主持：吴文光
论题：“新月”写作与影像（12）
创作案例：李新月“新月”
时间：9月28日（周六）晚8-10点
线上腾讯会议室
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参与者身体+意念
一件与记忆相关的物件
工作坊论题
“新月”写作与影像（12）
探析要点
以“新月”为题，李新月打开的自我书写。其中有李新月的“长篇”写作，并有《新月一章》的影像创作。写作的“长篇”是一种意向，影像“新月”打算系列拍下去，“一章”是第一部名字（接下去会有“新月二章”“新月三章”等）。
“新月”创作，写作为第一步，之后影像跟随。一个离开学校“迈入社会”不久却内心沧桑年轻人的现实与往事缠绕，她困顿在现实中，她从父母的一盘婚礼录像带里试图看懂上一辈，她在自己幼儿园小学老照片中重新打量自己。李新月创作，可以看作是，一个九零后的个人书写或现实突围方式。
从创作特点来看，新月的文字语言，简洁干净，描述精到并有意味。有此写作打底的影像呈现着“影像写作”味道，写作语言转换为影片中自述与内心独白，延展出更为广阔并细节的现实空间。
片中使用了多种创作手段，比如：现实与往事交叉，运用家庭录像带及老照片的“阅读父母”“重现成长经历”，包括比较新颖的“桌面电影”（运用电脑录屏为创作材料）等等。
这是李新月在草场地写作与影像并行的“第一创作”，持续两年多。如何将“个人故事”与“社会时代”自然融入，是一个值得探析的创作案例。
创作案例18：哈尔滨现实9
内核
与母亲河边放纸船，草场地线上剧场“阅读病毒”表演片段
要点
与母亲走出蜗居小屋去到有水流动的风景，一种敞亮打开。线上剧场表演现场，对应“考教资”，一种积极生活选择的呈现。
创作案例19：回忆与现实交融——尾声
内核
父母婚礼录像投影墙上，新月入画，旁白起，与“回忆影像”融为一体
要点
录像投影与影片叙述者入画，回忆与现在交融。
集体讨论
吴文光笔记：第二十六轮工作坊小结
和往常一样，第二十六轮工作坊结束脑子里就自动捕捉“值得小结”的是什么。对了，今天早上起床去劳动路上还想了，写作/影像工作坊进行了26轮，每轮结束后我都会以“小结”为名写一篇短文，如果有人问这么做的第一原因是什么，我的回答是，自我训练。
对，“自我训练”就是第一原因，如果有“总结经验”“与伙伴分享”等等原因，但都是排在“自我训练”之后的。首先是对自己有用（好）才是做事的主要动力。就如开始做这个写作/影像工作坊并打算“无终点”持续下去，首先想到的，也是自己获得的益处。三月初至今，二十六个周六（周三）晚上，我结结实实感觉着自己在“巨大的获得”中。这种获得，和过去20年草场地我在其中每一项事情进行中的所获是一样的。
48-68，我的人生后半程20年如此度过，做人到创作，内心与性情，都在磨砺锤炼中。距离“高远”“优雅”“宁静”依然遥远，但至少觉得一点点摆脱“平庸”“无聊”“乏味”。
回到每轮工作坊后的“小结”之写，随性随感写几篇不难，不容易的是每次工作坊完后都要写，而且没人要求你这么做，是自己觉得“应该做”，做下去以后成了一种磨刀石的持续磨砺。练就着每轮工作坊后回头去捕捉“闪光点”，体验着打磨的快感。即使不是每轮小结都能抓到“最值得之处”，也是磨砺之一。
今天周日，准备写昨晚工作坊小结时脑子里飘过这些，心情愉快地写下来和伙伴们分享。
想小结第二十六轮工作坊的是，新月创作案例分享后，阿敏问新月考教资段落中一段黑画面加旁白的处理想法，再谈到北漂皮村一段的桌面电影处理似乎“视觉感不强”。引出讨论，影像作品创作时，“视觉材料不够”（缺乏）该怎么办？补拍？重拍？其它转换手段（动画或桌面电影等）？或者如雨山所说，可以不顾及（在乎）他人（观者）愿望，完全尊重自己的创作念想。
希望我的回述偏差不大。
我的认知里，真实影像（非虚构）创作和常规“纪录片”拍摄有一个分野是，后者是“拍部片子”，前者是“创作作品”；后者是“用所拍素材制作出片子”，前者是创作出“内心所想”。至少最近15年我是偏向前者，努力追求如何完成“内心所想”。从这一点来看，我实践的影像创作，极端说法可以是“无中生有”，就是可以不依赖“所拍素材”，或者换句话说是，任何材料都可以“做菜”（前提当然有如何阅读认知拥有材料，也包括可以“创造材料”——这是值得以后细谈的话题）。
所以昨天工作坊我的反馈是，可以不必纠结于该用黑画面或桌面电影或补拍，关键的是“内心所想”，具体到新月片子，就是考教资的黑画面及北漂皮村回忆的桌面电影的处理。我对皮村回忆用“地图导览”桌面电影处理觉得还可以，真实现场图片配上呆板运行的导览图示，一段真实经历被木偶式处理，看了欲哭无泪。
至于考教资的黑画面，初剪时没有，讨论中谈到“进去考场后”没有素材但这段内容很重要该怎么处理，二剪时新月用了黑画面+旁白，因为旁白写到“点”上，当时觉得不错，进考场如被塞进一间黑屋子意象感觉。昨天这一段的讨论中，听着大家的谈论我觉得“黑画面”不足够，应该还有更有“力量”的方式。但具体是什么，得需要和新月“飞”起来谈。
所以工作坊讨论中我提到，离开创作想招找方法的常规思路，作者的打开和自由是首要。这样说会有空洞之嫌，我跟着说还得有对涉及现实的认知，比如怎么看考教资，包括现在，距离考教资两年过去，回头想“这是一个什么样的东西”。
工作坊分享考教资，我揪着新月没有就此留下写作来谈，当时没写，过去两年也没写，没写不等于没想，但如果写了呢，包括现在还在追加着写，对考教资的“想”是不是会更深扎进去？
昨天讨论考教资段落的排队进入考场，画面中断，我说到可以用新月在一个空屋子（最好大点）或破旧车间厂房之类场景拍一段空拍游走镜头。这是我随口说的，某种“设置表演”处理。有这种想法是觉得“入考场”如进废墟荒漠之感，问题是，新月有如此感受吗？
工作坊讨论中我记得有人评说新月考教资是一种“人生纹身”。这个说法刺激我想，假如新月真的去纹身，就在身上某个部位纹上“103”（我记得是她的考号）。这是我的胡乱想，关键的是，考教资真的具有一种“人生纹身”之坚硬吗？如果有这种体验的话，可能还有比“纹身”更有力量的处理。
自由是一个名词，现实感悟走到该有的深度，自由才会转换成动词。
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