上海历史人文底蕴厚重，近代以来，执经济发展之牛耳，领社会风尚之先河，清末以来上海即是收藏重镇，上世纪四五十年代，沪上藏家南下香港，推动了香港文物收藏的历史性跨越，奠定了香港成为今日全球艺术品拍卖中心的基础，近年上海艺术品拍卖发展迅猛，资源集聚效应明显，已成为全球艺术品拍卖的重要枢纽。 上海泓盛 拍卖是业内知名度很高的一家专业拍卖行，尤其是在在钱币收藏领域，口碑业绩均属一流，去年泓盛钱币拍卖年度总成交超过2.8亿元，为年度中国钱币拍卖总成交金额榜首，稳稳的行业一哥。目前，进击的泓盛除了聚焦钱币板块核心业务外，还积极进军竞争激烈的古董珍玩板块，向着门类更加齐全的综合性拍卖行大步前进。泓盛2024秋拍已定于11月6日至10日在上海龙之梦大酒店举行，大家最为关注的古董板块本次有五个专场，超过380件器物，集中在 11月7日 举槌。其中，《集琼藻：五福五代紫禁宫中秘翫》 《 》 《 》
集琼藻—五福五代紫禁宫中秘翫
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清乾隆 胭脂红地洋彩蕃莲纹佛塔（80-120万）
高44.5厘米
来源：
放山居，艾弗瑞·莫里森（1821-1897年）收藏，应购自洛赫爵士（据签）
满清皇室笃信藏传佛教，尤以康雍乾三朝为最，至乾隆时期藏传佛教的影响达到顶峰极致，其自命为“佛心天子”，一生六度朝礼五台山，前后历时数十载完成汉文、满文大藏经的雕印工作，是为乾隆朝崇佛的空前绝后之壮举。乾隆时期宫中遍设佛殿，紫禁城中先后修建三十多处藏传佛教殿堂，皇家御苑中亦梵刹林立。因此，各式法器日需甚多，除却传统藏地金铜材质以外，由江西景德镇御窑厂奉旨烧造的瓷质藏传佛教珍宝，颇具特色，工艺精湛，令人叹止，数量众多，极一时之盛，开一代未有之奇。
彩绘藏式佛塔为乾隆瓷质法器之精绝代表，唯独乾隆一朝有之，形制可分为四角有无佛者，本品即属后类。其造型、纹饰均相同，唯色地变化多端，见有黄彩、松绿、胭脂红等各式色地近十种，其中胭脂红色为康熙、雍正间受西洋珐琅器影响由造办处珐琅作新创的彩料，即唐英所说的“西洋新制紫色”，法国17-18世纪洛可可宫廷艺术中对其异常钟情，喜其妍美华丽之装饰效果。本品胭脂紫地佛塔即为此类，华贵非凡。 喇嘛塔由须弥座式塔基、覆钵式塔身和十三无相轮塔刹三大部分组成。通身纹饰自上而下紧凑繁密：塔刹上部为葫芦如意宝顶，下承淡蓝彩满绘祥云纹华盖；塔刹下丰上敛共十三级，寓意佛教十三重天，与塔身同以胭脂红地粉彩为饰，分绘卷草纹及缠枝宝相花，皆具吉祥寓意；肩部绘藏传佛教特有之神兽纹及璎珞肩，腹部主体纹样以缠枝宝相花装饰。须弥座面主体装饰黄地粉彩勾莲纹，肩部、胫部及座子的台阶处饰卷草纹、仰莲瓣纹、覆莲瓣纹、回纹、圆珠纹和花卉装饰带；贲门佛龛口沿描金并外饰蔓草纹一周。绘画工致殊常，彩料精妍，绚丽辉煌，彰显出庄重华丽之皇家气质。 此类御窑佛教法器俱不落年款，以示帝王对佛祖的崇敬之意。乾隆曾下旨藏草瓶等法器“俱不要款”。参照北京故宫博物院之收藏，此类藏传佛教供器，原本多放置于清宫中的慈宁宫，养心殿，雨花阁，中正殿，亦有供奉于承德避暑山庄和沈阳盛京故宫。
放山居（Fonthill House）位于英格兰西南部的威尔特郡，原本是 19 世纪英国首富詹姆斯·莫里森（James Morrison）的一座乡村私邸，亦为莫里森家族艺术收藏品的陈列地。 放山居(Fonthill House)
