静物-日报

文摘   2024-09-30 21:03   意大利  
     
乔治•布拉克《静物-日报》1929,布上的油画115×146.7cm
         来自切斯特尔•达尔的收藏【华盛顿国家艺术馆】
布拉克与巴勃罗·毕加索合作,两人在 1910 年左右发展出新的立体主义风格。这幅画是布拉克职业生涯后期的典型作品,他将立体主义元素融入静物和其他题材中。在这幅作品中,桌子上的木纹、背景墙纸的图案以及报纸上的文字强调了图案和纹理的相互作用
《静物-日报》是与布拉克的那些静物画同时的,一九二六年到一九三〇年间,布拉克在这些画中,偏爱借助一张独脚大理石面的小圆桌,或一些木头小圆桌的结构。这件作品却展示了由各种放在一张厨房用的有抽屉的长方形木桌子上的物品的构图,与画家在二十世纪最初的二十年里所作的那些立体派作品中给予的空间和立体感风格相一致。
不论是对于分析立体派(1908—1911),还是对于综合立体派(1912—1914)静物画种类都获得一种巨大的重要意义,因为画家在这里再现对象并不是根据一个唯一的,也就是不可改变的视角,而是通过对于对象的所有可表达外表的观察的同时性而表现它。布拉克本人在很久以后,于一九五四年,在一次采访中向多拉•瓦利埃解释说,“在静物中有一个触觉的空间”,以这种方式作画就使得他能够不仅仅看到事物,更触到事物。这条路线导致他将所要表现的对象处理成具体和可触的现实,从而对于传统的空间观起到革命的作用。
这幅静物画的标题来自小桌上各种物品当中的一份日报,可以看到它的大标题“日报”(Le Jour )。乔治•布拉克在一九一一年开始在他的作品中插入书信和印刷文字,在这件作品中就借助了对于这个日报的名称的模仿
尽管这位法国画家在一九一二年后开始使用一些单色的不同材料,因此而使用上过浆的纸,或有沙的图画,或模仿木头,或其他的材料,在这幅画中,他回到仅仅借助绘画而模仿墙纸。
从静物画这个种类开始时,乐器就一直处在那些受到偏爱的主要物品之列,这也是由于它们所能唤起的象征意义。对于立体派的艺术家而言,从这个古老宝库获取灵感,这是一个推动,以便对于过去的表现方式提出自己的批评,并且展示出自己的造型研究。
乔治·布拉克;1882年5月13日—1963年8月31日),为法国立体主义画家雕塑家。布拉克于1882年出生于法国阿让特伊,1963年卒于法国巴黎。他与巴伯罗·毕加索在20世纪初所创立的立体主义运动,深深影响了后来美术史的发展,“立体主义”一名也由其作品而来。
布拉克早期从事印象派绘画,但在1905年看到野兽派的作品之后便开始转型。当时他主要与拉乌尔·杜菲奥顿·弗里斯走得比较近。1906年布拉克与弗里茨前往莱斯塔克安特卫普旅游。1907年5月布拉克在独立者沙龙展出了多幅野兽派作品。同年,由于塞尚的影响,他的作品风格再次发生转变。

法国艺术评论家路易·沃克塞尔在1908年见到布拉克的作品《埃斯塔克的房子》时就曾说那幅画“充满了小立体方块”,不过立体主义一词正式出现是1911年,而布拉克与毕加索一样最初并不喜欢这个称呼。

1909年开始他开始与毕加索合作,主要研究塞尚的作画理念,但与毕加索的研究方向并不相同。 不过可以说,立体主义是毕加索和布拉克两人共同在巴黎蒙马特发明出来的。

1911年夏立体主义的发展到了一个关键点,当时两人在塞雷绘制的作品及其相似,很难以分辨。1912年他们开始尝试拼贴画 ,布拉克发明了所谓的纸拼贴法(papier colle)。毕加索和他的合作关系一直持续到1914年一战爆发,布拉克被征入法军。1915年5月布拉克在卡朗西的一场战斗中严重受伤导致头部穿孔,并短暂失明。

1916年末布拉克开始重新作画,他的作品风格也更加突出。这一时期他绘制了许多静物画 除去绘画外,他还创作了许多的雕塑及其他艺术作品, 1963年布拉克在巴黎逝世

《埃斯塔克的房子》立体主义因《埃斯塔克的房子》而得名

乔治·布拉克,1908 年,Maisons à l'Estaque埃斯塔克之家),布面油画,73 x 59.5 厘米,伯尔尼艺术博物馆《埃斯塔克的房子》是一幅原始立体主义绘画,由塞尚风格的树木和房屋组成,没有任何统一的透视图。然而,背景中的房子看起来比前景中的房子要小,这与古典透视图一致。在布拉克的画作被拒绝后,丹尼尔-亨利·卡恩韦勒在巴黎玛德莱娜教堂后面一条小街上的画廊为这位艺术家举办了一场个人画展。阿波利奈尔写道,这些画作没有展示任何立方体,但提到了“他画的合成图案”,以及他“不再欠周围环境的任何东西”。沃克塞尔称布拉克是一个大胆的人,他鄙视形式,“把一切,包括地点、人物和房屋,都简化为几何图式,简化为立方体”。

The Patience 1942


Bird Returning to its Nest 1956

Vase, Palette, and Mandolin 1944

勃拉克的风格很大程度上受到了塞尚的影响。1908年,勃拉克来到埃斯塔克,那是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里,勃拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。“面对自然,我必须用其他的技巧处理,考虑这些,色彩就变了”,“最吸引我的,同时也是立体主义的准则的,是我感觉到的这种新的空间的实体感”。在这样的思想指导下,勃拉克打碎了事物原有的形体,然后主观地重新组织那些部分。

作为立体主义画家中最伟大的的色彩表现主义者,勃拉克的画面以充满理性的哲思分析自然、重组自然,以内省和冥想的方式体现出一种庄严的静穆和纯朴。他对画面语言、形式的探索及拼贴材料的自由运用,对同期与后世的绘画艺术、现代工艺美术﹑建筑美术等实用艺术领域产生了深远的影响,为那些热爱艺术的人们搭建了一座视觉享受的精神建筑。


音畫馨韻
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