以故事“司马光砸缸救友”为主题。
画面山石房舍旁立,庭院意境幽深,三组人物流连穿梭于庭院,仕女童子衣着华贵,动静交替,童趣烂漫,场面热闹非凡。所绘幼年司马光气定神闲,双手托举硬石过头向水缸挥舞而去,姿态生动传神。其余童子或奔走相告或面露焦急,或藏于仕女身后姿态各异,描绘了一幅百子嬉戏的趣味画面。
6202 明崇祯 青花人物故事大笔筒
H 22.5 cm “乙亥初春为纲老词文”铭
RMB: 120,000 - 220,000
本品体量硕大,形制周正,气势恢宏,直口,筒腹,平底。足底露胎处可见胎体坚白细腻,通体纹饰以暗刻兼青花为饰,口沿及胫部暗刻卷草纹及海水纹一周。 这种暗刻装饰手法在崇祯时期流行,或是为了弱化瓷器工艺性装饰效果,而突出纹饰主题。 腹部以青花通景绘人物故事图,画面庭院之中,一头戴展脚幞头的仕者与官吏相对,仕者呈作揖相拜状,官吏旁仕女手持书帖。 二人身后簇拥一群介胄之士,执刀而立,威武可量。仕者神态谦 恭,眉宇间可见追慕高士,敬重情操之意。周围山石嶙峋,草木葳蕤,琼树挺拔,烟霏露结,景色悠然。整幅画面构图严谨,画意浓郁,文气斐然,堪称崇祯丹青妙品。 空白处留“乙亥初春为綗老词文”,钤“弦文赠”双框方形印,乙亥年为公元1635年,明崇祯八年春,距甲申剧变不足10年,正值风 雨飘摇、兴亡交替之际。整器布局考究,描绘精湛,人物众多, 生动传神,青花发色沉稳,为明崇祯至清顺治过渡时期典型代表,纪年明确,时代特征鲜明,尤其青花发色,由明快向沉雅过渡,极具学术研究与收藏价值。 6203 明崇祯 青花苏武牧羊笔筒
h.18 cm
RMB:200,000-300,000
出版: 《明清笔筒》,马未都,中国青年出版社,1997年1月,页22
6204 明崇祯 青花狩猎图笔筒
h.17.1 cm
RMB:120,000-220,000
出版: 《明清笔筒》,马未都,中国青年出版社,1997年1月,页22
6205 明末清初 青花麒麟送子撇口笔筒
h.17.1 cm
RMB:350,000-550,000
本品撇口,束腰,胫部略外撇,下承二层台式圈足。通体施透明釉,外壁以青花绘麒麟送子图。
麒麟送子为民间祈子风俗, 麒麟为仁义之兽,聪颖可爱之男童则有“麟儿”之称。戴冠童子跨坐於麒麟背上,身披官袍,手执如意,笑逐颜开;麒麟昂首奋蹄,神态傲然;周围诸童子或捧乌纱,或执华盖,嬉笑活泼;画面构图疏朗有致,人物生动趣致,画工娴熟流畅,寓意喜庆吉祥,青花发色明丽青翠,层次分明,实属文房佳器,时代特徵鲜明,足堪赏玩。
6212 清雍正 青花群仙贺寿大盘口尊
h.84 cm
RMB:800,000-1,200,000
这是本次十面观止的封面作品。
此尊撇口,长颈,溜肩,鼓腹,圈足外撇。器型硕大端庄不失典雅。通体青花淡描群仙贺寿纹饰,五老身着华服,集于一堂,展卷观览太极图卷,形象颇为生动。腹部通景绘塑群仙庆寿图,画面中麻姑、方朔、八仙、和合等群仙手持寿礼,分别从四面八方赶来为寿星庆寿,寿星立于石台之上,旁以侍童和瑞鹿为伴,并作揖呈回礼之态。
整幅画面构图饱满,人物众多,画面精彩,彰显了康雍交际时期窑工不俗的创造和绘画功力,五老图及群仙庆寿图为清代康雍时期,颇为流行的瓷器装饰题材。五老,又称“睢阳五老”。据明末张岱《夜航船》载“睢阳五老,宋冯平与杜衍、王焕章、毕世长、朱贯,咸以耆德挂冠,优游桑梓间。暇日宴集,……时人谓之睢阳五老。”五老不仅长寿,而且功成名就后隐退睢阳,每每宴集为会,并赋诗酬唱,为后世所敬仰。
庆寿题材瓷器装饰,因庆贺对象不同,可分为两类:一类为以寿星为庆贺对象,来庆贺的多为八仙人物;另一类则为以西王母为庆贺对象,来者多为群仙。而以前者为题材的瓷作,多用于为男性庆寿,而后者多用于女性。而本品特殊之处在于庆贺者虽为寿星,但来贺者则为群仙。这也从侧面反映出本品不俗的地位。
本品体量硕大,气势颇为恢宏,其采用青花淡描装饰手法,极具装饰效果,而且在同期作品中非常罕见。另外,如此体量之大器,不仅制作和烧制难度颇大,而且颇费成本工时,但其不变形,而且质量和画工如此之高。其流传近三百多年而保存如初,极为不易,颇值珍视。
6213 明崇祯 青花罗汉图三足笔筒
d.18 cm
RMB:680,000-980,000
伦敦古董商马钱特(Marchant)旧藏,编号M4304
此笔筒呈直筒形,平底,三条形矮足,修足工整,足墙较薄,胎体细腻,釉质莹润。外壁上下各暗刻一周缠枝花卉纹,纹饰清晰。
筒身青花通景绘高士图,松下两人,一人倚石而眠,一人正在搔痒,另两人站于松后讲经论道,还有一人坐于溪边,远眺群山。人物绘画精细,神态描写逼真,笔触纤细,青花发色明艳,是崇祯时期青花瓷器的精品力作。
整体画面受明代晚期画家影响,所绘罗汉颇具明末画家崔子忠的笔意,绘画生动传神,深具晚明文人画绘画风格的影响,飘逸灵秀,饱含禅意。青花发色悦目,醇雅明艳,布局疏朗有致,笔触细腻,人物传神,以钴料代笔墨,渲染勾勒,极具观赏效果。
崔子忠(约1594年-1644年)明画家,初名丹,字开予,后更名子忠,字道母,号北海,又号青蚓,擅画人物,多取材于佛画及传说故事。画法高古,得自唐宋,是一位相对独立的画家,而没有具体的师承。笔墨、设色颇具古意,构图、造型追求奇趣,超凡绝俗,风格独具。
明代中晚期文具创新兴盛,由商贾兴起的装饰书房的时尚风靡江南,延及宫外,因此,各种式样精美的笔筒应运而生,其中五彩瓷、青花瓷笔筒最为流行。时至明末,瓷笔筒制作工艺更为讲究。此件青花罗汉笔筒,端庄俊逸,制作有度,绘制精湛,体现出崇祯时期高超的制瓷水准与鲜明的文人意趣,置于书房案头,更添清雅。
6214 明崇祯 青花狩猎图笔海
d.22 cm
RMB:1,000,000-1,500,000
出版:
《驰骋纵横:中国艺术中的马》,香港中文大学,中国文化研究所文物馆,2008 年
《雄奇昳丽 十七世纪青花与五彩瓷器特展》,北京工艺美术出版社,梁晓新主编,2017年,页230
谢鹤华先生旧藏
香港苏富比,2016年6月2日,编号829
展览:
《驰骋纵横:中国艺术中的马》,香港中文大学,中国文化研究所文物馆,2008 年
《神采飞扬》,东郊学社,2017年
《雄奇昳丽 十七世纪青花与五彩瓷器特展》,佳趣雅集,2017年
