六小龄童的哥哥小六龄童在1960版《孙悟空三打白骨精》里扮演传令猴，在一众群演的猴子中，颇为引人注目。
小六龄童与六小龄童的父亲就是电影《孙悟空三打白骨精》里的孙悟空的扮演者六龄童。
小六龄童在剧中扮演的小猴子，也是一众猴子中，唯一具有台词的角色，镜头也给予它以特写的待遇，他多次与扮演孙悟空的父亲产生互动。
小六龄童生于1950年，拍电影《孙悟空三打白骨精》的时候，他才10岁。
虽然《孙悟空三打白骨精》是绍剧，但剧团解放前一直在上海演出，接受了上海的海纳百川的海派文化氛围，所以绍剧团的创作理念并不封闭。像剧中猪八戒的扮演者七龄童的表演风格，就模仿了卓别林的动作设计，如剧中猪八戒晃晃悠悠走路的步履特征，完全效仿了卓别林的走路动作。
绍剧里的猴戏，受到当时京剧中的同类戏的很大影响，无论是剧本还是造型，都学舌了京剧中更为成熟的对猴戏的设定。
绍剧的后来居上，不能不说是得益于浙江文化界的特别重视的缘故。
本来六龄童所在的章家班已经在上海开创了一片天地，解放后，章家班如果继续留在上海，将来就是上海舞台上的一个地方戏剧种，与越剧团、沪剧团、淮剧团一样。
后来章家班到浙江杭州演出，浙江政府把章家班留下来了，毕竟，绍剧的故土是浙江，章家班自此就成为浙江的一个剧团。
五十年代，浙江省文化界非常重视地方戏曲的整理，调用本地最优的编剧资源，对古典剧目进行重点扶植。
经过二十多次修改的绍剧《孙悟空三打白骨精》与最初的剧本相比，已经发生了天翻地覆的质的跃升，也使这部剧目成为《西游记》剧本改编中最为成功的一部作品。
这部戏也成了章家班辉煌时期的代表作品。
但如果绍剧版《孙悟空三打白骨精》没有拍成电影的话，那么日后六小龄童还不一定能够扮演电视剧《西游记》里的孙悟空。
在《孙悟空三打白骨精》中挑起孙悟空大梁的六龄童，共有十一个孩子，长大成人的有八个。小六龄童排行老二，而后来出演《西游记》主角的六小龄童是家里的最小。
老二与老八，也是六龄童唯一从事演艺表演的子女。
不幸的是，1965年，老二查出患上白血病，一年后去世，年仅十七岁。
对于他的去世，有种种附会之说。据《两代美猴王》（北方文艺出版社，1988年版）一书介绍，在小六龄童不治之后，剧团里便有种种传言。书中写道:
这时，一位亲戚走近六龄童，劝慰道:
“这孩子耳朵大，大脸福相，你家这条水沟养不活这条大鱼，听命吧，别再难受了······”
“这孩子让宰相抱过，又举得那么高，怕没那么大的福份……”又一个说。
“天子坐的位子，是你我都能坐的？古话说坐了要折寿的。这不懂事的孩子当初就不该去坐那位子……”
这个传言里提到的“宰相”与“天子”是啥意思？
细究起来，实在叫人啼笑皆非。
在六小龄童、徐林正著所著的《六小龄童：猴缘》（京华出版社，2004年版）一书中，对这一传言的背景，有着不厌其详的交代。我们逐一来看看。
先看“宰相抱过”是啥意思：
1957年，二哥8岁的时候，浙江绍剧团在上海中苏友好大厦演绍剧《孙悟空大闹天宫》，周总理也去看了。演出结束后，总理接见全体演出人员，看见了二哥，就笑着问：“这是谁啊？”父亲连忙说：“这是我儿子。”总理很有兴趣地问：“这么机灵啊，他叫什么名字？”父亲说：“小六龄童。”当时总理很高兴地把哥哥举起来，起初是朝观众席举着，把自己的脸都挡住了，举得很高。我们都知道，总理的手在延安受过伤，这样举起一个八岁的孩子，很不容易。最后总理把二哥一把抱在怀里，逗着他问：“小六龄童，你今年多大了？”二哥说：“8岁。”这是一段佳话，但后来有人说，才8岁的孩子，怎么能够让宰相这么抱呢？能承受得了吗？意思是说，孩子福薄，受不了这般宠爱，折了寿。
再看看“天子说”是咋回事:
1961年10月10日，浙江绍剧团在北京中南海怀仁堂演《孙悟空三打白骨精》。二哥演传令猴，他把天真活泼风趣的传令猴演得惟妙惟肖，一点也不紧张。毛主席从头看到尾，本来要上台接见的，但因马上有一个会，就向台上招了一下手走了。这时二哥就从台上跳到台下，坐在了毛主席的位子上。当时他捡了毛主席的三个烟头，当作宝贝带回家。回家后，妈妈给他弄了一个玻璃盒子，加锦缎放起来。我见过这三个烟头，但这三个烟头“文化大革命”期间被“红卫兵”抄走了。此事成为大家的谈资。后来一个算命先生说，“龙椅”还没有凉就上去坐，是要犯冲的。
对此，六小龄童作了评议：
这样的说法，当然没有什么根据，只是人们追想二哥的时候，惋惜他的才华，作为一种安慰的借口说说罢了，但在他去世二十多年后的今天，想起这些说法，我依然百感交集，感慨万千。
其实，从今天的角度来看，在领袖的身上，不存在什么“宰相”、“天子”这种带着封建毒素的概念，一个孩子与领袖接触，获得的是一种荣耀，现在却在民间说法里，被当成了一种禁忌的触犯，显然是大开脑洞，这实际上反映出中国传统戏曲的帝王将相思想，已经潜移默化到剧团成员的思维里，而这种思维，正是建国后破除旧戏剧的腐朽内质的一种重点突破方向。
绍剧版《孙悟空三打白骨精》是文化革新的产物，但演出戏剧的个别人，却依然传承的是不合于时代的封建糟粕观念。这种强烈反差，从这种诡异的传闻与流言里可以窥见一斑。
