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在两场 Showcase 版本的试演之后，经过近两周的调整，音乐剧《第十四个子夜》于10月19日开启了正式的驻场演出。一般来说，晚场的观剧情绪会更好，演员也习惯了晚上演出的状态。我不是卡司 Cast 敏感观众，但制作人兼导演王皓老师起身担纲主演，我还是选择了下午场。![]()
王皓
Showcase is Just Showcase！它呈现的是一部戏的基本面貌，戏剧结构、音乐走向、舞美概念、演员表现等。尽管如此，两场Showcase演出后，观众各种不同的声音，给了主创团队很大的压力。演出大约进行到一半，我给然也剧场创办人、该剧监制何春元先生发了一条短信：“和Showcase相比，整体提升很大，完成度较高”。![]()
《第十四个子夜》剧照
《第十四个子夜》这部武汉本土制造的全新音乐剧，启用的幕后核心班底为：编剧/作词李卓雨、作曲唐飞、音乐总监郑雅丽、制作人/导演王皓、导演王皓……位于绿地缤纷城这座购物中心的表演空间，特意开辟了一个新剧场，命名为然也环境剧场。《第十四个子夜》是开幕戏：舞美设计贾思、灯光设计杨天宇、音响设计谢坤助……![]()
《第十四个子夜》主创团队
相较于话剧，重文本、叙事，歌剧、音乐剧之类的剧场作品，我以为，音乐为先。诸多经典歌剧，我们记住了代表性的咏叹调，但对于剧情，未必了解，以及点唱机音乐剧 Jukebox Musical 存在的理由。尤其是后者，从 Mamma Mia《妈妈咪呀》到近几年的 The Cher Show《雪儿秀》、The MJ Musical《迈克尔·杰克逊秀》，纽约百老汇、伦敦西区不断从流行音乐巨星及其经典歌曲中寻找素材，“外套”一个故事，“剧”也就成立了。![]()
《第十四个子夜》剧照
《第十四个子夜》Showcase之后调整了音响设计，声效变得较为清晰，有了层次，这对于音乐剧的表现力至关重要，提升了观众的听觉体验。加上卡司的变更，歌曲“变得”好听、旋律线清晰、记忆度高。《你是我心中不灭的火种》为这部戏的代表曲Leitmotif、主打歌Showstopper，在剧中反复出现，三位演员王皓、秦宇星和谢锦先后以独唱和重唱的形式演绎，更是加强了观众的记忆。有网友在社交媒体写到：“走出剧场，我已经可以哼唱其中的旋律了”。有了一首具流行潜质的歌曲，也就有了音乐剧串联起观众的那根线。![]()
秦宇星
三位演员，王皓老师早已是武汉音乐剧舞台的“安全牌演员”，而两位新人的表现，可圈可点。秦宇星在Showcase就有出现，她也是那场演出，于笔者而言的，记忆点。经过几场的锻炼，很明显她对歌曲更为熟悉，演唱也就相对更为自如。沉浸式音乐剧，演员和观众的零距离。谢锦有台缘，上好的外形条件，毫无疑问，有着先天的优势。![]()
谢锦
音乐面貌的改变，《第十四个子夜》整部戏，也就有了完全不同的质感和观感。必须要承认，这还不是一部非常成熟的音乐剧，还需要不断的打磨。比如演员对于音乐和唱段，还是不够熟悉、不够熟悉到脱口而出。因此，某些唱段的切口进入，把握不准。一些如歌剧宣叙调Recitative的叙事性唱段，音准有瑕疵。幕后制作，舞美基本成型，可以满足观众对于小剧场作品的期待。而灯光、音响和表演的配合，熟练度不够，也就不够精准。至于故事，这似乎是许多观众对于一部音乐剧非常在意的部分，笔者在观剧中，反而没有太多的关注。其实仔细回想，在笔者现场看过的三十余部音乐剧作品中，故事都已模糊，唯独那些经典唱段，常挂耳边。比如Memory之于《猫》、The Phantom of Opera之于《歌剧魅影》、Mamma Mia之于《妈妈咪呀》等。从Showcase到正式演出，《第十四个子夜》让我看到一部武汉本土音乐剧的转变、进步和成长。看呐艺文｜原创音乐剧《第十四个子夜》10月1日开幕然也环境剧场
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