本品青花发色明艳生动,所绘狩猎图景栩栩如生,活力四射,其横向布局,展卷如画。腹通景绘人物山野狩猎的壮阔场景,可见狩猎者策马扬鞭,竞相追逐猎物;见一人挥舞长鞭,抛石击鹿,一人高举长茅,驱身刺鹿;另一人摔身落马,弓箭散落一地,人物神态清秀自若,记实精确。时流行文学普见狩猎情节,且受当代版画;画作影响,至明末清初,狩猎图愈见流行,常饰于各式器物,整幅画构图及山水背景全然显现浙派画风,舒展清晰。
本品绘制人物生动,青花发色幽兰细腻,为十七世纪景德镇窑“上品细料器”代表作品。
相似题材笔筒例甚为罕珍,可参一例,售于香港苏富比1987年5月20日,编号462。
另见一葫芦瓶例,属诺森伯兰公爵旧藏,曾两度售于伦敦苏富比,1966年10月18日,编号12;1971年4月20日,编号12。再比较一筒式瓶例,原属朱丽雅;约翰.柯蒂斯伉俪珍藏,售于纽约佳士得2015年3月16日,编号3532。
6215 明 龙泉官釉瓜棱花口壁瓶
h.17 cm
RMB:80,000-150,000
杭州文物公司库藏
本品为三棱状,从口至足皆塑成六瓣瓜棱式,侈口外撇,圆唇,束颈,长弧腹下垂,圈足外撇。瓶背面,中央一道竖向接坯痕,靠上位置有一个圆孔,用于悬挂。足底一圈涩胎,色铁黑。釉层滋润,乳浊不透明,胎体略厚。此瓶造型优雅规整,通体起棱,口及足呈外撇花瓣式,可参考遂宁市博物馆馆藏瓜棱瓶,与本品器型、尺寸、釉色相似度极高,此瓶为分两片模印后再粘接成器,底部和口有明显的接痕,应为两尊壁瓶粘成。参见《龙泉窑青瓷》,朱伯谦主编,台北,1998,艺术家出版社,页151,图118.可资比较。
6222 明 青白釉小净水瓶
h.11.5 cm
RMB:150,000-200,000
本品净瓶形体娇小灵动,优雅毓秀。管状细长颈,直口,颈中部出碟式沿。丰肩,肩部一侧出上翘的直流。弧腹下敛,圆润规整,向下渐收出外撇高圈足。白色粉质胎体,几无杂质,粘有窰渣。通体施釉,釉面薄而匀净,显冰裂状开片,釉光滋润,釉色白中闪青。
净瓶,梵名为kundika,又称水瓶或澡瓶,为比丘十八物之一,它渊源于佛国印度,后随佛教传入中国、日本、朝鲜等地,多以陶或金属等制造,用以容水,供饮用或洗濯,亦可作为佛教僧侣远游时随身携带的盛水器。《千手千眼观世音菩萨大悲心陀罗尼》以其为千手观音四十手持物之一。宗教场所中的净瓶则是为僧侣们的日常用品之一,也是向佛供奉净水的供具。
6227 元 青花模印缠枝花卉团龙纹折腰碗
d. 20 cm
RMB:360,000-560,000
传承:
日本平野古陶轩
日本东京北山美术店
本品器形规整,撇口弧腹,胎质细密坚实,白釉润泽凝透,通体以青花为饰。外壁纹样分两层描绘,上绘制缠枝莲纹, 中间以青花双弦纹分隔,近底足处装饰一周仰莲纹,每瓣彼此分隔明显,为元代之特有装饰特点。内壁近口沿处为卷草花纹,古人认为此种花草代表着诚实和幸福逐渐到来,象征着高洁。
碗心内艺匠以钴青妙绘龙纹,图案经典,描绘生动,笔触灵动。外壁画面生机盎然,意境清新。碗心龙纹绘画笔触大气豪迈,青花苍雅雄浑,彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果,云龙的精神气质生动威猛,例如龙爪的刻画,显得比其余要锋利遒健,肘毛的刻画更见飘逸,与元代画家张羽材所绘的《霖雨图》当中的云龙造型细节颇为相近。整体青花发色浓郁,深蓝与润白的对比,给人鲜明的视觉效果,为元代青花佳作。
6231 明宣德 青花如意云纹螭龙纹罐
h. 17.5 cm
RMB:3,000,000-5,000,000
欧洲藏家旧藏
拍品直口短颈,丰肩收腹,肩饰六组如意云头纹,内饰特殊的梅花纹样。腹壁饰两条首尾相逐的香草龙,近底处饰莲瓣一周。底书青花“大明宣德年製”六字双行楷书款。造型规整秀美,笔法细腻但不失酣畅。拍品宣德龙纹宝罐存世极为稀珍,官方存世者为清帝王收藏,而拍品则同样为宫廷藏品,但后期流散并保留至今。
中国传统龙纹形式甚多,但此宣德青花罐上所绘夔龙纹,又称「香草龙」,或为其中最惹人喜爱者。夔龙纹之佛教意涵,使其盛行于早明时期,然缀此纹之瓷器极为罕见。
罐腹绘二夔龙,狮爪拔张,威猛向前,龙尾长伸,蜷曲相随,鼻唇高翻,口衔莲枝,娇蕊纤纤。夔龙造型源自印度文化中的摩羯,乃海中神兽,常见作于建筑纹饰,用以护主避邪,汉朝以后,随着佛教传入中国,但并无普及,仅见于佛教造像或寺院雕塑细节。
珠山御窑遗址所发掘出几例罐、瓶者的装饰均是尾部作卷草花状的香草龙纹,但绘制形式有别。珠山的几次发掘出土宣德器物碎片证明了宣德时期御窑用尽工本人力为宣德皇帝烧造御用器物的这一事实,同时出土大件罐,缸类较多,而暂未见与本品相同者,印证拍品一类小型龙纹罐的稀珍与罕见。
6232 明正统-天顺 青花凤穿花折沿洗
d. 28 cm
RMB:60,000-80,000
出版:
《中国陶瓷--元明名品展》1956年,日本桥高岛屋,日本陶瓷协会、文化财保护委员会、东京国立博物馆,每日新闻社,页39,编号93
备注:
繭山龍泉堂旧藏
日本私人藏家旧藏
展览:
《中国陶瓷--元明名品展》1956年4月24日-5月6日,会场:日本桥高岛屋,主催:社团法人 日本陶瓷协会、后援:文化财保护委员会、东京国立博物馆,每日新闻社
拍品折沿通体以青花为饰,折沿处一周海浪纹,洗内壁一周缠枝花卉纹饰,洗心丹凤穿花。此件嘉靖青花折沿洗器型周正,风格古朴,保存极为完好。其所绘纹饰凤凰穿花图,云凤昂首,展翅,凤尾飘凌,穿于朵朵妖媚动人之莲花之间。整图画风飘逸张扬,云凤穿花的构思巧妙,独具匠心。绘制浓淡有致,栩栩如生,画风古拙,气势宏伟,颇具皇家气息。青花蓝中泛紫,色泽浓丽,具有嘉靖时期之典型特征。6233 明成化或稍晚 斗彩夔龙纹杯
d. 5.9 cm
RMB:3,500,000-5,500,000
资深藏家旧藏,1990年代得自厦门鼓浪屿,为侨商家族世家递藏
本品为福建资深藏家珍藏,藏家曾问教于多位国内古陶瓷研究鉴定领域的专家学者,公务之暇学以致用,醉心收藏,尤其是古陶瓷标本的收藏蔚为可观。本品于1990年代得自厦门鼓浪屿侨商家族世家递藏,秘藏至今已有三十余年。
本品造型精巧,胎体轻薄,口微外撇,斜弧腹,下承圈足,通体施釉,釉水明晰润泽,口沿和足胫处各饰两道青花弦纹。外壁以斗彩绘口衔莲花的夔龙两只,但见夔龙鬃毛上冲,长鼻上卷,翘首张口,露出尖牙,一莲茎自口中生出,末端一莲花盛开。双足一屈一探,三爪如镰,作势前冲,两翅自肩下而出,长尾分岔而曲,雍容飘逸,周围点缀有祥云、灵芝数朵,二龙首尾相逐,相互呼应,布局妙不可言。所绘夔龙纹又称为香草龙,特征为仅有前肢双足,有翼,尾部蜷曲,为藏传佛教中的护法神兽,并且莲花也是佛教中的圣物,可见本品具有浓郁的佛教意味。
