2017年，《国家宝藏》第一季播出。
这是一部特别的文博节目，它有别于博物馆内的导览，将我们与文物之间穿越时间的共鸣，转化为文物背后的故事，转化为那江湖之远、庙堂之高、书香盈室、阆苑仙葩、琴瑟和鸣、金戈铁马的想象。
而在众多展出的文物中，有一件国之瑰宝，又格外的与众不同一些。
它光彩夺目，极尽繁缛奢华。从审美的维度上，或许见仁见智；但其设计之巧思，工艺之繁复，确是历代之最，前无古人，后无来者。
今天，想以这只风华绝代的“瓷母”做典籍，与大家一同翻一翻中国这源广流长的千年瓷器历史。
01 瓷器
China？china！
瓷，起源于中国。在英文中，瓷器（china）与中国（China）同为一词。
原始的瓷器最早可追溯至商代的原始青瓷，但工艺粗糙，颜色也单调。
东汉中晚期出现了黑瓷，两晋时期成品更为稳定，色黑如漆，别具特色。
隋代时，白瓷烧造成功，至唐朝时，“南青北白”的格局逐渐奠定。也正从这一时期开始，瓷器的工艺、品质有了大幅的提升，越窑青瓷的莹润，邢窑白瓷的素雅，尤具代表性。
黑瓷
而从宋代到盛清时期的瓷器工艺，在故宫博物院的镇馆之宝——“瓷母”上，均可赏鉴。
宋元明清，恰是中国制瓷工艺的顶峰时期。
这一尊瓷母，融青花、粉彩、色釉、镂雕、刻印与贴塑等不同工艺于一体，集宋代到乾隆时期顶尖名窑之大成，“国宝”名副其实。
瓷母高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米，器身自上而下装饰的釉、彩共17层，釉色包括宋代的汝窑釉（仿）、官窑釉（仿）、哥窑釉（仿）、钧窑窑变釉（仿）、定窑酱釉、粉青釉；明代的霁蓝釉；清康熙时的珊瑚红釉、雍正时的松石绿釉。
彩装饰则包括了金彩、珐琅彩、粉彩（釉上彩）；青花（釉下彩）；斗彩（釉上彩与釉下彩相结合）。
若将瓷器比作花卉，它便是艳冠群苑的牡丹；若将瓷器比作女子，它便是承平盛世的国母；若将瓷器比作经籍，它便是鸿篇巨制的《四库全书》。可以说，在这一尊瓷瓶上，可以读完整个中国瓷器的黄金时代。
02 宋瓷
五大名窑
宋代瓷器典雅含蓄、清丽淡雅，极具东方美学意趣。
宋人爱瓷，将自然之韵融入瓷器之美，发展出南北八大窑系，更有名扬天下的五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑，每一种，瓷母都无一遗漏地将之复刻。
可惜的是，五大名窑中的许多烧制工艺都已散佚，瓷母之上的也只是后世工匠们的竭力仿制。
汝窑是五大名窑之首，然而汝窑前后仅仅烧造二十余年，工艺技法就随着宋金战事在兵荒马乱中失传，如今传世的汝瓷在全球不过寥寥数十件。
汝瓷珍稀之处，在于如梦如幻的天青瓷色。“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”，再加上莹润如玉的釉面、一丝一道的蝉翼般纹路，怎不惊艳？
官窑，顾名思义，是专为宫廷御用的窑口。
特点之一便是“紫口铁足”——官瓷的胎土含铁量极高，因此呈深褐的“铁”色。
烧制时，瓷器，口沿处釉层较薄，泛出比黑胎稍浅的紫色，底足无釉处则呈现胎土原本的黑褐色，故称“紫口铁足”。
然而“紫口铁足”并不是官窑独有的特点，哥窑出品的瓷器亦有相似的特征，但哥窑的“开片”——也就是瓷器身上的裂纹，要独特一些。
“官窑质之隐纹如蟹爪，哥窑质之隐纹如鱼子”。哥窑的开片也称“金丝铁线”，瓷胎焙烧再冷却，釉面上会形成自然开裂的裂纹，工匠们以墨汁从裂纹中渗入进去，便成了黑黄相间的“金丝铁线”，独树一帜。
钧瓷之名贵，则在于其独特的“窑变”。所谓“进窑一色，出窑万彩”，含有铜质的釉料经窑变后会形成瑰丽丰富的釉色，红里透紫，紫中藏青，青中寓白，白中泛红，辉映竞芳。
不同于钧瓷的绚烂，定窑以白瓷闻名，也有少量的黑釉、酱釉、绿釉等品种。
定窑白瓷，通体细腻而坚密，既有象牙般的温润，又具玉质的通透，佐以划花、刻花、印花等多种纹饰，层次分明、线条清晰、繁而不乱。
03 元瓷与明瓷
色白花青，浓淡相宜
如果只能选择一种瓷器代表中国，也许很多人的答案都会是“青花瓷”。
