北京环球音像｜刘洋《号令——长号师生室内乐专辑》出版并全球数字发行

长号洪亮辉煌又圆润柔的独特音色，能够营造出缥缈灵动的意境，传递出别样的艺术情调。经过无数优秀演奏家、作曲家不懈地追求和探索，使这一乐器最终进入到多种音乐风格领域，以不可抗拒的艺术骸力，雄踞于管乐大家族中。

中央音乐学院长号教授、博士生导师、管弦系主任，中国著名长号演奏家刘洋的最新专辑《号令——长号师生室内乐专辑》由中央音乐学院北京环球音像出版有限公司正式出版并全球数字发行。

该专辑由刘洋教授策划，赵瑞林、韩多多、杨骁、郭玎泰担任艺术指导，由刘洋教授及其众多学生共同演奏录制而成，显示出长号非凡的长号演奏技巧和师生扎实的音乐功底，内容精彩纷呈，令听众回味无穷。

北京环球音像出版有限公司（以下简称北京环球音像）创立于1993年，隶属中央音乐学院，前身为北京环球音像出版社。公司成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。

自2022年始，北京环球音像在继续深耕实体唱片出版领域的同时，开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域，力行契合时代需求的传播理念，实现传统音像出版发行与数字出版发行同步，为中央音乐学院优秀教师学术成果的转化，开辟一个全新而强有力的平台，也为国内各大院校、机构、乐团及音乐家打造一个面向全世界交流的平台，以实体专辑+全球数字发行的方式，将高品质的音乐内容展现给全世界，传播中国声音，讲述中国故事。

中央音乐学院长号教授、博士生导师、管弦系主任，中国著名长号演奏家刘洋与北京环球音像决定在音乐艺术作品产出方面开展深度合作。《号令——长号师生室内乐专辑》作为北京环球音像转型后推出的专辑，备受瞩目！其系列作品作为北京环球音像转型后推出的专辑，备受瞩目！目前专辑已上线华为音乐，TME 旗下的QQ ⾳乐 、酷狗⾳乐、酷我⾳乐，Apple Music、Spotify、Amazon Music、KKBOX、My Music、YouTube等全球各⼤音乐平台，欢迎大家前往以上平台聆听专辑！

在专辑发行后，北京环球音像邀请刘洋教授来到“支声”直播间，与北京环球音像特派员关永琪围绕本次发行的专辑《号令——长号师生室内乐专辑》及该乐器的发展与教学展开深度访谈，多维度探索音乐，分享感悟。未来更多精彩内容也将在“支声”中陆续推出！

我与长号的“双向奔赴”

““长号演奏家刘洋专访”

Interview with Liu Yang

BJHQYX：请为大家简单介绍《号令》这张专辑。

LY：近年来，我时常带着学生们开展室内乐演出，这其中就包括主科班音乐会和各地的表演活动。有一天我突发奇想：我们拥有众多优秀的学生，又积攒了如此丰富的曲目数量，何不将这些录制成专辑，作为永久的纪念呢？在此非常感谢中央音乐学院给予了鼎力资助，让我们能够顺利录制和出版这张专辑。

不过，我们这张专辑经历了波折。2019年末我们拿到了申请同意书后，由于多种原因，彩排和录制活动屡次被迫取消，一直拖延到了2023年才基本完成。从内容上来看，这张专辑以室内乐作品为主，比如长号四重奏、八重奏甚至到十几人的重奏，曲目上也包含了中西方作品，比如西方经典的古典乐、爵士乐、现代派作品，更收录了大家耳熟能详的中国音乐。

2003年德国青年爱乐长号声部

BJHQYX：多年的留学经历为您的演奏带来了哪些影响？

LY：我是在20世纪90年代末出国留学的，由于我自己的专业老师也有旅德经历，在他的熏陶下，我便一直怀有前往欧洲求学的愿望。一次偶然的机会，在学校邀请来的德国大学大师班选拔考核中，我成功入选并进入大学深造。当时的德国要求每名留学生存入折合人民币约六万元的“自保金”，否则便无法续签下一年度的签证。为此，在考上德国的实习职位之前，我在国外的香肠厂、巧克力厂、捞鱼厂都工作过一阵子，工资勉强能够维持食宿、学费和日常生活。这些经历对我来说是一种财富，令我更加珍惜日后的学业。