本品斗彩填绘技法的使用可谓完美,鹅黄、嫩绿色泽清新可人,矾红沉着鲜艳,青花明快雅致,青花勾勒的轮廓线线条流畅自然,龙身、龙翼的画法以写意平涂为主,鬃毛、利齿、莲瓣等细节则加以勾勒刻画,尤其值得注意的是二龙的色彩搭配有所不同,一龙之龙首、龙身以青花绘饰,龙翼填以矾红,另一龙则恰恰相反。相同的规则也应用在夔龙口中的莲花上,一朵花蕊内填鹅黄,花瓣为青花,另一朵则为青花花蕊,鹅黄花瓣。在这些别具匠心的小细节上,无不体现着成化御窑对品质的苛刻追求。底部青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识,字体稚拙,风格别致,而时代特征鲜明。
成窑斗彩可谓旷世奇珍,存世珍罕,在晚明时即已被鉴赏家视作至宝,如最早载有明代成化斗彩鸡缸杯价值的明代万历《神宗实录》中写道:“神宗时尚食,御前有成化彩鸡缸杯一双,值钱十万。”特别是如本品大量使用矾红彩的成窑斗彩器更是成品率极低,据学者考证,本器所属类别需经三次入窑乃成:高温烧制青花,中温烧制黄、绿彩,低温烧制矾红彩。矾红彩烧成温度范围非常有限,温度过高则影响已经烧成的黄、绿彩,温度过低则矾红彩难以达到要求,烧制难度极高,烧成与否,全凭窑工经验,可供御者十不足一二。
与本品相同的传世品,仅见有原清宫旧藏、现藏台北故宫的一例,另有景德镇市陶瓷考古研究所窑址发掘的一例残器。就稀有性而言,本品之珍罕程度当超过成窑斗彩中的鸡缸杯、天资罐等名品。
成窑以其晚期瓷器着称,多为小巧静谧之品,乍看谦逊,不为陈列而制,却宜于把玩掌中,惟精品鉴者,观之抚之,始能体会个中真髓。当时朝廷对御窑厂监控严谨、要求缜密。是以成化瓷质较前朝大大提升,实在不出为奇。艺匠在这样的前提下,仍能绘制如此率真纹饰,诚甚难得。成瓷绘饰,少了数分先朝惯见之工整拘谨,却添了数分前所未见之幽雅婉柔。刘新园认为成化年款以宪宗少时墨迹为范,而斗彩上惯见之双方框款,则为成化晚期创新。
6238 明正德 娇黄釉盘
d. 17.8 cm
RMB:580,000-880,000
欧洲重要私人藏家旧藏
1950年代,购自英国古董商Bluett & Sons
伦敦古董商马钱特(Marchant)
拍品敞口,腹壁斜收,圈足,造型大方雅致。底部施白釉,釉色白中闪青,釉层饱满匀亮。盘内及外壁满施黄釉,釉色温润淡雅,釉面晶莹透彻。底部青花双圈内书“大明正德年制”六字双行楷书款。
此种黄釉盘乃明一代皇家之御器。黄釉创烧于明初景德镇官窑,为低温色釉,因“黄”与“皇”同音,黄色也成为皇家至尊之色,明清时期的黄釉瓷器仅供皇家使用。明成化、弘治、正德三朝的黄釉瓷相似,且以弘治朝最负盛名,后世皆以弘治黄釉为楷模。此时的黄釉是用浇釉的方法施在瓷胎上的,所以称为“浇黄”,又因为其釉色娇嫩淡雅,光亮如鸡油,又称为“娇黄”、“鸡油黄”。而正德黄釉继承弘治之作,不同之处在于弘治黄釉浅淡而嫩,而正德黄釉色浓而深。此件黄釉盘为正德名品,其胎质细腻,器壁薄可透光,其色泽匀净淡雅,釉面光洁似一泓清水,观之赏心悦目,尽得其美。
6260 清雍正 粉彩高士葫芦形长颈扁方瓶
H 19.8 cm
RMB: 800,000 - 1,200,000 出版: 《中国瓷器与玉石》《Chinese Porcelain And Hard Stones》,卷2,E Gorer Jf Blacker,1911年,图版226 《Chinese Porcelain》,卷2, 编号683 传承: 克拉克夫人(Mrs Alfred Clark)旧藏 伦敦苏富比,1975年3月25日,编号141 展览:《Art Treasures》,1962年, 编号550
拍品器身扁平,呈葫芦状,形制小巧别致,以拼接法制成,工艺较为复杂,底足露胎,瓶身通施白釉,以粉彩绘制纹饰,前后两面绘以仙人高士,两侧绘以佛家八宝。瓶身一面以粉彩绘仙人童子图,留白处配以奇石,高士神情娴静,衣褶飘逸,手持如意,童子回头远望,脸庞圆润,后背葫芦飞出五只蝙蝠祥云缥缈,好似霞光万丈,颇如仙境一般。 另一面绘画高士采春图,老者眯眼蓬须,头戴发箍,一手执拐杖,一手中挎篮,倚木而息逍遥自在。两侧各设四件八宝纹样,纹饰生动,其八宝寓意美好。画面所现葫芦,蝙蝠,如意又是吉祥之物,葫芦飞出五只蝙蝠身边围绕,素有“葫芦中岂止存五福”之赞。整器工艺精湛,设色明亮,笔触细腻,布局舒朗,纹饰精雅,色彩对比鲜明,殊堪赏玩亦是雍正朝清雅之陈设佳器。人物描绘的生动传神,更反映了雍正时期粉彩人物画的高度艺术性。
6268 清雍正 黄釉盘
H 21.5 cm
RMB: 300,000 - 500,000 美国私人藏家旧藏
纽约佳士得,2006年3月29日,编号467
本品修胎规整,造型优美,线条流畅,足底施白釉,圈足处微露火石红胎色,为仿明代黄釉品种。双圈内青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款,黄釉釉面肥厚,发色淡雅娇嫩,光亮滋润,色泽纯粹匀净,清朗明快,是为雍正朝黄釉瓷器中之至佳至美者。
黄釉是一种低温铁黄釉,是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音,因而黄色也成为皇家至尊之色。
明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用。黄釉创烧于明初景德镇官窑,以明代弘治朝烧得最好,色泽均匀娇艳,习称为“娇黄”或“浇黄”,后世均以弘治黄釉为楷模。雍正黄釉器虽不像弘治时期施釉肥润,色泽明快却胜弘治一筹。
二、湘江龙音
6月14日(周五)19:30:湘江龙音—御制名家古琴藏珍
宝榜导览:假如stradivarius,guarneri del gesu的天花板是1.5亿,那么这个琴应该是多少钱?我想中国藏家心中应该有答案。
6305 清乾隆 御制「湘江秋碧」连珠式琴
琴长101.5cm;隐间长91cm;首宽15cm;肩宽16.8cm;尾宽12cm
RMB: 25,000,000 - 30,000,000
出版:
·《Oriental Lacquer: An exhibition organised by guest curator, F. Bailey Vanderhoef, Jr.》,圣巴巴拉美术馆,美国加州圣巴巴拉,1976年,编号8
腹款:
1.「不解攫醳解琴意,七弦挂壁何不可。晖十有三丁晨星,导和理性图书左。
湘江夜月来水仙,窗映飘萧绿阴锁。何须鸣玉觅金儒,爱渠亦复周旋我」
「御制」「乾隆御笔」
2.「乾隆十年秋补桐书屋制,尺度一依钦定律吕正义」「比德」
3.「湘江秋碧」「御赏」
备注:
1. 山中商会,纽约
2. Parke-Bernet Gallerise,山中商会藏东方艺术品清库专场,第三部分,1944年6月28日,编号23
3. F. Bailey Vanderhoef Jr.(1913-2008年)旧藏,美国加州奥海镇
4. 香港苏富比,2016年10月5日,Lot3605
展览:
1.《Oriental Lacquer: An exhibition organised by guest curator, F. Bailey Vanderhoef, Jr.》,圣巴巴拉美术馆,美国加州圣巴巴拉,1976年,编号8
2. 保利艺术研究院、保利艺术博物馆,「弘历的世界II——郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世纪盛清宫廷艺术的西洋风」,北京,2021年10月15日-11月02日
三、挹古芳
6月15日(周六)13:30 挹古芳— 宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品
宝榜导览:滴翠美术馆在神户的芦屋,非常伟大的一个茶道为中心的博物馆。在茶席中,香,一直是非常重要的。京都建仁寺的四头茶会,保留了宋代的禅茶仪式,仪式的一开始,便是僧人献香的仪式。
通过一个器物,去了解一段历史,了解一个礼仪,了解一种文化,一直是收藏的核心诉求之一。
6040 明 龙泉窑梅子青凸雕缠枝莲牡丹三足炉
d 17.8 cm
RMB: 150,000 - 200,000 日本京都市立艺术大学教授珍藏
滴翠美术馆珍藏
本品为直口,筒腹,平底,下装兽形蹄三足,底部中空,三足足底与中空处边缘露胎,皆成火石红色,外口下部及腹下各饰一道凸起弦纹,造型当自汉代铜奁化裁而来。腹部凸雕四朵单茎缠枝牡丹花,四花八叶,枝繁叶茂,繁花盛开,叶脉纹理毕现,栩栩如生,构图和谐均匀,纹饰疏朗流畅,线条流转自如,在釉层的覆盖下浮凸有致,别具韵味。所施釉梅子青釉色泽清雅柔和,釉质温润,犹如凝脂,宝光内蕴,自有历千年而不泯之风骨。宋元时期是龙泉窑的辉煌时期,北宋时多粉青色,南宋时呈葱青色,元代釉色更加成熟凝重,此器以釉色取胜,以造型见长,体现出淡恬古雅的独特艺术风格,展古人崇尚纯净一色的审美品味。翻阅典籍文献,北京故宫博物院藏有一元代缠枝花炉,与本品器型相似,纹饰相仿,可资比较。
四、禹贡
6月15日(周六)禹贡— 从永宣至宝到雍乾秘珍
宝榜导览:这是重点中的重点专场,这一场的明星拍品让人目不暇接。以明代非常雅致的一方玉山子开始,是再合适不过了,唐宋以来,文人帝王都痴迷属于他们自己的心中的山水,在天然的太湖石、灵璧石、英石上雕刻,是唐宋文人帝王的趣味。
Eskenazi的永乐盘子紧跟,老艾的审美一直都是溢价的代名词,一件器物的细微之处的差别,稀有、精美程度,都能在这个标签上得到保证。
接下来的名品更是一波接一波,乾隆御铭的漆盒、万历高足杯,以及明万历的一对观音十分精彩。6427 清雍正御制珐琅彩百花不落地茶圆有着十分特殊的审美,我想是女士藏家们必须拿下的一件有富贵袭来感的佳作,来自苏富比20周年的经典藏品。
最后不要忘记雪事八咏的笔筒,我记得仇焱之的家人回忆他在瑞士的家,打开窗户就是勃朗峰,白雪皑皑,打开抽屉是一抽屉南宋官窑,可以想象还能有一个这样的笔筒。
6401 明 白玉龙纹山形笔架「附泰祥洲写真绘画」
w 9.5 cm
RMB: 300,000 - 500,000
6405 明永乐 青花缠枝四季花卉葵口盘
w 38.3 cm
RMB: 2,850,000 - 2,350,000 英国重要私人收藏;
2.日本东京私人收藏;
3.英国古董商埃斯肯纳齐(Eskenazi Co.,)旧藏,编号C4066
此盘为同类作品中尺寸偏大型者,葵口,折沿,浅腹,成十二瓣花形。整器以青花描绘花卉纹,盘内心绘缠枝花卉(有莲纹、牡丹、牵牛花等),内、外壁绘十二朵折枝花,分别莲花、牡丹、菊花、牵牛花等六种形态各异的四季花卉;折沿绘一周缠枝灵芝纹。砂底无釉,有自然微弱的火石红。 胎体细腻洁白,釉面肥厚滋润,釉色呈现淡淡的湖水青色。青花为进口的苏麻离青料,含铁量高,“铁锈斑”浓艳深沉,沁入胎骨;整器造型大方精巧,青花色泽恬静雅致,构图严谨,画功娴熟,双勾填色,小笔填涂,笔触浓淡不一,晕散自然,如同在宣纸上作画时留下的墨痕,富有风韵,当属青花瓷中典范。 与本品相似者,可见北京故宫博物院及台北故宫博物院所藏,尺寸相当;上海博物馆藏有一件同款宣德时期的作品。 6408 明宣德 御制青花「永平安颂」高足碗
直径16.8cm;高11.5cm
英国重要私人收藏; 出版
《弘历的世界》,保利艺术博物馆编,编号150,上海书画出版社,2021年。
「宣德年制」款
本件拍品标的处于保税状态下,默认提货地为中国香港,详见《保税拍品竞买须知》。
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备注
1.伦敦苏富比,1985年12月10日,编号195;
2.香港苏富比,2009年4月8日,编号1671
展览
1.“弘历的世界——乾隆御制诗文稿、兰亭图帖缂丝卷暨重要宫廷艺术特展”,保利艺术博物馆,北京,2021年04月23日-05月10日;
2.“青花的故事——景德镇御窑遗址所出与海内外珍藏元明青花瓷器对比展”,景德镇御窑博物院,保利艺术博物馆,北京,2022年6月20日-7月9日
永宣御窑为中国制瓷史上的一个高峰,其中又以宣德御窑最令人称道,新式器型、釉色迭出,可谓开前世未有之奇,展现出卓越的创造力,对后世影响深远,明谢肇淛《五杂俎》载:“惟宣窑款制最精,距迄百五十年,其价几与宋器埒矣”,又见田艺衡《留青日札》卷六载“宣窑之贵,今与汝敌…… 今宣窑兴而与汝争价,亦足观也”,足见宣窑瓷器在人们心目中的地位。本件“明宣德 御制青花永平安颂高足碗”,品质精绝,极为珍贵,是为宣窑至宝。碗撇口,弧壁,高足中空,通体施釉肥厚,釉色明润。外壁大幅留白,仅于碗壁中线处以青花书写藏文“平安颂”经文一周,字体工整隽秀,外壁下部绘仰式莲瓣纹一周,青花发色苍雅淋漓,个别笔画可见铁斑沉着,时代特征鲜明。
