由中央音乐学院出品，作曲家陈丹布作曲，词作家赵阔江作词的2024年国家艺术基金大型舞台剧和作品创作资助项目——交响乐《玛纳斯》将于11月28日晚在北京音乐厅上演。
在艺术表现上，交响乐《玛纳斯》集男声朗诵、男女声二重唱、女声独唱咏叹调、大合唱、战争间奏曲等艺术形式为一体，使用了一种宏大音乐叙事体来“讲故事”，塑造其中的人物，抒发玛纳斯情怀，并表现史诗般的民族英雄气概。
讲好中国故事，是新时代赋予文艺工作者的重要责任。作曲家陈丹布教授坚持“以人民为中心—讲好新疆故事”为指导，秉承中华民族共同体意识和传承守护中华民族文化瑰宝的价值理念，两次深入新疆采风，体验生活，深入挖掘长篇叙事史诗《玛纳斯》深厚的历史文化内涵，解读其中所秉承中华文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的思想及其所体现多元一体的中华文化品格，努力用交响乐方式讲述了柯尔克孜族民族英雄玛纳斯的感人故事，使其在新时代焕发新活力、绽放新光彩，彰显了新疆柯尔克孜族人民爱国、勇敢、智慧、团结、包容的主旨精神。
词作家赵阔江谈到，《玛纳斯》文史知识浩瀚，文学底蕴深厚，既具有引人入胜的精彩情节，又体现史诗性和民族英雄主义特质；既述说美丽动人的爱情故事，又充满了新疆柯尔克孜族的民族风情；同时它也塑造了历史人物玛纳斯悲剧性的人生和悲怆性的情感，极富传奇色彩。
交响合唱史诗《玛纳斯》不仅仅是一场民族音乐盛宴，更是一次文化的洗礼，让我们领略到了不同民族文化的独特魅力，也让我们更加珍惜和传承我们宝贵的文化遗产。
音乐会还将上演陈丹布的交响素描《阿吾勒》和交响诗《阿图列尔》两部作品。《阿吾勒》采用新疆哈萨克民歌素材，由“猎人歌”“白天鹅”和“黑走马”三个乐章组成，展现哈萨克人民新时代生活风貌和崭新的精神气质。《阿图列尔》表现四川省大凉山悬崖村彝族村民生活，通过音乐对彝族人的“喊山”“劳动号子”“民间舞蹈”以及各种生活场景进行描绘，运用彝族民歌、月琴、马步等民间音乐素材，把五声性和声与半音化相结合，凸显彝族音乐独具的风格特点，赞美彝族人民生活的新面貌。
陈丹布作为中央音乐学院教授、博士生导师，执教于中央音乐学院30多年，同时创作了大量交响乐和其他音乐作品，受到了中外观众的喜爱和音乐界的好评。他的作品曾在中国国家大剧院、北京音乐厅、上海猎豹音乐厅以及武汉、深圳、南宁、成都、南昌等地上演；也曾在美国纽约卡内基音乐厅、纽约菲舍尔表演艺术中心和斯洛伐克首都布拉迪斯拉发演出。近期创作的多部大型交响乐作品《阿图列尔》《阿吾勒》《山河情》《幻境乐舞》以及经典琵琶曲《袖剑与铜甲金戈》等，频繁上演于国内外大型音乐节和音乐会舞台,这些作品的音乐创作理念既新颖又富于较强的音乐性，取得了良好的艺术效果。
赵阔江，笔名水夫。曾任天津市商务委员会副主任、天津旅游集团总经理。自20世纪70年代中期开始歌词创作。曾撰写歌词《跨进新世纪》《爱，只为中国》《海河之歌》《豪气在人间》《天津之歌（组歌）》交响合唱《玛纳斯》及长篇小说《那年那院儿那风》和四十九集同名电视连续剧剧本等。
供稿：科研处
设计：高珑铱
责任编辑：邸思木雅
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