起初，莫里森 的收藏目标以雕刻和中国艺术品为主，从1861年起，他向洛赫爵士（Lord Loch of Drylaw，1827-1900）购置了大批中国陶瓷和金属胎珐琅器精品，该批珍藏俱是中国流散在外并由洛赫运返英国的宫廷重器。为安置这些中国艺术珍藏，莫里森特地委聘国际知名的建筑师琼斯（Owen Joans）在放山居内增设了一件陈列室，这也是「放山居」之所以能够拥有一个如此饱含中国意境和诗情的中文名字的重要原因。 放山居中国瓷器陈列室
在放山居收藏中，中国艺术品是非常重要的部分，包括瓷器、珐琅器、雕塑等。其后“放山居”被莫里森家族捐出，成为英国政府的一座博物馆，而其所藏的珍宝也在历经五代之后，渐渐被后人出售。1965 年、1971 年和 2004 年，莫里森家族先后委托英国佳士得进行三次专场拍卖，每一次都在全世界的中国艺术品市场上引起巨大轰动。 阿尔弗雷德·莫里森 Alfred Morrison （1821-1897）
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清乾隆 粉彩花卉纹双蝠耳壁瓶（30-50万）
高21厘米 「乾隆年制」款
来源：北京工艺美术博物馆旧藏
壁瓶悬于墙壁，为半器造型，始见于宣德时期，直到万历开始流行，乾隆朝达到制器巅峰，此时壁瓶造型规整且多种多样，品种有青花，粉彩和斗彩等，深受高宗皇帝的钟爱，曾将十四式壁瓶挂饰在养心殿三希堂的东板墙上，《清高宗御制诗文全集》有七首咏『挂瓶』的诗，反复吟咏，可见其珍爱程度。
查阅《清档》可知乾隆七年九月记：『二十三日，司庫白世秀副催縂逹子來説，太監高玉交：御製詩一首，傳㫖：將此詩交與唐英燒造再轎瓶上，用其字併寳爾酌量收小，其安詩地方並花樣亦酌量燒造，欽此。』；乾隆四十五年八月十七日九江关监督额尔登布于《贡档进单》中记载：『（奴才）額爾登布跪進：……（交熱河）白地洋彩花卉轎瓶成對，……』。或为拍品同类器之九江关御瓷进贡记录。
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清康熙 仿成窑斗彩暗花龙凤子午莲纹盘（15-30万）
直径20.2厘米 「大明成化年制」款
来源：重要私人收藏
出版：《古陶瓷珍品展销会——北京光华路五号艺术馆》，2009年，编号015
成窑斗彩风华绝代，成就中国美学之典范，为瓷史之不朽传奇，深为后世推崇，世人由仰慕而后摹造，故佳作迭出。其中康熙官窑之慕古仿烧颇见意趣，本品即为一例。孙瀛洲先生捐赠北京故宫的藏品中即有一件相同造型及纹样，并落成化朝寄托款的瓷盘，可为佐证。 盘撇口，弧腹，内壁暗刻龙凤纹饰，刀法流畅自然。器形端庄俊秀，胎釉温润莹白，盘心及外壁皆装饰绿叶红花之子午莲纹，其绘画填涂之技法娴熟，工致入微，彩料妍亮，红绿二彩浓妍相映，青花匀净明亮，诸色搭配巧妙，整器虽施敷多色，且纹饰繁复，然其布局留空得宜，诸彩于白釉映衬之下绝无砌堆之感，是为康熙官窑精细上乘之作。 底书“大明成化年制”六字双圈青花楷款，观其运笔风格，应为康熙四十四年到五十一年朗廷极督窑期间之作，独具气魄。其纹样简洁明快，绘画严谨，格调清新淡雅，既承成化风韵，亦具当朝神采。 同类例可参见《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2003年，页183，图106；故宫博物院亦见藏一例成化款斗彩莲花暗龙纹盘，文物号0014 6821。拍场所见，2019年嘉德四季第53期迎春拍卖会《天民楼藏瓷》专场曾释出一只清雍正红绿彩子午莲纹大盘，编号3559，成交价：RMB 747,500，可资参考。