经文内容汉文可翻译为“日平安,夜平安,阳光普照皆平安,日夜永远平安泰,三宝护佑永平安”,该经文为藏地祈颂平安吉祥的重要经典,各大教派均有念诵,藏传佛教信徒认为,“常时行此烧香供施,现世灾难消除,究竟证得四身佛位,利益甚大“。亦有译为:愿昼吉祥夜吉祥,昼夜六时恒吉祥,一切时中吉祥者,祈愿三宝皆吉祥。
碗心以暗刻技法于双圈内篆书“宣德年制”四字两行款识,字体结构严谨,笔画酣畅自然,转折处浑圆,婉丽飘逸,雍容规度,与寻常所见楷书宣德年款颇为不同,而与见于个别永乐甜白釉的暗刻篆书“永乐年制”款识极为接近,可见本品当烧造于宣德早期。宣德御窑楷书款识出自明初著名书家沈度之手已为学界所公认,文献亦有记述,如明代焦竑着《玉堂丛话》,其中卷七“巧艺”记述:“度书独为上所爱,凡玉册、金简,用之宗庙朝廷、藏秘府、施四裔、刻之贞石,必命度书之。”而关于如本品所署之少见的篆书款识,有学者考证其字体亦出自沈度手书,依据在于上海博物馆藏有沈度的一方端砚,底部篆书刻款“永乐乙未秋翰林沈度识”,与永乐官窑瓷器年款仔细比较后可发现,二者风格完全一致,故此式年款当由沈度书写后,再交景德镇御厂,由工匠们按墨迹移到瓷坯上。景德镇御窑厂曾出土一例“明宣德 天青釉高足碗”,碗心青花书“宣德年制”篆书款,书法风格与本品一致,亦可为参照。
内壁釉下与外壁书写经文对应处位置有兰札体梵文经文一周,因釉层较厚,颇不易觉察,侧光方依稀可见,以手抚之,釉面亦十分平整光润,故内壁文字当是于洁白的胎体上印刻而成,使文字有浅浮雕的效果,施釉后方可显出字形,同时又使釉面平滑,可谓鬼斧神工之技。
宣德皇帝勤政尚儒,天下太平富裕,并深受其祖父永乐帝崇信佛教之影响。据载,他曾接受密宗灌顶,命藏僧编撰翻译许多藏密方面的著述和仪轨,并在宫廷内举办各种法会。
明初,明朝政府对西藏采取“多封众建”、“尚用僧众”的治藏方略,既赐封三大法王(代表西藏三大宗教派别),也赐封五王(管辖地区的行政首领)。宣德皇帝曾大批分封西藏僧人为法王、国师;进京驻锡的藏僧也越来越多,至“宣宗末年,入居京师各寺者最盛”。通过封授数量的“多”,分散各方势力,削弱各自的力量。这一政策的施行,对明朝西藏地区的长期安定,起到了重要作用。
在具体实施过程中,朝贡与回赐是朝廷与西藏联络的主要纽带与形式:西藏各派进京朝贡,能获得丰厚的赏赐,也在寻求皇帝诰封,以证其权力的合法性;明廷将诰封视为中央政府享有西藏主权的标志,并以三倍于贡物价值的丰厚回赐,拉拢藏族上层人士。有学者认为,明廷对番王慷慨的封官、赏赐,希望借其力量守边护方,所谓“广宣佛教,化导群迷,俾尔一方之人,咸起为善之心,永享太平之福”。
宣宗本人对藏传佛教之喜好、国家一统之诉求,成就了众多极具历史意义、极富艺术表现力的作品:永乐朝始筑之重要佛教寺塔,宣德朝延续建造,如南京大报恩寺及其琉璃宝塔,永宣二朝并有施工,终于宣德年间完工;宫廷御用监特设“佛作”并铸造鎏金佛像,刻铭当朝年款,记载帝王施供,形成了影响深远的永宣造像风格;其他宫廷器物作坊特为佛教祭典打造所需之织锦、瓷器等各项器物,用于宫内仪式,亦布施予宫外寺院。
宣窑礼器多以青花瓷取代前朝单色白瓷,如书藏文佛咒者,前朝仅见甜白釉器,宣窑却有如本品这般以青花作饰之例,甚为珍罕,无疑是北京宫廷为赏赐西藏上层僧侣而特制,抑或用于内廷佛堂供奉。与本品相同的,现知台北故宫博物院、西藏布达拉宫管理处各珍藏一例;采用类似装饰纹样者,散见于海内外重要公私收藏,尤其是藏地重要寺庙中见有此类特殊品种保存,如收藏于西藏萨迦寺的传世唯二的两件宣德五彩器,均书写长篇藏文经文,也可证此类作品的珍贵特殊。其上所书《吉祥偈》,不仅是修行密宗之法门,亦承载着帝王对政权一统的深深思索与努力践行,传诵着苍生得享太平之福。
明代文献中此类高足碗或名“钟”,如正统六年去世的梁庄王墓中,出土高足碗所配的金盖上,刻“金钟盖四两九钱”。西藏档案馆藏《致如来大宝法王书及赏单》载,永乐六年(1408年)正月初一,成祖赏赐大宝法王的礼物中有“白瓷八吉祥茶瓶三个,银索全;白瓷茶锺九个,红油斜皮骰手全,五龙五个,双龙四个”的记载。陈克伦先生认为,“白瓷茶锺”即西藏博物馆藏永乐甜白釉印花龙纹高足碗,“白瓷八吉祥茶瓶”即白釉刻花僧帽壶。他进而推断,甜白釉印花龙纹高足碗为永乐皇帝赐给大宝法王,且此类高足碗与僧帽壶同为茶器,配套使用。
之所以赏赐高足碗,与藏区僧众之习俗密切相关。西藏地区,喇嘛每日早中午均要念经吃茶。集体饮茶时,僧侣们按照自己的位置坐好,取出随身携带的茶碗放在面前,由专门司茶役的僧人斟茶,可知高足茶钟为高僧日常佛事修行必备,朝夕相伴。藏族甚至有谚语,“刀碗配套不离身,友或仇人随时见”。为便于“不离身”,茶钟多配以钟套,套上设以穿带把手,一例见《西藏博物馆藏明清瓷器精品》,中国大百科全书出版社,页28。
各类高足碗中,如此件饰吉祥经者,尤其受到珍视。成书于明中期的《汉藏史集》载,“两只由朝廷颁赐的碗,被称为格尔,由化身的大明皇帝献给得银协巴和众生依怙大乘法王。这两只碗中大的一只是献给大乘法王的,此碗为青花碗,上面有白昼吉祥(夜晚吉祥)等文字,绘有六种图案及吉祥八宝,由于有这些珍贵的图案更显得贵重。”此描述未能与西藏地区已知永乐器对照,却与宣德所制莲托八宝纹高足碗相合,一例见《西藏博物馆藏明清瓷器精品》,页34。由此亦可知,吉祥经与八宝皆为“珍贵的图案”,使青花碗更加贵重。西藏所藏相类高足碗配以精美银鎏金底座,于端素之余,平添一分高贵。据考,只有上层僧人,如法王、国王级别之人,方使用盏托。如西藏阿里扎达古格度母殿壁画描绘了古格末代王赤扎西扎巴德率僧众,会见四世班禅洛桑曲坚之场面。画面中,众人面前皆置高足碗一只,但只有班禅、古格国王和王妃之高足碗配以盏托。由此可见,此类书吉祥经之高足碗在藏区地位极高,仅限高层享用,非常人可以企及。
此类茶钟现仅知五件,此件为唯一可流通于市者。前述台北故宫藏品为清宫旧藏,民国时故宫文物清点编号为“故瓷5593”。据清点档案记录,此件原贮存于景福宫-梵华楼-佛日楼区域。梵华楼为著名的六品佛楼之一;佛日楼是乾隆皇帝为其归正养老后专用的佛堂,是其礼佛诵经之所,其与梵华楼之间有石梯相连,楼内供奉藏传佛教密集金刚、上乐金刚、大威德金刚、喜金刚、时轮金刚五大密教主尊。二者均为内廷中重要佛堂,故依以上两例博物馆所藏的传承历史和使用陈设场合推测,与之相同的本品亦当为极重要的佛前礼器。