拿到实习职位后，我便停止了这些零工，一心练习铜管。开始正式学习和排练后，我逐渐意识到音准和节奏的重要性，于是暗下决心开始苦练，每天拿出固定时间跟着钢琴或管风琴矫正音准，提升节奏感和视奏能力。久而久之，我逐渐在合排时发现了自己的进步，大家也能配合得非常融洽。其次，在德国的学习填补了我自身读谱量的空缺，更学习了巴洛克时期和现代派爵士乐的大量作品，我开始跟着音乐史的脉络有序地接触作品，建构完整的音乐鉴赏框架。每周二的室内乐、大乐队的排练将一整天填满，即使疲惫不堪，但给我带来的收获却是不可估量的。

巴伐利亚广播长号重奏音乐会

与柏林爱乐Thomas和巴伐利亚广播交响Joseph

BJHQYX：结合《号令》中风格各异的作品，请您谈谈长号在爵士乐队和交响乐队中所扮演角色的异同。

LY：与众多乐器相比，长号是最接近于人声的铜管乐器，是最能够覆盖多种音乐风格的乐器。由于长号的音域与男中音相似，也涉及部分女中音、男低音的音域，所以在巴洛克早期的弥撒乐中所包含的三支长号便能够代表三个不同的声乐声部，以帮助合唱队矫正音准。而长号在爵士乐队中的角色不言而喻，在吹奏低音声部的同时，也可以吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。它吹奏出滑稽的滑音音效，在大乐队中独具特色。

德国莱茵爱乐长号声部合影

BJHQYX：基于上一个问题，您认为古典作品和爵士作品哪种更容易被大众所接受呢？

LY：这个问题的决定因素可能在于听者自身的音乐品味和心情。就像有的人爱吃川菜，有的人爱吃鲁菜一样，可能他今天的整体状态会让他有听古典音乐的冲动，可能过几天又遇到令自己兴奋的事情，便找出几首摇摆性强的爵士乐来听。所以我认为，只要是能反应自己情绪和心境的音乐作品，就能够被大众接受。

很多朋友会觉得进入音乐厅欣赏古典音乐会是一件陌生又复杂的事情，因为大多数作品都篇幅较长甚至没有歌词，容易造成听觉疲劳。其实不必担心，只要提前了解音乐会作品的相关创作背景，甚至听一下几种版本的演奏音频，先人一步的走近和熟悉作品，在前期的理解和认知下，相信你一定会感受到亲临现场的震撼。

BJHQYX：如您所说，如何让这些风格各异的作品更为普及从而掀起“长号风潮”，展示它的多样魅力？

LY：首先，由于乐器制作材料的特性，铜管组音色具有丰富的渲染力，能够吹奏强弱对比强烈的作品。而几支铜管在室内乐齐奏时，声音辉煌如管风琴一般，可以带给听众极为震撼的艺术效果。其次，长号音域宽广，优秀的长号演奏家甚至能够在五个八度内吹奏旋律，也是因为这个特点，长号能够将其他乐器和风格的经典作品加以改编，普及给听众朋友们。最后，由于长号具备其他铜管乐器所没有的自然滑音吹奏效果，所以听觉效果也更容易被人们接受。

刚回国时，我发现与钢琴和交响乐音乐会相比，喜爱和聆听早期铜管作品音乐会的观众寥寥无几。近七八年间，经过音乐家和各大演出公司的策划宣传，我们有机会邀请到众多优秀的国内外铜管演奏家和铜管组合来华演出，我突然发现长号（甚至铜管）的受众面已经在逐渐扩大，听众开始喜欢铜管，喜欢长号。

之前的第八届“长号低音铜管艺术节”吸引了上千位学员报名参加，仅第一日的早课练习，排演厅就已是人山人海，这种热情是我们都没有预料到的。此外，现在很多中小学也加入了铜管社团和乐器团的活动培训，越来越多的孩子们通过亲身实践学习，了解到铜管的各种知识，这也是令人欣慰的一点。所以我相信，各类铜管乐器都会越来越得到普及，越来越多的人会感受到它们的魅力。