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清康熙 青花暗刻江崖海水绿彩龙纹大碗（15-30万）
直径21.8厘米 高9.4厘米 「大清康熙年制」款
来源：北京中汉，2015年5月17日，编号0924，成交价RMB 690,000
拍品通施透明釉，口沿以青花绘飘带云，腹壁于白釉地上暗刻海水纹，其上以墨彩勾边，绿彩填绘行龙及云纹，工艺繁复，刻工精湛，绘工流畅，釉彩鲜润。圈足外壁亦绘两组青花双弦纹，圈足内落“大清康熙年制”楷书款，字体工整隽秀，青花发色纯正，为典型的康熙晚期御窑款识风格。 本品形制硕大，釉水莹润，彩料明澈，传世少见，检索公私收藏，几未见有完全相同者，殊堪珍贵。北京故宫博物院藏有装饰工艺相同的康熙青花暗刻江崖海水绿彩云龙纹盘，另台北故宫博物院藏有装饰工艺相同的成化青花绿彩云龙纹小执壶，皆可作参照。
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清康熙 青花画堂起舞纹笔筒（20-30万）
直径18厘米 「大明成化年制」款
来源：
1. S.Marchant and Son 旧藏，伦敦
2. Harriet Szechenyi 旧藏，瑞士
3. 伦敦邦瀚斯，2011年11月10日，编号137
4. 香港邦瀚斯，2020年12月1日，编号34
笔筒圆唇，直壁，平底，底心内凹，筒身外壁绘「张淑儿画堂起舞」，描绘主人公杨直方好友胡平奉旨出征塞北，张淑儿起舞为之送行的场景。胡平端坐中堂，右侧两女于方毯之上翻然起舞，或为张淑儿和胡妻，外侧有伴奏侍女四人，分司笛，板，鼓，锣，胡平左侧立侍女四人，二人捧盒，二人执拂尘及纨扇，画面以蕉石作区隔。 「张淑儿画堂起舞」为明代传奇《鸳鸯绦》之一，原书附有插图，后世以为粉本，见陶湘编，《喜咏轩丛书》石印本，卷上，1926年，页6。此题材在明清之际颇为流行，瓷器多有描绘。可参考北京故宫藏一件青花绘画堂起舞笔筒，惟画面仅一人起舞，见《故宫博物院藏清代瓷器类选（一）清顺治康熙朝青花瓷》，北京，2005年，图220，页340；另可比较一件北京故宫藏青花行乐图观音尊，画面类似，见《故宫博物院藏文物珍品全集•青花秞里红（下）》，香港，2000，编号21，页26。
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清康熙二十五年 青花前赤壁赋诗文笔筒（20-30万）
高15.5厘米 「大明嘉靖年制」款
拍品直口微撇，筒腹，玉璧底。通体以青花楷书录苏轼《前赤壁赋》全文，通篇布局严谨，字体清秀，间构得当。底心青花书“大明嘉靖年制”六字双行楷书寄托款。从文尾所落“丙寅（1686年）岁孟夏月右录，东山携清主人书”纪年款，可知本品于清康熙二十五年（1686年），由东山携清主人书写并制出。本品通篇尽录《前赤壁赋》全文，不仅文气斐然，品质极佳，且有明确纪年款和作者信息，收藏和研究价值极高。 康熙时期重视文治，科举大兴。随着文人群体的增加，与读书相关的优质文房用具亦在此时日趋流行。其中最具特色的莫过于瓷质笔筒，它既是文人案头陈设的雅玩，亦是映射文人精神世界的载体，不仅品类繁多，而且装饰不拘一格，堪称熙朝第一雅玩。于瓷质笔筒上书写文字，亦为康熙朝瓷器一大特色。