另有一例藏于德国希尔德斯海姆的罗默博物馆(Roemer-Museum),见Ulrich Wiesner着《中国瓷器》(Chinesisches Porzellan),1981年,图版1。拍卖曾见另一相类器,于苏富比纽约1982年11月19日上拍,编号239。其由Stanley Herzman夫人购入后,捐予大都会博物馆。该靶碗与毕加索、马蒂斯之作品一起,入选大都会博物馆《1984-1985年重要入藏》一书,成为该馆极重视之馆藏珍品。由此,市场上可流通之此类高足碗,仅余本次之拍品。
与此件器型相仿者,见饰云龙纹十余例,多为博物馆蓄藏,流通于市场者如佳士得香港1997年4月27日上拍一例,编号71,后为埃斯肯纳齐、玫茵堂雅藏,后于苏富比香港2012年4月4日再次上拍,编号29,成交价1.1266亿港元。另有青花留白龙纹、龙穿花吉祥经、岁寒三友、缠枝花卉、青花留白海兽等几类,各有其妙,大多装饰繁满。如此件纹样留白处较多,舒朗清逸者,较为少见,品味极高。本品纹饰布局颇具匠心,内壁凸花工艺独特精湛,外壁青花不以繁复纹饰取胜,而是以留白凸显内容之重要性,别具艺心。
静静观赏着这件礼佛重器,遥想近六百年前,本品曾置于御苑佛堂,常伴宣宗或藏地高僧法王左右。它关乎信仰,是宗教的承载,是精神的寄托;它亦关乎家国安宁,是政治的礼物,蕴藏着治国的智慧。它是信仰者的福音,亦是喜好天下太平之你我的福音。青灯佛影,宝幢庄严,历代高僧大德无数遍颂念着“平安颂”经文,“日平安,夜平安,阳光普照皆平安,日夜永远平安泰,三宝护佑永平安”,诵经之声仿佛穿越时空,在耳边想起,可谓无比殊胜。
6410 明宣德 青花缠枝花卉菊瓣纹花浇
h 13 cm
RMB: 10,000,000 - 15,000,000
出版
1.《抗希齋珍藏有明全代景德名瓷影譜》,Ling, H.D.,仇焱之,香港,1950年,卷1,编号44,页38;
2.《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君,伦敦,1994-2010年,卷2,编号674;
3.《私人收藏中国御窑瓷器》,马钱特,2012年,页12-15,编号3;
4.《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷(上)》,保利艺术研究院编,编号96,北京,文物出版社,2020年
「大明宣德年制」款传承 1.仇焱之先生“抗希斋”旧藏;
2.胡惠春先生“暂得楼”旧藏;
3.纽约苏富比,1985年6月4日,编号2;
4.瑞士玫茵堂旧藏
展览
“青花的故事——景德镇御窑遗址所出与海内外珍藏元明青花瓷器对比展”,景德镇御窑博物院,保利艺术博物馆,北京,2022年6月20日-7月9日
唇口,直颈,颈侧饰有曲柄,溜肩,圆腹下垂,卧足。器腹中部接胎,肩颈结合部凸出,有明显接胎痕。圈足内露胎,胎体呈米汤色。外壁通体以青花装饰,唇部两圈弦纹,颈部及肩部切削成多棱面,棱面上绘饰菊瓣纹,富立体感。腹部主题绘缠枝花卉,花叶旖旎,花型娇柔可爱。宣德青花以进口的苏麻离青料绘制,青花发色青翠沉稳,深浓处多黑褐色结晶斑。结晶斑系钴料中窜出,或浮于器表,或下陷于胎骨,使宣德青花更加妙不可言。腹上留白处书青花六字单行款“大明宣德年制”。
此类花浇似乎深得雍正帝(1723-35在位)青睐,两幅雍正《古玩图》,记录清世宗御藏珍器,分别断代1728及1729年,画中可见三件早明花浇,形饰相近,下承木座,其一出自大维德爵士旧藏,现存大英博物馆,其二现存伦敦维多利亚与亚伯特博物馆,见《盛世华章》,英国皇家艺术学院,伦敦,2005-6年,编号168 and 169。 因其风格独特,花浇故乃宣德瓷器中最著名之一,记载甚详,然却传世例作甚少。一例清宫旧藏,图见《故宫博物院藏文物珍品全集.青花釉里红(上)》,上海,2000年,图版120,同书并载一例,上绘缠枝莲纹 ,图版121,两例皆见于王光尧、江建新主编,《明代宣德御窑瓷器-景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比》,北京,2015,图版72-73。再比清宫旧藏一例,现藏台北故宫博物院,曾展于《明代宣德官窑菁华特展图录》,台北,1998年,编号12。上海博物馆亦藏两例,其一载于汪庆正,《青花釉里红》,香港,1993年,图版74,另一为破片重组例,图载于载陆明华,《上海博物馆藏品研究大系:明代官窑瓷器》,上海,2007年,图版3-28。
此类花浇于可流通者极为鲜见。仅可见不超四例。一例为纽约 Thomas Cole 伉俪及赵从衍珍藏一例,售于伦敦苏富比1974年7月8日,编号188,后两度易手于香港苏富比,先后为1987年5月19日,编号236及2002年10月30日,编号 283。另一例出自苏林庵收藏,售于香港苏富比1995年10月31日,编号314。再一例,曾展于《Yuan and Early Ming Blue and White Porcelain》,埃斯肯纳齐,伦敦,1994年,编号25。
6412 明万历 青花留白暗刻海兽纹高足杯
直径8cm;高7.5cm
RMB: 1,800,000 - 2,000,000
出版
《Chinese Ceramics Tang to Qing》,马钱特,伦敦,P36-37,编号18
「大明万历年制」 款
本件拍品标的处于保税状态下,默认提货地为中国香港,详见《保税拍品竞买须知》。
备注
1.日本爵位家族旧藏;
2.日本私人珍藏;
3.香港佳士得,2013年5月29日,Lot2247;
4.伦敦马钱特旧藏
展览
"Chinese Ceramics Tang to Qing",马钱特,伦敦,2014年5月6-30日
杯撇口,弧腹,足靶起竹节式凸棱。外壁青花地留白纹饰,饰九只不同海兽浮游于海水中。高足饰海水纹,足节凸花如意纹。盌心饰八梵文围绕中间梵文。底青花双圈内书“大明万历年制”楷书款。如此器的万历款高足杯唯见台北故宫博物院一件,如本品或为一对。 明代仿古之风,成化首开先例,嘉万时此风更甚,而宣窑作为制瓷典范,备受推崇。嘉靖年间谢肇淛亦赞曰:“宣窑不独款式端正,色泽细润,即其字画亦精绝。”万历时王士性《广志绎》中亦言:“本朝以宣、成二窑为佳。”本品即为万历追慕宣窑佳作,在模仿的同时,纹饰描绘较永宣时期更为精细,海兽形象跃然器上,品质比肩前朝,为十分独特的万历御窑追慕宣窑精品佳作。 此款器源自宣德原型,台北故宫博物院收藏一件宣德款青花地白波涛海兽纹凸节高足杯,载于1998年台北出版《明代宣德官窑菁华特展图录》,图版73号;以及图案一样唯手法相反的白地青花海兽纹高足杯,图版74号。 伦敦大维德中国艺术基金会收藏一件稍大的万历青花地白花高足杯,底书大明宣德伪款,纹饰主题与此器近似唯较简化,现为大英博物馆藏品,亦证明万历朝流行仿宣德器的款式。
