热度登顶!原创影视如何进行系列化建设?

体娱   2024-08-22 19:02   北京  
没有流量明星坐镇、仅靠无数“自来水”支撑,就能在剧集播出一半左右便热度破万并连续十天播放量霸榜,近日播出的《唐朝诡事录之西行》彻底成为了暑期档炙手可热的爆款剧。

在许多国产影视剧难以突破续集被嘲“狗尾续貂”的困境时,《唐朝诡事录》第二部却从口碑和热度等多方面实现了对第一部的超越,不仅评分由7.9涨到了8.5,还成为了爱奇艺平台今年第二部破万热剧。
烂尾魔咒被打破,也让观众对后续剧集更加期待,本季还没播完,就已开始讨论第三季的制作进度。同时,“唐诡系列”的成功也引起了市场对原创影视剧系列化的关注。

要知道,原创一直以来都是国内影视行业的痛点。数量远超改编剧、热度却难敌IP+流量,是原创影视作品系列化布局的困境。

不过尽管困难重重,近十年来国产影视行业依旧诞生了不少经典的原创系列剧,原创影视剧系列化拓展的成功之道,也正在其中酝酿。
内容质量为基,创作精益求精

对原创影视项目来说,使用自带数据的演员显然是吸收市场热度的捷径。

但从2024年初至今,不少业内外人士再次深刻意识到,影视剧的大爆早已不再是依靠卡司阵容便可达成。

正因此,推出系列化的原创影视IP,对内容质量的把控成为重中之重。而若想剧情合理、质量在线,在剧本编写时便要做到逻辑环环相扣。

原创影视剧《毛骗》系列的诞生就印证了此观点,来自石家庄无经验、无预算的小团队,依靠两万元的启动资金就登上了国产影视剧的顶峰,不仅连拍三季,还荣登华语剧集榜单、9.7的评分仅次于《大明王朝1566》。
在每集40分钟的剧情里,编剧巧妙地将悬念铺陈在骗子与受害者的每次对话之中,接地气的骗术构建起观众熟悉的空间场域,多线索布局、高频次反转又带动剧集节奏不断加快,令人应接不暇,不到结尾永远无法确定骗局是否已经结束。

哪怕妆发粗糙、演技更是稚嫩,《毛骗》仍能凭借严丝合缝的逻辑推理被封为“神作”。
被观众调侃为“小破剧”的《大宋少年志》亦是如此,第一部从海报到宣发都是极简风,第二部则被批评剧中用大量抠图“粗制滥造”,就差把“穷”直接写在脸上,不过尽管如此,该剧依旧凭借实力突破了“续集魔咒”。

《大宋少年志》由写出过《舞乐传奇》《木府风云》等多部优秀作品的编剧王倦操刀,作为讲述宋朝时期的“谍战剧”,它的逻辑设计得严密恰当,既有轻松现实的笑点铺陈,又有出其不意的反转刺激,节奏与故事线的配合是高口碑的一大关键,贴近历史的年代细节更得以窥见主创的用心。
《唐朝诡事录》的破圈,也是逻辑鲜明、细节考究双向作用的结果。

每一季都由多个案件组成,案件之间看似相隔甚远实则丝丝入扣,言语、道具都成为贯穿剧情一波三折发展的草蛇灰线,形成紧张刺激的观感。同时,风格诡谲落点却科学合理的设置又保障了剧情以悬疑为主而非志怪,逻辑要求更高、观众沉浸得也更加迅速。
“唐诡”的总监制郭靖宇曾在采访中提到,“再好的演员演不合理的故事,也是行不通,只要是好的故事,一定是讲的合理的事儿”。作为一剧之本,故事的打磨对想要系列化推进的影视项目来说至关重要,只有保证故事受到市场欢迎才能吸引更多投资、打造金字IP。

情感共鸣为本,以故事志人心

单元剧最早出现在上世纪80年代对《西游记》等经典名著的改编中,不同单元故事在主要角色的连通下组合成一部影视剧,主旨风格得以贯穿,多元素的添加也满足了观众不同的审美偏好。

对于试图系列化布局的国产原创影视剧来说,如何在节奏紧凑不注水的前提下将项目的生命周期拉长、并最大程度上降低观众对系列剧集的审美疲劳,也许单元剧便是最成熟的解决方法。

选择了单元剧,如何才能将这一类型的优势完美发挥?著名制片人梁振华曾认为,讲好故事最重要的是感知时代审美趣味,找到与观众对话、交流、互动的最大“公约数”。简单来说,就是发掘能够引发观众情感共鸣的剧情。