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清嘉庆 粉彩莲托八吉祥纹朝冠耳小香炉（30-35万）
高26厘米 「大清嘉庆年制」款
来源：北京拍卖会，2014年11月20日，编号3176
本品为佛前五供之首，胎体厚重坚致，造型端庄大方.直边平沿口，短束颈，球状腹，圜底，蹄形三足，肩置对称朝冠耳。器壁施白釉地，匀净厚润，其上以粉彩描绘多层纹饰，口沿回纹，颈部缠枝莲纹，肩部如意云纹；腹部主题纹饰为缠枝莲托八吉祥纹，上、下相错排列，纹样繁复，色彩绚烂，富丽堂皇；三鼎足饰缠枝莲纹；两耳、正背面饰缠枝莲纹，侧面为回纹。平口沿和圜底、足底边则分别用红、兰料绘连回纹。绘画精细，一丝不苟，布局繁缛有秩，极见华贵绚丽。口沿外侧金彩边框内以矾红书写“大清嘉庆年制”六字横款，篆法规整，结构严谨。后配缠枝莲镂空木盖，顶置镂雕玉钮，颇见意趣。
清代彩瓷以佚丽华贵著称，其中尤以色地粉彩器为最，常见有胭脂红、松石绿、黄彩等数倍于白地者，故类若本品白地粉彩者则更为珍贵，其以白釉为底，上绘诸彩，更能映衬彩料之妍美华丽，别具格调。
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清乾隆 粉青釉兽耳衔环鼓钉罐（15-20万）
高16.5厘米 「大清乾隆年制」款
来源：香港私人收藏
拍品似鼓形，器形圆润丰满。器身上下各饰一周凸起鼓钉，肩部塑对称衔环铺首，底部宽圈足外侧施釉，内侧涩胎，为垫烧之用。器物内外壁通施粉青釉，釉质厚润，类脂似玉，衔环铺首雕琢精细，器底书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款，整器制作考究，观之古意悠然。
鼓钉罐为清代官窑传统器形，器形古朴，形似绣墩，尤以鼓钉和铺首装饰最具特色。同类例可见北京故宫博物院藏“清雍正冬青釉鼓式罐”、“雍正款天蓝釉鼓式盖罐”，著录于《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2005年，页269。两件雍正作品，前者顶部有七孔，为典型花插，后者顶部独立为盖，为茶叶罐。
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清嘉庆 浇黄釉暗刻云龙纹盘口瓶（10-15万）
高31.2厘米
来源：蔡特艺廊旧藏，纽约（据签）
拍品盘口，细颈，腹部下敛，圈足外撇，外罩浇黄釉，釉面匀净，色泽恬淡，其上暗刻云龙纹，行龙雄硕遒劲，趾爪锋利，腾空盘旋而上，穿梭云雾之间，威仪横贯，气夺千里，颇具横空出世之气概。径部刻绘海水江崖纹，寓意“江山永固”，更臻吉祥美意。
黄釉瓷在明清时期是皇家至尊的代表颜色，非常名贵，其使用亦被严格控制。其中，以内外黄釉器等级最高。肇始于康熙十九年的内府条例中即明确规定，后宫中仅皇太后、皇后可用内外黄釉器，彰显出皇室对黄釉瓷的推崇和维护。而本品内外满施黄釉，又于釉下暗刻代表至高无上权利的龙纹装饰，可见档次和地位非凡。
同类器可见伦敦东方陶瓷学会曾展出一例，《Monochrome Porcelain of the Ming and Manchu Dynasties》，东方陶瓷学会，伦敦，1948年，编号164，后于伦敦苏富比1954年6月29日释出，编号164。台北国立故宫博物院藏有一例嘉庆时期黄釉暗刻缠枝花卉作品，见《清代单色釉瓷器》，台北故宫博物院编，1981年，第83页，图35，装饰风格异曲同工，可兹比较。