6417 明永乐 乾隆御题诗剔红茶花盖盒
直径23.3cm;高7.7cm
大明永乐年制」款
御题诗钤刻「古稀天子」
「犹日孜孜」二印
备注
1.法国贵族P-L旧藏;
2.法国私人收藏;
3.法国拍卖行( Mathias & Oger-Blanchet) ,2019年12月09日,编号57
6421 明万历11年 三彩菩萨立像 (一对)
身高80cm;座41cm;身高74cm;座42cm
大明永乐年制」款
御题诗钤刻「古稀天子」
「犹日孜孜」二印
出版 1.《霍明志收藏:中国艺术品》(Objets d' art de la Chine: Collection Paul Houo-Ming-Tse),Hotel Drouot,,巴黎,1932年; 2.《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷(上)》,保利艺术研究院编,编号172,北京,文物出版社,2020年铭文:万历十一年,清明吉日造。本县东关琉璃匠,乔世香,男,乔永杰 民国初北京古董店达古斋霍明志旧藏;
巴黎Drouot,1932年2月17日,编号54、Lot55;
北京保利拍卖,2020年10月19日,编号5202,成交价:RMB 2,300,000明代三彩制品为在未上釉的素胎上,施以绿、黄、茄紫三色烧成,始于明正德年间。西人嗜此声价极高,一件之值辄及万金,以怪兽形制最为奇特,人物次之,若花鸟价亦不赀也。三彩瓷器历代少有烧造,其生产和存世量相对较少,市场罕见,世界各大博物馆亦鲜有收藏,而此件明代三彩菩萨立像一对,不论造型施色以及题材或尺寸,均极为出众,实为一件存世量不多的明代遗珍。 此像形态饱满,长髯飘动,祥和之气洋溢,是一件极为罕见的明代宗教艺术精品,极为难得。 此对观音高螺髻,戴宝冠,面目秀美,身着衣裙帔帛,胸前饰璎珞;褐色螺结高耸,长耳垂肩,面相丰满。眉间清秀,弯眉高鼻,双目微睁,目光下敛,嘴唇饱满盈巧。颈部和腰部赘肉层叠,富态毕显。身着绿色披肩,下衬黄袍裙,贴合身躯,整齐利落。双手结禅定置于胸前,托一绿色吉祥缎,亭亭玉立于于仰覆莲花座,莲瓣饱满圆润,莲尖翘起,排列规整。釉色调和适宜,恰如人物的皮肤色泽,逼真生动,姿势自在轻松。佛像施绿、淡褐、黄三色釉,局部饰黑彩。 一件底座背面用暗刻之法,施以橄榄色釉水书“万历十一年,清明吉日造”款,后落“本县东关琉璃匠,乔世香,男,乔永杰”工匠款。明确了此件的烧造日期,于明代三彩造像中亦十分难得罕有,据考应为纪念明朝皇亲武清侯李伟(明万历皇帝朱翊钧的生母慈圣李皇太后的父亲)所造塑像。 19世纪末这对素三彩文殊菩萨售去法国,后被北京古董店达古斋的主人霍明志获得,并被收录到1932年出版的法文版《霍明志收藏中国艺术品》中。1932年2月17日这对素三彩文殊菩萨在巴黎著名的Drouot拍卖大楼被拍卖(拍卖成交价为1.1万法郎。有趣的是,与此同一时期,1930年的法国Baudoin拍场中曾上拍过一件明永乐铜鎏金释迦摩尼坐像,当时的成交价格约为5900法郎,此佛像后于香港苏富比2013秋拍拍出了2.36亿港币的天价)。2008年在伦敦佳士得拍卖会上,这对素三彩文殊菩萨又被成功拍出。 6426 清雍正 外胭脂红釉内洋彩西洋人物盘 直径20.1cm
2,600,000-4,600,000
香港京都念慈菴总厂有限公司创立人,谢兆邦先生旧藏,购自2000年代(传)
盘外施胭脂红釉,盘内绘三西洋人物于中式陈设之中。男女各斜倚一瓷罐或绣墩,一男童于左侧男士身后。前景绘酒杯酒瓶,三人身旁及背后绘大型陈设瓷器、瓶花等。底书“大清雍正年制”六字三行楷书款。
相较传统中式人物,外胭脂红釉盘内绘西洋人物极为罕见。对西洋人物造型的青睐引人想及故宫博物院藏《雍正帝洋装像》屏及《雍亲王行乐图》之《洋装伏虎》。画像表现雍正帝受法国国王路易十四影响,着洋装之态,生动诠释着雍正皇帝对欧洲时尚的浓厚兴趣。胤禛之发式与颈部领巾皆与本器所绘相仿。盘中西洋人之造型,符合当时对欧美人的普遍观想。
早在康熙时期的珐琅彩瓷中,也曾绘西洋人物,但已知存世仅一例,为台北故宫博物院藏康熙晚期锦地开光西洋仕女肖像画碗。至乾隆时期,人物纹样才在宫廷画珐琅器上流行起来。所绘西洋人物中,以妇孺图或仕女图最为常见,并常加入中国或本土元素,如西洋仕女手持如意等。
与本器装饰风格、款识相似者,见馆藏数例。德国汉堡艺术和工艺美术博物馆藏两只西洋人物图盘,装饰风格、落款方式及尺寸皆与本器如出一辙,或为同批设计制作,见《汉堡艺术和工艺美术馆之中国艺术珍藏品》,图版84。
与上述两件风格相近者,一例为日本户栗美术馆馆藏,尺寸与本器相近(口径20.8厘米),底书“大清雍正年制”款,书写当属雍正中晚期风格,载于《中国陶磁名品图录》,东京,1988年,页122及185,图版154号。另见英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏一例,构图与户栗美术馆藏相同。
本器较独特处之一,在于存世三件纹样构图极为相近者,年代横跨雍乾两朝。其中两件无论构图、配色皆与本盘如出一辙,盘背亦施胭脂红釉。一件底书“大清雍正年制”六字双行楷书款,款识体现典型雍正官窑结体方式,或为雍正中晚期年希尧督陶时期所制。该盘曾为赵从衍先生旧藏,于苏富比香港,1987年5月19日,赵从衍先生专场上拍(编号308)。另一件制作时间略晚,底部书“大清乾隆年制”六字三行篆书款,款识风格当属乾隆早期唐英督陶时期。其为仇焱之先生旧藏,经西方学者多次著录,后于2017年5月31日上拍于佳士得香港,编号3029。
另见一布局相类,但构图与本器对称者,为瑞士鲍氏东方艺术馆珍藏(图15),且人物面部渲染更为浓重,配色略有分别,外底以料彩书“乾隆年制”四字篆款,当属珐琅彩一类,载于J. Ayers,《The Baur Collection:Chinese Ceramics》,卷4,编号A608。