自2009年播出后便备受国内观众喜爱、哪怕争议与热度齐飞也依然被看作经典的《爱情公寓》,之所以能够成为大热系列剧,正是因为找到了观众情感的“公约数”。

剧中塑造了胡一菲、曾小贤等性格迥异的年轻人,他们或天真可爱、或泼辣直爽,千姿百态的人物形象让许多观众得以窥见自我,角色的相处模式与日常生活中朋友间插科打诨的状态亦相差无几,令观众轻松代入其中。
幽默诙谐之外,对友情与爱情的深入刻画也离不开单元剧模式的助力。陈美嘉误诊怀孕,吕子乔在梦中将对陈美嘉的愧疚和盘托出;曾小贤恋爱后,胡一菲在河边向诺澜坦白心声。
复杂的情感纠葛既能合理展开,单元剧的形式又避免了情感戏份纠缠过多影响观剧体验。

与以喜剧叙述情感的《爱情公寓》不同,打着灵异旗号的《灵魂摆渡》系列能够连拍3季并收获好评无数,主要在于对人性的挖掘。

卧底失败牺牲,因证据未能上交而执念颇深、难以投胎的缉毒警孔小龙;灵魂被困在精神病院、不知自己已死亡只一心想着揭发日本侵华罪行的歌女大雪;哪怕被不法分子杀害也要公开其犯罪证据的女记者丁小雨……
表面以灵魂摆渡为主线、讲述主角帮鬼魂完成心愿或解决麻烦的单元故事,实际上贯穿着大爱的主旨,借独特的设定从别样的角度讲述人间百态、剖析人性的复杂侧面,引起观众的共鸣与思考。

《唐朝诡事录》系列的出圈,同样在于对情感的描写与把握。

“仵作之死”中,独孤羊哪怕被妻子埋怨、众人逼迫,自杀前的遗书中仍没有半点怨恨,反而充满对妻子深厚的爱意和对传家之责不可推卸的无奈;“云顶醉”中,推行取消夜禁的司马亮哪怕备受怀疑、仍将百姓安危视为头等大事,牺牲前还惦记着“斩妖除魔”。
天马行空的奇幻风格外,该剧不仅将主角团之间胜似家人的情感悉数展现,每个单元中角色的塑造也既细致又感人至深。

通过单元剧紧凑的结构、独特的叙事方式赢得市场青睐,令故事的发展摆脱传统叙事的限制,融合长短剧的不同优势,是打造国产原创影视剧系列化宇宙的绝佳方式。

市场反馈为主,营销策略多元

“硬件”全部齐备的情况下,要想原创影视剧拥有足以推进系列化宇宙建设的热度,对“软件”的排布也至关重要。以观众为主的宣发策略贯穿整个项目,成为业内人士推动影视剧热度持续发酵、曝光不断提升的有效手段。

郭靖宇曾公开表示,“唐诡”系列能如此出圈,抖音、B站等宣发平台的二创功不可没。在大众对“泪洒”式营销嗤之以鼻的当下,落地化的营销策略成为市场的火热趋势。

以“唐诡2”为例,热度破万后,爱奇艺出于后续剧集预热考虑而停更两日的行为引发观众不满,剧组听取观众意见积极与平台协商,最终恢复日常更新。

一场可能会导致平台、剧组双失的危机被及时阻止,对反馈的重视再次博得好感,观众的关注点也由“平台背刺”转变到“史上最听劝剧组”,粉丝粘性反而得到提升。
当然,实现宣发策略的落地需要从业人员对热点的捕捉更加敏锐,不管是抖音、B站还是小红书等平台受众圈层普遍呈现出年轻化的态势,在这一基础上,若想抓住不容小觑的年轻受众群、宣发触达更加广泛,营销策略也应随之年轻化。

脱胎于电影的《唐人街探案》系列剧正是如此,作为一部单元剧,其不仅在各单元故事都有差异化的宣发内容,还聚焦不同平台的年轻用户群体推出针对性的营销方式,精准的投放策略帮助剧集更加高效的匹配到不同的年轻受众。
营销策略到位,曝光数据便会推动剧集影响力的提升,对于原创影视剧来说,口碑上涨和受众圈层拓展是将热度转变为长期动能、推动系列化布局的关键,毕竟长尾效应的带动对动辄横跨多年的系列影视项目来说意义重大。

《灵魂摆渡》系列的建设便得益于长尾效应的持续推动,自2014年第一部上映后,“灵摆”便以强热度、高口碑成为观众心中的“神剧”之一,从剧集、电影到舞台剧,IP衍生到多个领域并不断反哺元作品,可谓商业与艺术价值的双赢。
在改编强势称霸的环境下,对国内影视产业来说,有竞争力的原创作品必不可少,尤其想要像有IP助阵的作品那般建设系列化宇宙,对时代的精准洞察、创意的开拓更新与质量的持续保障都有着高标准、严要求。

而《唐朝诡事录》热度的飙升似乎已经告诉我们,在尊重观众的基础上钻研、打磨,才是推动原创影视剧开启系列化之路的根本。


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