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民国 粉彩曾龙升制瓷塑文殊菩萨造像（60-80万）
高66厘米 「曾龙升制」款
文殊菩萨法相庄严，呈站立姿，右手端持法钵，左手下垂施与愿印。脸型方圆，眉目清丽，头戴宝冠，身披袈裟，胸前饰连袂璎珞宝珠，作珊瑚红、湖水绿、宝石紫等诸彩，华贵非凡。法衣下垂蔽足，衣褶华丽飘逸，垂坠自然，立于双层仰覆莲台之上，莲瓣饱满立体，可见工艺精妙。整体秀雅端庄，模印周正规整，施彩雅致柔和，眉目勾勒细腻，体态魁伟，衣袍迤逦，充分体现菩萨之神圣韵致，殊为珍贵。
曾龙升（1900-1964年），字龙生，镇人称之为曾聋子。江西丰城县人。父亲和兄长均为当地雕花木工，一九一四年来镇作瓷雕，由于勤奋好学并受到福建艺人游长子的影响，再吸取木雕的某些手法，所作寿星、观音、罗汉神态亲切，衣纹深而流畅，一反镇中明清以来的板刻作风。少时即有盛名，晚年所作钟馗试剑，吸取木雕块面手法，和传统中的钟馗刚强的性格十分吻合，得到各界的赞赏。曾氏除擅长塑造神佛人物外，在四十年代亦喜作现代雕像。三十年代，应旅美华侨之请，创制孙中山的大型瓷雕，展出美国，艺名由此不胫而走，遍传各地。
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清乾隆 粉彩无量寿佛坐像（2-5万）
高26.5厘米
有清一代，康雍乾三帝皆笃信藏传佛教，尤以乾隆帝为最，彼时皇宫苑囿中遍布大小佛堂，佛像为必不可少的供奉圣物，穷尽用料考究与工艺精湛之能事，以突显皇家气派和至诚之心，惟多见金铜质地，瓷制佛像则较罕少。 清宫的瓷制藏传佛教艺术品，大多是出自御窑厂的工匠之手，这是内地炉火纯青的制瓷工艺与边疆奇幻瑰丽的藏传佛教艺术的完美结合。瓷器本身多样的装饰技法和丰富的表现力，恰巧与藏传佛教艺术的审美追求相吻合。能工巧匠通过他们的双手将皇家的富贵气韵注入玄奥神秘的佛教艺术品当中，以精湛的技艺呈现出新的精致与华丽。 本尊无量寿佛是为乾隆御制瓷质佛像之精绝代表，唯乾隆一朝有之。造像头带五叶宝冠，批发垂肩，宝缯飘拂于耳际，面相慈祥，细眉垂目，鼻高垂耳，嘴角内敛，神态安祥。身垂璎珞，手带臂环，结禅定印，手捧宝瓶，结跏趺坐，身形流畅，气质高妙。施彩釉仿红珊瑚、蓝宝石诸色珍宝，生动逼真。腰部束裙，衣褶流畅，铺于腿前。面部、身体、手脚施釉，釉色中微施彩使之接近肤色，光泽感强，传达出佛家济世之善心。服饰华美绝伦，苹果绿色的披帛绘明黄梅花点纹，鹅黄色的袍裙装饰矾红团宝相花吉祥纹样，勾勒细腻，描绘精致。藏传佛教以密宗教义为教育之精髓，非常重视像设，故而又称“像教”。 目前故宫博物院中清宫旧藏的瓷制佛像主要以释迦摩尼佛、无量寿佛、观音菩萨等居多。乾隆尤重供奉无量寿佛，曾在《万寿山大报恩延寿寺题记》语：“圣寿本无量，更有无量加，无量复无边，万万千千多”，可见其重视程度。
5502
清雍正 瓜皮绿釉暗刻龙凤纹碗（3-5万）
直径11.5厘米 「大清雍正年制」款
