看呐艺文|“行为艺术之母”阿布拉莫维奇中国首个美术馆大展将在上海艺仓美术馆举行

文摘   2024-10-07 19:15   湖北  



展览时间

2024.10.11 - 2025.2.28

周一至周日10AM~6PM


展览地点

上海艺仓美术馆


早鸟票

适用日期:2024.10.11 - 2024.11.10

票价:180  70元


预售票

售卖日期:2024.9.14- 2024.10.10

适用日期:2024.10.11 - 2025.2.28

票价:180  120元


我已经77岁了。我必须找到一种方式,延续我的使命和传奇。” 
—— 玛丽娜·阿布拉莫维奇


1988年,玛丽娜·阿布拉莫维奇和她的长期合作伙伴乌雷一起走过了整个中国长城。在三个月的时间里,阿布拉莫维奇和乌雷各自穿越了大约2000公里的险峻地形,走过了各种各样的景观,为他们的关系画上了一个凄美而诗意的句号。


时隔36年,阿布拉莫维奇将于20241011日在上海艺仓美术馆带来她在中国的首个美术馆大型个展《能量转换》。


玛丽娜·阿布拉莫维奇


阿布拉莫维奇工作坊

火热进行中

  玛丽娜·阿布拉莫维奇  

  清扫房间工作坊  


玛丽娜·阿布拉莫维奇在艺仓美术馆进行了为期八天的工作坊训练,参与者在工作坊需要保持沉默,以使身体和心灵进入安静、平和的状态。参与者进行了一系列长时间的练习,以提高个人的专注力、耐力、集中力、抗痛能力,以及突破身体和心理界限的能力。



  阿布拉莫维奇方法  


阿布拉莫维奇方法是玛丽娜·阿布拉莫维奇在其50年职业生涯中研究与经验的综合。这是一种对在时间和空间中保持当下的探索。在一个充满持续干扰的世界中,花时间与自己和他人建立联系变得越来越困难。阿布拉莫维奇方法提供了一个安静并与当下连接的机会。在她的实践中,阿布拉莫维奇一直在模糊表演中观察者和被观察者之间的界限。传统上,表演者是被观察的对象,而公众是观察者。通过角色的转换,即当公众必须参与行动并成为被观察者时,他们获得了在表演过程中进行个人体验的机会,从而为更好地吸收和欣赏长时间的表演做准备。



  体验  


当参观者进入空间时,他们需要将个人物品如手表、手机和相机存放在储物柜中。然后,他们会佩戴降噪耳机,以进一步消除干扰。


  引导者  


阿布拉莫维奇方法依靠训练有素的引导者来指导参与者完成练习。引导者来自各种背景,并接受了几天的培训,内容包括长时间体验方法练习、培养耐力、耐心和存在感,以帮助他们应对大量人群的长时间活动,并维持空间中的能量流动。


与玛丽娜·阿布拉莫维奇

共度美妙之夜

艺术家对谈分享会



第一单元

这是一场关于艺术的对话,与艺术家、艺术评论家、策展人面对面,聆听他们分享“能量转换”背后的心路历程和独特见解。


📅 时间:2024年10月11日 18:15-19:15

📍 地点:艺仓美术馆1F

🗣 嘉宾:

玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)

乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)

沙伊·拜特尔(Shai Baitel)


第二单元

阿布拉莫维奇艺术动机是否有更深入的解读?来听艺术家们解读“须臾之物”这件作品背后的深刻含义。


📅 时间:2024年10月11日 19:30-20:30

📍 地点:艺仓美术馆1F

🗣 嘉宾:

玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)

德罗尔·拜特尔(Dror Baitel)


🎟 票价:280元(限量300张,座位有限,先到先得)


友情提示:

本场分享会全程语言为英语,将配备部分同传耳机,先到先得。

「玛丽娜·阿布拉莫维奇:能量转换」展览四楼【阿布拉莫维奇方法体验区】暂不开放。



  关于嘉宾  

玛丽娜·阿布拉莫维奇

Marina Abramović

 艺术家 


行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇,(Marina Abramović),1946年出生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德,是塞尔维亚当代著名的行为艺术、人体艺术家、导演、编剧及演员,被誉为“行为艺术之母”。她的艺术实践和影响力与当代行为艺术的发展史息息相关,她的作品和表演不仅令人震撼,也深刻地探讨了人性、身份和艺术的本质。


阿布拉莫维奇从20世纪70年代开始行为艺术的实践,至今已有40多年的艺术生涯。她的作品主要探索表演者与观众之间的关系、肉体的极限以及思维的可能性。她让观众参与艺术行为,而非仅仅作为观察者,这种表演方式以及她专注于“面对痛苦、血液和肉体的极限”的课题,开拓了一种新的身份认知方式。她用自己的身体作为艺术创作的材料,制作出了许多令人难忘和超验的行为艺术作品,打破了视觉艺术的边界。她的代表作品包括《节奏系列》、《与乌雷的合作作品》以及《Balkan Baroque》等。




















沙伊·拜特尔

Shai Baitel

 策展人 


Shai Baitel是本次“能量转换”展览的策展人、艺术执行和创意总监。他在艺术、文化和商业领域拥有丰富的经验。他担任艺仓美术馆的艺术总监,并策划了“鲍勃·迪伦:光谱”(2019)和“扎哈·哈迪德建筑事务所特展”(2021)等展览。


Baitel参与了 Mana当代艺术中心(Mana Contemporary)的筹备与创立工作,并将其发展成为目前国际公认的艺术地标。他构思组织了一系列结合视觉内容和编排行为艺术的大型作品,以及表演艺术和戏剧。作为独立创意总监,Baitel曾与知名个人和公司合作。


Baitel同时为多家著名媒体和出版物撰写文章。

乔纳斯·斯坦普

(Jonas Stampe)

 艺术史学家、策展人及艺术评论家 


乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe),艺术史学家、策展人及艺术评论家,1965年出生于瑞典哥德堡。自2010年起定居中国,深入中国当代艺术领域,推动中西艺术交流。他曾任北京红砖美术馆高级策展人,参与策划多位国际知名艺术家展览。与妻子肖戈成立策展组合,策划了包括《观看之道》《从屏幕到观念——50年的历史》等影响力展览。2024年,合作策划威尼斯双年展同期项目《VIVAAR VENEZIA》。斯坦普拥有深厚学术背景,博士研究聚焦于1944-1965年间纽约、巴黎、伦敦艺术场景。曾任艺术评论家,报道国际大展,并为艺术杂志撰写深度评论。2000年起担任策展人,创办并策划Live Action艺术节,至今已策划超65场国际活动,涉及480余位来自60多国艺术家,共1900余场行为艺术活动。





德罗尔·拜特尔

Dror Baitel

 钢琴家、指挥家 


德罗尔·拜特尔(Dror Baitel)是一位杰出的钢琴家、指挥家,以其精湛技艺和多才多艺在音乐界独树一帜。他在古典音乐与音乐剧领域均有深厚造诣,曾是《汉密尔顿》原班音乐团队成员及《致埃文·汉森》的音乐总监,参与《欢乐满人间》、《玛蒂尔达》及《国王与我》等多部音乐剧。拜特尔博士获茱莉亚音乐学院博士学位,曾任孟菲斯交响乐团指挥及孟菲斯大学音乐学院客座歌剧音乐总监,现任圣母大学歌剧与音乐剧系音乐总监。2024年,他首次在卡内基音乐厅举办独奏音乐会,并与罗斯·沃尔曼发行专辑《打破玻璃天花板:不羁的女性》,登上公告牌传统古典音乐排行榜第二位。他致力于音乐教育,培养专业人才,推动歌剧与音乐剧行业发展。


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