此四件中,三件书青花款,款识风格分别代表了雍正至乾隆,安窑、年窑、唐窑三个时期。若彩皆为同时期所绘,结合纹样相近之珐琅彩盘,或许可以推测,这一组特别的西洋人物画片可能尤得清宫喜爱,故多次绘制,甚至将画样引入清宫,绘于珐琅彩瓷之上。
此类西洋人物纹盘,在款识方面与常见广彩盘的差别更为显著。几件西洋人物盘多书官窑款识,与常见广彩盘形成鲜明对比。且以本盘纹样出现的时间跨度来看,其绘制当是有意、精心为之。若无母本或特别图稿设计,似乎很难想象这些别致的造型,纯由中国工匠绘制。细部展现出的西洋风、官窑款识,以及相似例展现出的时间与产地的跨度,似乎可以证明此盘绝非普通广彩胭脂红釉盘之类,而当经过精心的图稿设计,或曾贡入清宫,并深受宫廷喜欢,使之得以在珐琅彩中再现。
6427 清雍正 御制珐琅彩百花不落地茶圆
直径10cm;高5.7cm
13,500,000-23,500,000
出版
《香港苏富比20周年》,香港,1993年,编号231
「雍正年制」款
1.香港苏富比,1981.11.25,Lot278
2.香港苏富比,2013.10.08,Lot3021
3.香港苏富比,2017秋拍Lot3607
6428 清乾隆 唐英制墨彩留白苍龙教子诗文荸荠瓶
直径21.5cm;高33.5cm
RMB 3,500,000-5,500,000
「陶」、「钧」款
「大清乾隆年制」款阿根廷著名作家、学者,胡里奥·科塔萨尔(Julio Cortázar,1914-1984)先生旧藏
本器器身通景以墨彩绘一上一下两条祥龙,穿行云海,吞云吐雾,有气吞山河之势,氤氲云海中,龙身时隐时现,一身三显,体现绘者深谙中国水墨绘画技巧,挥毫发墨驾轻就熟,得南宋陈容、元代张羽材等笔下神龙之气韵。其上以墨彩题七言绝句:“指日春雷震太空,甲鳞头角动英雄;乘云带雨飞千里,吸雾呼风上九重。掷杖葛陂仙法大,点睛僧壁巧人同;恩波桃浪溶溶暖,一任遨游四海中。”前有“片月”引首章,尾有“陶”、“钧”篆章,皆以矾红彩绘就。器底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款,外施松石绿釉。
与之极为相类者,一例为香港中文大学文物馆藏墨彩云龙纹笔筒(直径6.9厘米),见林业强先生著《台阁佳器》图版14;另一例同为墨彩笔筒,尺寸略大(直径19.8厘米),曾上拍于北京保利2012年12月5日,编号5655。此二例无论画风、构图、题诗,皆与本器相近。香港中文大学例诗末署款“蜗寄唐英题”,前、后分别绘“片月”、“陶”矾红彩章;前述保利上拍例诗末落“蜗寄唐英并题”,绘“唐英之印”抹红白文章、“隽公”阳文篆章,引首为“玉音”朱文长方章,底部书“大清乾隆年制”篆书款。由此二件落款可知,此类墨彩云龙诗文与唐英直接有关。
6429 清乾隆 御制画珐琅墨彩「雪事八咏」御题诗小笔筒 高9.4cm
RMB 5,600,000-8,600,000
出版
1.《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷(上)》,保利艺术研究院编,编号407,北京,文物出版社,2020年;
2.《弘历的世界》,保利艺术博物馆编,编号97,上海书画出版社,2021年。「乾隆宸翰」、「惟精惟一」印
备注
晚清重臣上海胡湘林家族旧藏
展览
“弘历的世界——乾隆御制诗文稿、兰亭图帖缂丝卷暨重要宫廷艺术特展”,保利艺术博物馆,北京,2021年04月23日-05月10日
6432 清乾隆 青花开光式八吉祥灵芝纹螭耳大抱月瓶成对 高 49.2cm
RMB 15,000,000-25,000,000
出版
《弘历的世界》,保利艺术博物馆编,编号113,上海书画出版社,2021年
「大清乾隆年制」款
伦敦苏富比,2013年05月15日,编号222(图录封面)
展览
“弘历的世界——乾隆御制诗文稿、兰亭图帖缂丝卷暨重要宫廷艺术特展”,保利艺术博物馆,北京,2021年04月23日-05月10日
6435 清中期 韩天衡刻乾隆田黄冻博古钮「乐在其中」大方章 3.1×3.1cm;高6.3cm;重156g
RMB 2,000,000-3,000,000
出版
《韩天衡鸟虫百印》,韩天衡著,上海画报出版社,2006年,页22-23
印文:乐在其中
边款:大樑仁兄出乾隆田石属制“乐在其中”印。夫兄之乐亦吾之乐也,乐贵有寄托,乐贵得赏音,乐乎乐乎,乐为人生第一快事,唯乐者,可得永年也。质之许兄,以为善否?壬午大雪,豆庐生天衡。备注
上海文物商店旧藏,附有2002年07月25日购买发票
韩天衡先生是当今中国印坛的巨擘、领军人物。现任中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海中国画院顾问(原副院长)、国家一级美术师、西泠印社名誉社长等。他在篆刻界的影响,无出其右,可用“韩流滚滚”来形容。印从书出,近世以来有成就的篆刻家无不首先是有成就的篆书家,韩天衡也一样,他深厚的篆书功底是他篆刻风格形成的沃土。他的篆书以摹印篆为基础,又变化其方整,曲屈其线条,因而使得他有条件在吴攘之、吴昌硕、齐白石等篆书、篆刻大家之外,开辟出自己的一方新天地。韩天衡篆刻的最大特点在于雄浑大气,尤其是他的白文大印,宏阔磅礴的气势、斩钉截铁的刀法和看似不假细琢的点线,震憾着每一个观赏者的心灵。
韩天衡治印首重经营位置。他常常为一字的安排反复揣摩,乃至数易其稿,有时仅为一个点画的安排,也会不厌其烦再三斟酌,力求尽善尽美。此方“乐在其中”鸟虫篆印,非常完美的诠释了先生在鸟虫篆印上的造诣。篆法艳而不媚,刀法浑厚刚劲、丰满厚实。
尤值一书的应该是此印的材质了,印材为乾隆时期福建寿山所产田黄冻佳石。藏家于2002年购自上海文物商店(附有文物商店原始购买发票)色泽为典型的桂花黄,十分的洁净通透,肌理细密,富含雾状橘囊纹绵密欲化。质感凝腻油润,色泽纯正,包浆古穆,抚之在手,有如羊脂一般温润。
众所周知旧时田黄过两即属大材。因为田黄的原石皆为不规则形,通常原石切裁方正印章的产出比约在在1:5至2之间。此田黄冻大方章重达157克体量硕大堪称巨制,粗略估计原石之重当在600克以上。尤为难得的是整个大方章印材通体无裂隙无瑕疵,这在田黄大型印材上是十分罕见的。观其印文亦儒雅之极,乐在其中:乐贵有寄托 乐贵得赏音,乐乎乐乎 乐为人生第一快事,唯乐者可得永年也。
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