2019年济州国际铜管比赛评委合影

BJHQYX：《号令》作为一张师生室内乐专辑，展示了您多年的教学成果。请结合您的任教和评委经历，谈谈自己的长号教学理念，并为学生们提出一些练习建议。

LY：我给学生的学习建议有很多。这里先讲一个小故事：之前我邀请了瑞士长号演奏家Armin Bachmann来京演出并举办大师班，在结束所有的工作后，我询问他：“经过这一星期的教学和演出，您对我的学生有哪些评价？”他回答：“技术一流，能力高超，但是他们欠缺多样风格音乐作品的鉴赏机会。如果我的学生一个星期内未听过一场音乐会，我便不会同意他的约课请求。”这之后，我将他的要求传达给我的学生，不断要求他们扩大作品的聆听数量。比如附中新入校的学生，我会要求他们每周至少听两部交响乐作品，每月要去听一场以上的现场音乐会，因为这种实践既能学习到作品本体，又能真切地获得舞台经验。

丹麦皇家音乐学院讲学与演出

大部分学生也会参与到乐团演奏中，而这项工作不同于独奏，它需要我们“眼观六路，耳听八方”，要观察指挥的示意，聆听演奏者的音调，保持与身边乐手的声部均衡。基于此，我会建议学生们在求学期间练就一对“好耳朵”，兼顾音准、节奏两项硬实力指标，因为这是优秀演奏的前提。我们还要经过大量的室内乐、重奏训练，在过程中学习观察指挥的指挥法，尝试理解并快速把握风格。此外，对于刚进入职业乐团的新人来说，排练中出现紧张情绪在所难免，这就需要私下做好充足准备，将乐团排练的作品提前练熟、背会，提前跟着网络上的音视频合奏，避免正式排练时出现偏差。以此方法练习，久而久之，自信心也会有所提升。其实学习音乐，享受的可能只是台上片刻的成功，要分清“爱好”与“专业”的不同。任何“好玩儿”的事，一旦朝着专业化发展，就意味着要投入大量的时间去打磨细节，这过程无疑是枯燥无味的。但我相信，那些扛过这一关的学生，定会品味到音乐带给他们的快乐。

美国堪萨斯音乐学院讲学

同时，我也将在德国留学时的学习感悟融入到教学中，给学生们大量的时间开展主课学习、基本功练习等活动，增加他们之间的交流，互相切磋和学习，共同寻找进步的突破口，以求更快地发展。除了学校规定的常规考试外，我们还会大量举办学生音乐会，让他们在更多的校外社会观众面前展示自己，增加舞台经验。我们还会定期邀请乐队演奏家来到中央音乐学院为学生们举办模拟乐团招聘考试，届时一切步骤都将按照真正的招聘来进行。经过一个月的刻苦练习和模拟考试，学生们也都期待最终的“乐团席位”会花落谁家。

此外，练习时也要我们合理分配时间，不需要长时间、无休止的练习，因为这样会影响嘴部肌肉导致其僵硬，从而影响正确的嘴形和用气方法；同时，长时间的专注训练也容易让头脑运转过速。铜管练习需要耐力，合理分配一天的练习内容就显得极为重要，我建议将练习顺序设置为：基本功——高音练习——难度练习——作为休整的低音区长音气息练习。总之，制定了科学的计划，才能达到事半功倍的效果。

美国南卡州音乐学院讲学

BJHQYX：负责指挥、监棚及艺术指导的赵瑞林、韩多多、杨骁、郭玎泰四位老师在专辑制作中起到了哪些突出作用？

LY：由于大多数学生都是初次进入录音棚，没有充足的经验，难免出现紧张的情况，在正式录音的时候，老师们能够通过棚外的音响清晰地听到演奏中的瑕疵并进行指导。在此非常感谢以上四位老师在监棚方面的帮助，让这张专辑得以完美呈现。