青花瓷，起源于唐，成熟于元，繁盛于明，在明宣德时期发展到了顶峰，无疑是中国瓷器史上的一个辉煌篇章。在“瓷母”的17层装饰层中，足有3层都含有青花的元素。
蒙古草原的牧民崇尚蓝白，因此，在蒙古人统治下的元代，蓝白相间的青花瓷备受青睐。器物似人，也透出一个朝代的气象。
元代工匠烧制的青花，胎质粗厚，多以莲瓣、回纹、朵云、海水、各种缠枝或折枝花果等为纹饰，笔法一气呵成，挥洒流畅，不拘细节，笔触中颇具豪迈与热烈。
不同于元青花的热烈奔放之感，明青花要内敛典雅一些，其胎质更为细腻轻薄，用笔也更为工整。
到了明永乐、宣德时期，青花瓷的出品更为精美，也就是所谓“发旷古之未有，开一代之奇葩”的永宣青花。永宣时期的出品，官窑瓷器大气严谨，民窑瓷器写意洒脱，在整个青花瓷烧造历史上都堪称稀世珍品。可以说，永宣青花代表了中国青花瓷制作的最高水平。
从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素，纹饰取材也更为广泛，明山秀水，意蕴悠长。
正是从元至明的这段时期，瓷器不再只以素瓷为主流。瓷可以是净洁素雅的，亦可是富丽鲜艳的。
成化年间，创烧出在青花勾边内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成直接用彩色描绘的“五彩”。
人们已不再只执着于“釉”的更迭，也开启了“彩”的缔造。
五彩
斗彩
04 清瓷
彩瓷的镂金铺翠
康雍乾三代，河清海晏，时和岁丰，瓷器纹饰之精细华美、变化繁迹到达了顶峰。
五彩、珐琅彩、粉彩、金彩……各式技艺炉火纯青，绝妙之作层出不穷。
康熙时，五彩瓷器又有革新，从原本的釉下青花勾勒转为釉上蓝彩和黑彩。
蓝彩深艳，黑彩油亮，色调结合观感上更为和谐，绘画也愈加工致精丽。
到康熙晚期，欧洲传教士与宫廷画师、御窑工匠共同创烧研制出了珍稀的“珐琅彩”，色彩极为纷呈艳丽。
珐琅彩融合了东方造瓷工艺与西方色彩颜料，整套工序极为复杂，且为皇室独享，彰显贵族气质。然而遗憾的是，珐琅彩到乾隆晚期便逐渐销声匿迹。
受珐琅彩的影响，雍正时期创烧出一种“粉彩”瓷。瓷母器身所占最大篇幅的，便是十二幅粉彩开光。
相较康熙五彩的劲利，粉彩显得更加柔软。后世所说的“康熙硬彩，雍正软彩”，正是此意。
乾隆时期，各类彩瓷技法都达到了鼎盛之巅，可谓“登峰造极”。
许之衡在《饮流斋说瓷》有语：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工。”
瓷母的问世，全然将整个中国瓷器的创造史推向最高潮。集历代最为精妙的釉彩烧造技艺于一件瓷器，听起来是多么异想天开的事情。
一只瓷瓶，十七层釉彩，温度、技法均截然不同，仅入窑烧制这一步骤就需耗费两月余，一次性成功概率的更是极其微渺，再兼有背后消耗的无尽人力财力……这岂止是一只瓷瓶而已，这是一座千载盛世啊！
可惜的是，盛极转衰几乎是每一个朝代逃不开的定律。乾隆之后，再无名瓷问世。
再后来呢，无数名窑在炮火轰击下成了断瓦残砖的废墟，无数国宝在烧杀抢掠中幻灭为碎瓷残片……万千情绪杂感，终归于一句嗟吁长叹。
所幸，瓷母尚在，并未损毁。那中华瓷器历史上最辉煌时刻的浓缩与定格，尚完美无缺地保存着，被后世阅览着、解读着。这是瓷的幸运，也是一个民族的幸运。
再看博物馆藏中那华美四溢的瓷瓶，它身披这世间最奢华雍容的纹饰，而不言不语地兀立着，却又好像在与每一个驻足者无声叙谈着。
是的，它在诉说。
它诉说那殁而不朽的匠心，诉说那积厚流光的文明，它诉说着人类对水、火、土的征服，瑰丽的、卓越的、鬼斧神工的艺术，它也在诉说着，这千百年来王朝更迭，兴废隆替的见证与载录。
China china
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责编 / 十三
文字 / 宫商
排版 / 卢璇
文中图片均来源于故宫博物馆官方网站
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