据翁偶虹先生说，1954年，梅兰芳先生在北池子的小礼堂观看了叶盛兰先生新排的《周仁献嫂》后说，这个戏处处都有谱，不像新编的。对梅先生这一评语，在场的叶、翁二人不但不恼，还都以为是很高的嘉奖。在今天唯“新”主义风行戏曲界，多以排演新戏为荣，更因为只有新戏才可以参加京剧节、艺术界评奖，排演传统戏不受人待见，在京剧节被打入另册的年代里，就凭梅先生“不像新戏”一句话，叶盛兰先生这出戏就白忙活了，起码失去了评选“梅花奖”的资格。然而，梅先生为什么以“不像新戏”来赞许叶盛兰呢？叶、翁二人又为什么以“不像新戏”而沾沾自喜呢？
（1961年录音）
我们知道，新的汽车必须经过“磨合”；新的产品必须经过试用；新的药品必须经过临床检验；我们哪一出新戏的成功不经过千锤百炼？就说《红灯记》吧，从沪剧到京剧，从李少春版到钱浩梁版，从精加工到精加工后，如果不是几度加工、修改，怎么能够有今天我们看到的“样板”水平，这又何止是“十年磨一戏”呢？所以新戏在某种程度上也可以说是一出戏的毛坯；也可以说是一出等待修改删补的戏。所以梅兰芳先生称赞叶盛兰的《周仁献嫂》不像新编的，而且处处有谱，正好说明了这出新戏是完全建立在扎实的传统戏基础上的新戏，是一出已经经过了多次修改后的，趋于成熟的新戏。一出新戏能够达到如此的评价，作为一个舞台经验丰富的艺术家自然以为是最高的评价了。可见对于目前京剧节、艺术节大搞唯“新”主义的做法，以为新戏就是好戏，就符合时代要求，就是精品，而老戏就是落后的东西，就是朽木难雕，这种观念的实质既违背艺术规律，也不符合观众的需要。例如余叔岩、金少山、孟小冬、杨宝森等前辈几乎都没有排演过什么新戏，都是以继承前辈的艺术为号召，尽管他们得不到梅花奖，也不能参加京剧节，但是他们在观众中的影响却超过了每一位梅花奖的艺术家，他们精心雕刻的戏，甚至遗留的唱片的水平，也是京剧节获奖剧目无法企及的。所以梅兰芳、马连良、李少春等人排演一出新戏后，从不问“是否有什么新意？”而是问观众“像不像京剧？”不错，梅兰芳先生也排演过现代戏、布景戏、歌舞戏，但是在他的中后期，再没有排演过这类戏，而是排演了《生死恨》《穆桂英挂帅》这两出“不像新戏”的戏。再看我们的京剧舞台上，凡是得到传唱的新戏，几乎都是“处处有谱，不像新戏”的戏，如《赤桑镇》《赵氏孤儿》《楚宫恨》《白蛇传》《杨门女将》等戏，正因为“不像新戏”而久演不衰。我们京剧节的戏为什么都那么短寿？唯新主义，忽视传统就是要害。我以为梅兰芳先生强调“不像新戏”的艺术思想含义深邃，也是他坚持实践“移步不换形”的艺术原则的重要表现。
（摘自 《中国京剧》 2006年第6期）
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