拍品敞口弧腹，尺寸小巧。碗内外壁通施瓜皮绿釉，外壁于胎体之上锥刻龙凤呈祥纹样，龙飞凤舞，鬃扬羽翔，霓彩火珠流丽其间，碗底心双圈内青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款。 瓜皮绿釉又称浇绿釉，创烧于明代初期，嘉靖一朝烧造甚盛，其后渐绝，至清代康熙晚期复烧，成为官窑烧造经典品类之一。瓜皮绿见有深浅二色，浅者如嫩瓜色，常用来装饰高约六七寸、式样精巧之细颈瓶；深者浓绿，无纹片，多用于一色釉器皿上。至雍正时，瓜皮绿釉烧制技术已臻完美，唐英《陶成纪事碑》载：“仿浇绿器皿，有素地、锥花两种。”本品雍正瓜皮绿釉碗应属后者。
5504
清雍正 粉彩御鹿仙人图小碟（1-2K）
直径11.5厘米 「大清雍正年制」款
来源：上海藏家旧藏
拍品盘心以粉彩绘鹿上寿老，回眸笑望随从，和蔼可亲，颇为讨喜。鹿身皮毛细巧精绘，寿老羽状腰饰暗喻仙气超凡，外底青花双圈内书”大清雍正年制“六字楷书款。雍正一朝少见人物纹饰，然绘人物时多在素地上作简雅构图，呈现雍正瓷内敛雅蕴之质。康熙一朝始研发粉彩色调，于雍正时到达颠峰，净白素地尤能彰显缤纷多貌之釉上彩。自传教士传入玻璃白彩，匠人运用其不透明特性，调出釉上彩深浅万变之色调，造就粉彩瓷自然美奂效果，此乃前所未见。试比较一件人物图梅瓶，绘一老者与鹿相望，亦书雍正三行六字款，录于《故宫博物院藏文物珍品全集：珐琅彩．粉彩》，香港，1999年，图版50，同录还有一件粉彩仕女对弈图瓶及人物图提梁壶，图版51、54。同类纹饰可见一雍正朝碗例，于香港苏富比释出，2015年10月7日，编号3635。
5501
清乾隆 宝石蓝釉描金银八吉祥纹碗（1-2K）
直径10.5厘米 「大清乾隆年制」款
5527
清乾隆 桦木根雕随形案几（20-30万）
139*80*86厘米
拍品为天然桦木根瘤截取整段树根随形成，裁切根须，剜镂凸瘤、孔洞，稍加打磨而成高案，随形案面，年轮纹理清晰可见，裂纹自然，根枝旁斜，错落有致。 东北地区盛产桦树，其皮光滑，木质坚硬，与满族及其先人的生活有着密切的关系。满族有骑马射箭的习俗，他们用桦木做箭杆、鞍板，至清代，桦木箭杆和鞍板仍是岁贡之一。满族信仰萨满教，他们在祭祀庆典时亦用桦木杆。满族入关后，东北每年要进贡大量桦皮，康熙时「宁古塔将军每隔一年选委官兵采取桦皮七万二千二百张以备用」，为示满族起自关外，马上得天下，不忘根本之意。除祭祀、狩猎等场合外，桦木普遍应用在清朝的宫廷装饰中，如在家具中对桦木尤其桦木瘿的应用极其普遍。本品造型别致，包浆莹润，制作技艺高超，十分珍罕，为存世之珍。
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清乾隆 白玉缠枝蕃莲纹香炉（5-8万）
宽12厘米
拍品以精良白玉为材，玉质白皙润泽，宛如新剥荔枝，抚之柔滑。此玉仿青铜炉造型，唇口，束颈，圆腹，肩置双耳，下承三足，造型饱满圆润。内壁光素，打磨平滑，制作严谨。外壁、盖面主纹饰为缠枝番莲纹，以浮雕之法体现莲花，线条流畅若水，姿态柔美蜿蜒，在游走如丝之刀痕下更显浪漫。盖钮镂雕一朵盛开的莲花，与炉底浮雕之兰草相映，十分雅致清丽，装饰意味浓郁。
乾隆爱玉、赏玉、藏玉，是历史上任何一个皇帝都无法比拟的。他一生看玉无数件，仅故宫藏他御览过的玉器，就达数万件之多。此炉造型典雅可爱，玉料名贵，形制规整，磨工精湛，膛壁匀称，线条流畅，造型优雅，宫廷富丽之气息满溢，展现了乾隆一朝精彩绝伦的玉雕技艺，堪称此一时期重要之玉雕精品。
5528
十八世纪 白玉雕马上封侯摆件（2-3万）
长6.8厘米 带座高5.5厘米
来源：
