李万春演武松，细腻独特，别具一格，令人久久不能忘怀。
《狮子楼》中，武植（大郎）被恶霸西门庆害死后，武松公干归来，并不知道家里发生的一切。这时，李万春的出场是态度从容、心情舒畅的。他一反传统中所唱的两句抑郁、深沉的〔二黄摇板〕：“一日离家一日深，好似孤雁宿寒林。”而改唱四句开朗的〔西皮摇板〕：“太爷命我到东京，公干完毕转回程，土兵带路往家奔，不知兄嫂可安宁。”显然，那两句〔二黄〕与人物情感不符，而这四句〔西皮〕，不仅交代了武松的来龙去脉，并给下面表演提供了依据。
（李万春 饰 武松、沈长春 饰 何九叔）
在走访何九叔时，李万春的表演富有层次变化。当这位“既怕西门庆，又怕武二回”左右为难的何九叔推说不知时，武松问：“当真不知？”李万春念得语气和缓，其潜台词却很清楚。当何九叔二次推脱时，李万春就用了一个“小调度”——下意识地往前拉了一下椅子，然后问：“果然不知？”声音微微颤抖，语气略带质问。当何九叔再三推脱时，他马上脸色一沉，说：“好！不知也好！”同时从靴筒里拔出短刀，顺手插于桌案，然后虎视眈眈地说：“俺有刀，你有命！若不实言，管叫你命丧刀下！”说着离开椅子，弓箭步一站，左手搂着水袖，右手紧握铁拳，瞠目闭口，气势凌人；何九叔则惊慌地跌坐在地，一逼一惧，一高一矮，形成鲜明的对比，组成了一幅生动的画面，将武松急于弄清事件真相的迫切心情表露无遗。
弄清真相后，何九叔献出武大的骨骸和西门庆的赃银，武松虽然气愤已极，但对何九叔的转变并愿出面作证的行动，表示欢迎和感谢，李万春念词的语气也随之缓和下来。武松下场时，有一组矫健、敏捷的外部动作，即施礼告别、撩袍、抬腿、转身、抓袖，节奏相当明快。这组动作形神兼备，把武松获得真情的喜悦和替兄报仇的决心，刻画得淋漓尽致。
（李万春 饰 武松、韩增祥 饰 西门庆）
“酒楼”一场是戏的高潮，李万春在开打时不是单纯卖弄技巧，而是密切结合剧情和人物的复仇心理。例如，武松上楼后，西门庆先发制人，顺手将酒杯掷出，而武松顺手用单刀一抽，打飞了那只酒杯；西门庆立即掷来酒壶，武松单手接住马上又回击过去，打掉了西门庆的帽子（鸭尾巾）。这两个动作，说时迟，那时快，既干净又准确，莫说剧中西门庆闻风丧胆，就是观众也拍案叫绝。当二人交手架住后，为了突出武松的正义性，遂将老本中西门庆的念白的最后一句移给武松，使戏的思想性提高了一步。老本中西门庆有这样四句话：“武二好大胆，上楼把爷赶，杀人要偿命，欠债也要还。”最后一句，不知所云，因为武松从未欠过这位高利贷者的债，倒是他欠下了武松一笔血债。所以李万春演出时，便改为由西门庆念前三句，武松接念：“欠债也要还！”这里既是反驳又阐明了西门庆的罪状和自己此来的目的。
再如《打店》中，武松发配途经十字坡，投宿在孙二娘的店中，因彼此不相识而产生猜忌，酿成了一场夜间搏斗。李万春的表演相当细腻，他手举着蜡台，带着疑虑的神情，顺着烛光观察墙壁，或仰望，或倾听，神情都很真切。李万春在处理这一组动作时，吸取了“罗汉拳”的体势，动作既真实又优美，有力地刻画了武松粗中有细，遇事沉着的性格。
《武松打店》
李万春 饰 武松、姜铁麟 （反串）饰 孙二娘
在与孙二娘的交手中，他很注意规定情境的特殊性，在深夜中“摸黑”开打时，全凭听觉和其它感觉判断方位，以做出进攻和防卫的决定，在这里，演员的动作富有节奏的变化，一张一弛，错落有致。而格斗中的“剟攮子”最为精彩，武松夺过匕首，刺向孙二娘的腹部，孙二娘慌忙躲闪，一个“扑虎”匍匐在地，只见武松顺势将匕首擦着孙二娘的头皮，直挺挺地插在台板上，颤颤巍巍，寒光四射。每次演到这里，观众无不惊叹，在替孙二娘捏了一把冷汗的同时，报以热烈的掌声，为这一技巧的运用娴熟并渲染了生死格斗的气氛而拍案叫绝。李万春在运用这一技巧时，毫无做作之态，而是信手拈来，百发百中，做到稳、准、狠。这一方面需要深厚的武功基础，更重要的是需要深入角色，反映生活，从而给人以真实感。
李万春的表演之所以真切、生动，细致入微，主要是他注意从生活出发，而又高于生活，将艺术技巧作为手段来为塑造人物服务，因此富有艺术的魅力。由于他能够深入角色，开掘人物的心理活动，同时还善于适应和利用规定情境，在表演中展开想象，从而使人物的形象更加丰满，因此，即使对戏的情节很熟悉，我们也会有新鲜之感而百看不厌。
（摘自《中国京剧》1992年04期）
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