摄影审美
Saul Leiter
索尔·莱特
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“人们不必非得到某些遥远的梦乡去寻找美。”——索尔·莱特
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索尔·莱特(Saul Leiter，1923-2013)美国画家和摄影师。最初在20世纪50年代，莱特为一纽约现代艺术博物馆馆长爱德华·斯泰肯所注意，现在已被视为美国彩色摄影的先驱人物之一，被公认为战后最重要的摄影师之一。摄影记者尤金·史密斯是莱特一生中的重要人物，是他鼓励莱特与绘画一道探索摄影媒介。
索尔·莱特以时尚摄影师的身份赢得声誉，但直到20世纪90年代----他生命的后期----他拍摄的关于曼哈顿城市生活的大量作品系列才名声大振，他的这些作品早现出独创的风格和令人耳目一新的效果。
索尔·莱特的题材变化不大，主要是纽约和国外的街景，他是视觉上极为独特的摄影家之一。垂直取景，构图压缩，往往有非常细腻的色彩，莱特出生于匹兹堡，来到纽约是为了成为一名画家，他对艺术史有一种贪婪的欲望。后来他开始摄影，首先在 20 世纪40年代拍摄黑白照片，然后在20 世纪50年代拍摄彩色照片。他本质上是一位艺术家，为《时尚芭莎》和《时尚》等杂志进行拍摄工作。
人们经常听到有人将照片说成“像画一样”，但一幅画可以看起来像任何东西，这个形容词并不意味着什么。蒙德里安、莫里索、马奈和马萨奇奥都具有他们各自的绘画风格。如果绘画对莱特有什么意义，那就是与两位对他产生重大影响的画家亨利·马蒂斯和皮埃尔·博纳尔有关。在他们的绘画中，色彩经常威胁着要从画面中解脱出来，具有它自己的价值成为它自己的视觉愉悦之源。这始终是绘画的一个潜力，因为彩色颜料的笔触确实是抽象的，任何与具象的联想都是作为一种幻觉而产生的。在通过观察拍摄的照片中，颜色起源于世界上的彩色事物。粉色蛋糕就是粉色蛋糕。然而，在莱特的一些最完美的照片中，感觉他似乎是在抽象地体验颜色，对颜色的反应几乎与主题无关。也许颜色组合吸引了他的目光，他在场景中移动取景器，找到了他想要的东西之后，他就专注于那个场景里的某些东西。我们永远无法确定他所专注的东西。摄影有一种掩盖痕迹的方法。
参考资料：
《世界摄影大百科》 P252，《论照片--如何读懂一幅摄影作品》 P98。
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