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软技能和地下耳语，2024年（安装视图）。首尔Kukje画廊
艺术家将对地质，生物学和考古学的分层引用折叠成他对身份的形成方式的探索。迈克尔·乔（Michael Joo）是一个痴迷于跨部门研究的人。在围绕美国出生的韩国艺术家最新的二维、三维的展览上，这将是一个合理的结论。在其中，他似乎正在解剖一切：从遗传到生物结构；从崇拜现代建筑师的展示系统以及与战后艺术家的动物合作，再到艺术家最近去世的母亲的科学遗产。因此，在您通过它的各个方面，该项目似乎是地质，考古，生物学，深刻的个人和广泛的形而上学的结合。关于这些最后，调解人（Redux）（2024）具有粉红色的绣花被子，艺术家的母亲在1980年代从韩国移民到美国，以这种方式悬挂和折叠，以使德国艺术家约瑟夫（Joseph）的剪影回应博伊斯Beuys（他的工作人员取代了一堆彩虹色的石头珠，它们像章鱼的手臂一样散布在地板上），在他著名的表演中，他挤在毯子下面，说我喜欢美国和美国喜欢我。后者共同出演了一名土狼，并于今年早些时候成立了五十周年，当时Joo的母亲也去世了。如果您知道蝙蝠的第一个参考物，那么您很可能会成为艺术史学家，如果您知道第二次参考物，则是艺术家的亲密朋友。但这是Joo的作品所占据的那种交叉性，关注形成身份的方式。众所周知，这绝不是一个简单的过程。Ganoderms（Yeongjiboseot 3）（2024）的修订器包括两个相交的有机体平面，并在其周围和周围平衡了三种碳化蘑菇（特定的真菌，使用其标题中的拉丁名称引用，通常用于东亚传统医学中）。也许碳化既说明消费又代表着深度时间的影响。然而，整体的效果就像观看巨大的，爆炸的玻璃显微镜滑梯或受试者逃脱的滑梯，使我们可以检查超大滑梯本身的材料。这样的作品还从意大利 - 巴西建筑师Lina Bardi的玻璃画架展示系统中摘下，最初是为1960年代为Sao Paulo的艺术博物馆（MASP）开发的，重新为今年的威尼斯双年展，在这里，在这里，JOO，Joo，by Joo，在Untitled（LBB之后）（LBB之后） （2024）。
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迈克尔·乔（Michael Joo），调解人（Redux），2024年，刺绣被子，石珠，二分色玻璃，结构和纺织品。由艺术家和库克（Kukje）画廊提供。照片：新的Byeong Cheol
在Revider系列的另一项作品（2024年）的Revider（2024）中 - 清晰的面板与地板上的碳巨石合并，以至于您想知道先到哪个或生长在哪个玻璃或玻璃或玻璃碳。3D打印岩石的形式基于从韩国非军事区收集的样本（对于Joo的早期项目之一）增加了一个全新的叙述。如果您想要。用雕塑术语来说，它仍然是透明的材料和黑暗材料之间的相遇 - 否认其物理存在和坚持的东西。在本次展览的某些时候，您可能会开始怀疑是艺术家是否痴迷于诸如交叉点，切口和横截面之类的事物，或者是您，观众，痴迷于将叙述读取到为展览提供不可否认动量的所有内容。在这里展示的所有碳和木炭时，Joo的材料肯定会说出一定数量的嵌入式疲惫。介体石珠中的颜色反映在悬挂在墙上并向下滚动在地板上的大型EP印刷品（v。2）（2024）中，看起来好像巨大的石蕊测试略微差了。实际上，这是一个源自电泳（Joo的植物生物学家母亲实践的遗传成像技术）的图像，这里进行了一些调整。尽管您和我可能很难弄清楚这些调整是什么。取而代之的是，它徘徊在信息区域，美学区域和艺术和科学发现区域之间。好像是每个相交的横截面。立刻是两者的语言。
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