摄影审美36 | 莉赛特·莫德尔 Lisette Model

一、《世界摄影大百科》 P284-285

  莉赛特·莫德尔(Lisette Model，1906-1983)美国摄影师，出生于奥地利。莫德尔出生在奥地利一个富足的犹太裔家庭。1922年移居巴黎前，在维也纳接受过音乐家和歌唱家教育。在音乐生涯早期遭遇困境之后,莫德尔经姐姐介绍和在朋友的鼓励下开始学习摄影。这位朋友向她谈及欧洲加剧的紧张局势，以及爆发战争的可能性，向她建议学习一门随身技能的重要性。

      1937年，莫德尔移民纽约。她的作品在当地立即获得博蒙特·纽霍尔和拉尔夫·斯坦纳等人的关注和好评。这一决定性的成功一直持续至20世纪40年代，她很快成为纽约摄影圈的著名人物。自20世纪40年代起，莫德尔一直是摄影联盟的活跃成员,也是知名的“左翼”人士。

      1953至1954年，她与丈夫埃夫萨(Evsa)因为被怀疑同情共产主义，受到非美活动调查委员会调查。多家知名美国杂志当时一直雇用莫德尔担任自由摄影师，在调查期间将她列入黑名单，其中包括《时尚芭莎》和《Flair》。

      1950年，莫德尔开始在社会研究新学院(New School for Social Research)任教，一直到1983年去世。莫德尔的学生包括罗伯特·弗兰克和黛安·阿勃丝。她的作品主要是黑白街头摄影:包括尼斯的游客，以及下东区和科尼岛上居民的著名影像。她在拍摄对象无防备的状态下，抓拍到真情流露的时刻，这已成为她的标志性照片，影响了20世纪70年代的许多街头摄影师，其中最著名的是黛安·阿勃丝。

二、《世界摄影史》P519、520、687

  蒙特卡罗长椅上的人这一刻薄场景的拍摄者是莉赛特·莫德尔(Lisette Model,出生在维也纳，在法国工作过，1938年起在美国定居)，她之后在美国纽约街头继续拍摄嘲讽式的照片。作为纽约一名有影响力的教师，她在年轻摄影师中获得了一批拥戴者，包括黛安·阿勃丝(Diane Arbus)。

三、《怎样阅读照片》P192-195

  莉赛特·莫德尔出生在维也纳，原名爱丽斯·菲利克·阿梅莉·塞伯特。她的父亲是奥帝国治下捷克的一位富有犹太医生，母亲是意大利人。她的父亲也是一位狂热的音乐家，年轻的爱丽斯师从阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)学习音乐。1921年父亲去世时，她来到巴黎，师从波兰女高音歌手玛利亚·弗罗因德(Marya Freund)。她开始对绘画产生了兴趣，并于1936年嫁给了俄罗斯画家埃夫萨·莫德尔(Evsa Model)。与此同时，她在30年代初期转向了摄影因为那是当时大有前途的谋生手段。她拍摄了巴黎流浪者的照片，随后又在尼斯的英国人大道拍摄了著名的街头照片系列，而她的母亲就住在那里。1938年，莫德尔前往纽约访问，并决定留下来。她一度靠自己的私人收入度目，最终在纽约的《P.M.》周刊找到了一份暗房技师的工作。在这家杂志工作时，早年曾帮助过沃克·埃文斯的拉尔夫·斯坦纳(Ralph Steiner)对她的照片有着深刻的印象，并把她推荐给《时尚芭莎》杂志的阿列克谢·布罗多维奇，后者又转而把照片带给纽约现代艺术博物馆的博蒙特·纽霍尔(Beaumont Newhal)。这是典型的美国人的方式，至少一直持续到 20世纪 70年代。

  在 20 世纪 30年代，她的脑海中可能闪现过这样的念头:英国人大道上的人们有着商业上的可能性。这个时代的杂志用老手们去做四十几幅或更多照片的深度报道。想要成为摄影师的人开始偶尔把照片卖给小杂志，杂志编辑喜欢把照片并列在一起，用于达到生动的效果，有时不乏幽默。莫德尔早期的大量照片也有可能像这样编排在一起。莫德尔很幸运，没有形成那种欧洲式的微妙的精巧风格，因为1933年之前在柏林以及之后在巴黎，学会了这种手艺的摄影师们并没有把背景转换到美国。相反，莫德尔的风格相对而言没有任何负担，能够不费吹灰之力就适应了美国。纽约尤其会有很多类似她在巴黎和尼斯所发现的那类人物。纽约的摄影至少正朝着她的方向发展，寻找一种比沃克·埃文斯刚刚在纽约现代艺术博物馆展出的《美国影像》更直白的风格。

  莫德尔在纽约一开始声称自己是摄影师，就立刻获得了成功。1941年，布罗多维奇雇用她成为《时尚芭莎》的摄影师。她的第一幅照片刊登于 1941 年4月，是为一篇题为《康尼岛怎么有那种感觉》的文章配图。1941年至1956年间，莫德尔的照片在《时尚芭莎》上发表的20 余篇文章当中，虽然很多主题较为平淡。莫德尔也为《看》和《女士家庭》杂志工作。同时，她也活跃于摄影联盟，这是由锡德·格罗斯曼(Sid Grossman)和索尔·李卜生(Sol Libsohn)创办的一个摄影组织。莫德尔转向了教学，一开始是 1947年在旧金山美术学院，后来是在纽约社会研究新学院(1951-1954以及1958-1983)。教书之前，她接受了格罗斯曼的教导。她并不喜欢他那种盛气凌人的风格,但似乎成了一名成功的教师。黛安·阿勃丝(Diane Arbus)从她那里得到了很多建议。1979年，曾于1972年编辑黛安·阿勃丝纪念册的马文·伊斯拉尔(Marvin lsrael)为光圈基金会设计了《莉赛特·莫德尔》一书，共收录了 49 幅照片。贝雷妮丝·阿博特(Berenice Abbott)曾在该书前言中引用了莫德尔的座右铭:“除非被拍摄对象直击你的心扉，否则就别拍照。”

  比起纽约的同时代人，莫德尔极其富于表现力。他们当中有很多人在 20 世纪 40年代因为战时服役而离开了。20年代以来，莫德尔很可能就知道德国表现主义，因为她的丈夫就是一位画家。摄影联盟的摄影师们也让她注意到了新的表现手法。一方面，莫德尔没有时间定下心来，去理解她刚刚才被带进的那种文化;另一方面，表现主义对所有人是开放的，成了一种硬通货，战争时期的美国有这样的需求。