BJHQYX：在本次录音过程中，发生了哪些令您难忘的故事？ 

LY：录制的全过程都很开心，但也极为辛苦。大部分学生在校仍有课程修习和乐队排练需要开展，我们只能选择预约共三晚的时间进棚录制。那几天我们从每晚六点开始，持续工作到凌晨两三点，很多学生都累倒在棚里的沙发上沉沉睡去。但是，整个队伍始终保持着“将这张中国首张长号主科教学专辑录好”的信念，圆满完成了录制工作。在此也非常感谢录音师的陪伴，在每个录制的深夜耐心地帮助我们调试设备、修音剪辑，谢谢大家的辛苦付出！

2018年与堪萨斯音乐学院交响乐团合作协奏曲

BJHQYX：您认为，应如何将中国音乐元素运用在长号作品中？

LY：中国音乐的元素实为丰富，长号则主要用来模仿民歌中蒙古族牧民的人声、西藏筒钦的吹奏声；有时也会用吐音技巧模仿马蹄声，渲染激烈战胜的场面和英雄形象。除此之外，长号也可以与竖琴、提琴、钢琴等乐器合奏，吹奏出情感细腻的牧歌。

《号令》中收录的《半个月亮爬上来》是演奏前辈陈玉成特意为长号这件乐器改编的版本，我们也经常在各大艺术节、音乐节把它献给听众朋友们。近年来，我们一直在各方面注重中国元素和长号音乐的交融，比如闫遇老师在2020年出版的《长号中国风——长号中国作品精选集》就收录了众多具有中国风味的长号作品，不但提升了演奏者吹奏多风格作品的能力，还丰富了音乐会的素材。我们去往国外比赛的时候也会带着这些中国作品，希望将本民族的声音传播到世界各地。

2019年天津歌剧院合作协奏曲

BJHQXY：近年来，除了专辑《号令》外，您与北京环球音像还有过《长号风潮》《长号重奏巅峰之作》两张专辑的合作，请您聊聊合作中的心路历程。

LY：《长号风潮》是我留学回国（2009年）录制的第一张专辑，也是国内第一张长号独奏CD。由于在国外求学、比赛时积攒了大量的曲目，我决定把它们记录下来。在准备进棚的前几天，时任中国交响乐团长号客座首席的我被通知需前往澳门参加为期一周的演出，这与我定好的专辑录音时间有所冲突，所幸录音师可以在出行前几天就帮我录制，解决了燃眉之急。《长号重奏巅峰之作》则要感谢北京各大交响乐团的演奏家和各大学校老师给予的支持，因为这是一张室内乐重奏专辑，需要大量的人力来录制。由于各位老师都有自己的工作，我们便挤出晚上的时间相聚排练、录音，过程非常辛苦。专辑里也收录了几首长号爵士作品，需要演奏家们即兴发挥。由于专辑中曲目涉及到一些即兴内容，几经辗转，我在微博上联系到了爵士长号演奏家杨明一起合作，排练过程顺利且愉快，味道非常纯正。

BJHQYX：本次与北京环球音像的合作带给您怎样的印象？ 

LY：北京环球音像是一个非常专业、经验颇丰的团队。从专辑的前期沟通、封面名称的设计策划，再到预约录音及后期制作等方面，各个环节都有负责人建立沟通群与我及时探讨，将相关细节提前通知给我，使我能够非常放心地将任务交给这支队伍。最后，再次感谢北京环球音像的领导和同事们，让我有了如此愉快的合作经历。

BJHQYX：您如何看待通过全球数字音乐发行“向世界传播中国声音，讲好中国音乐故事”这件事？

LY：我在德国留学时，曾前往音乐厅欣赏叶小纲老师的“中国原创作品音乐会”，在场内听德国广播乐团演奏中国人的作品，心中的激动无以言表，民族自豪感油然而生。多年后，我也开始尝试将中国作品带上欧洲比赛和音乐会的舞台。经过演奏前的讲解，我发现越来越多的外国人愿意去了解和喜爱“中国声音”。北京环球音像出版社将中国声音推广到国际视野，既让国外听众了解了中国的音乐，也让他们了解了中国的艺术家，引发他们的感叹，中国音乐“后起之秀”的实力，确实不容小觑。

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