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广场（仍然），dir。RubenÖstlund，2017年
大多数抱怨艺术很烂，就像说所有新音乐都不好，因为您不喜欢Spotify的前50名播放列表1998 年，美国艺术杂志《Coagula》出版了一本精选集，名为《大多数艺术都糟透了》。我记得，当时我觉得这个书名既有趣又吓人，而且很刺耳，但当时我二十五六岁，刚刚开始接触当代艺术，比这本书最资深的编辑、艺术家兼出版商沃尔特·罗宾逊 (Walter Robinson) 年轻二十五年。现在我比他当时年纪大了，看过的艺术品也多了很多，我觉得这本书的书名主张似乎是准确而永恒的。在历史上的任何时刻，大多数艺术——可能 90%——都很糟透了。（同样数量的作品也会被冲走，如果不是正确的东西的话。）只要你预料到这种情况，这其实没什么，如果你有受虐狂的一面，处理起来就更容易了——有时候，逛画廊只是意味着往里面走——但大多数人一开始并没有这种感觉。你所创作的艺术通常默认是令人兴奋的，部分原因是你并不完全理解它，或者——稍后——因为感觉你们这一代人终于有了发言权，而你年轻、（也许）漂亮，每天晚上都在外面玩得开心。但随后，不久之后，视差发生了变化。现在你比新兴艺术家年龄更大，他们有自己的人群，而你越来越处于他们的边缘，也许现在那些艺术家所做的事情在你看来毫无意义、小众或复古，但在你意识到之前，他们就成了新的主流。你越来越暴躁，你怀念过去无忧无虑的日子，你懒得去寻找灵感，嘿，似乎大多数艺术都很糟糕。无论如何，你可能已经听说过另一条新闻，纽约的英国作家 Dean Kissick 最近在 Harpers 杂志上发表了一篇被广泛阅读和评论且引起争议的文章，题为“彩绘抗议”。基西克的文章副标题为“政治如何摧毁当代艺术”，并将自己定位为汤姆·沃尔夫 1975 年的长篇悲叹《画中的文字》的精神继承者——该作品最初摘录于《哈泼斯杂志》，哀叹艺术已成为批评家理论的例证——基西克的文章认为，在过去八年左右的时间里，艺术与政治的融合夺走了艺术的美丽和奇异性，夺走了它让我们哭泣和打开“神秘之门”的能力。今年 41 岁的基西克写道：“我并不特别在意提高我的意识。”
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深红色（剧照），导演达里奥·阿基多，1975 年。图片由 Cineriz 提供
让我们快速浏览一下，但不要忽视作者与纽约市表演/非表演反觉醒 Dimes Square 人群的密切关系——这与他对根植于身份政治的艺术的不感兴趣密不可分——并在文章开头提到“在我二十多岁的时候……艺术的感觉非常重要”。他继续回忆 2008 年后、后互联网艺术界年轻、迷人和自由的时光。但到了 2017 年，随着这种趋势因过度曝光而消亡，随着社会正义运动在全球范围内同时兴起，来自全球南方的艺术家、土著艺术家、黑人艺术家和更多女性开始发出自己的声音。对于 Kissick 来说，看到所有这些不同的艺术拼凑在一起最初是令人兴奋的。但随后它就变成了双年展的正统观念、美德信号和单调乏味。突然之间，艺术变得不再有趣、不再具有挑战性，甚至不再有趣了。我确实有点同情这种观点——当然，有很多艺术作品，它们是什么似乎不如谁创作了它们重要。另外，从表面上看，美学在过去十年中并没有太大的进步。更多的是相反的：有很多绘画和新关系作品，除了创作者的身份和优先事项之外，并没有太大的变化，还有很多东西可能被创作者广泛地视为文化活动，现在被重新定位（和出售）为艺术。![]()
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