1. Oppenheimer 先生旧藏，伦敦
2. 伦敦重要古董商 Bluett & Sons 旧藏，并将本品曾租借于 Leicester Museum and Art Gallery 展出
3. 伦敦苏富比，1970年2月24日，成交价￡120
中国古董珍玩
5211
清乾隆 松石绿地粉彩缠枝花卉八吉祥五福捧寿纹多孔折沿盘（25-35万）
直径38厘米
来源：法国私人收藏
乾隆一朝堪称中国彩瓷发展之巅峰时代，其制品益趋精细，讲究镂空、穿透、旋转，纹饰多样，制作工序困难、复杂、奇巧，极富挑战，被后世誉为鬼斧神工。本品是为乾隆朝一例经典的彩瓷作品，形制别致，设计新颖。盘口沿描金，折沿处饰镂空圆孔一周，内外壁以粉彩装饰，绘饰万寿纹，如意云头纹、缠枝宝相花纹和蝠纹，寓意至为吉祥。全器诸彩绚丽浓妍，绘画细致入微，工艺精湛绝伦，富有强烈浓郁的宫廷喜庆色彩，应为御窑厂为乾隆皇帝祝寿所订烧的瓷器。
此式大盘始烧于清乾隆时期，在清宫档案中称为“玲珑大香橼盘”，系宫廷订烧祝寿瓷器之一，至嘉庆一朝仍有延烧。此盘尺寸硕大，工艺精湛，体现出乾隆时期高超的制瓷技艺，彰显御窑风范。洋彩属珐琅彩釉类，并或多或少的模仿西洋画技法，其创烧也可体现中西文化之交融，乾隆皇帝对西方巴洛克与洛可可时代的繁缛华美艺术风格颇为喜爱，如本品之绘饰技法即诸多方面彰显出典型洋彩之特征。 类品可参考藏于法国丹枫白露宫一例“洋彩多孔折沿大盘”，台北故宫博物院藏“清乾隆 粉彩镂空几何纹盘”，嘉庆朝可参见中国国家博物馆藏“清嘉庆紫地粉彩西蕃莲纹镂空盘”，录于《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书—瓷器卷（清代）》，图131。
参阅：清乾隆 紫地粉彩番莲纹镂空盘
中国国家博物馆藏品
拍场所见，北京保利2023年春拍《禹贡—中国古美术的千年之旅》专场曾释出一只清乾隆洋彩胭脂紫地宝相花镂空大盘，直径40厘米，成交价400万人民币，可资参考比较。
5212
清乾隆 松石绿地粉彩缠枝花卉纹佛塔（20-30万）
高41厘米
来源：天津老户出
彩绘藏式佛塔为乾隆御制瓷质法器之精绝代表，唯独乾隆一朝有之，本品装饰妍美华丽，尊贵不凡，为藏传佛教的佛塔样式，喇嘛塔由须弥座式塔基、覆钵式塔身和十三无相轮塔刹三大部分组成。通体纹饰繁缚，设色稼；华盖以矾红为地，上以金彩绘祥云纹；塔刹下丰上敛共十三级，寓意佛教十三重天，与塔身同以松石绿地粉彩为饰，分绘卷草纹及缠枝宝相花，皆具吉祥寓意；肩部绘藏传佛教特有的神兽纹和璎珞花卉纹；腹部主体纹样以缠枝宝相花装饰；须弥座面主体装饰胭脂红地粉彩勾莲纹，肩部、胫部及座子的台阶处饰卷草纹、仰莲瓣纹、覆莲瓣纹、回纹、和花卉装饰带；贲门佛龛口沿描金并外饰蔓草纹；须弥座内壁罩松石绿釉。绘画工致殊常，彩料精妍，璀璨辉煌，彰显出庄重华丽之皇家气质。
此类御制佛教法器俱不落年款，以示帝王对佛祖的崇敬之意。乾隆曾下旨要求藏草瓶等法器"俱不要款"。参照清宫陈设旧档的记录，此类藏传佛教供器多是放置乾清宫中的慈宁宫，养心殿，雨花阁，中正殿等处，亦有供奉于承德避暑山庄和沈阳盛京故宫。
预展：
拍卖：
11月7日（星期四）
- 10:30 中国古董珍玩（午间不休，拍卖顺延）
- 15:00 漱石山房藏金石陶瓷珍玩
- 19:00 集琼藻 - 五福五代紫禁宫中秘翫
- 20:00 雍正御瓷的壶天妙境
- 21:00 日月之光 - 朱明帝国的璀璨世界
展拍地点： 上海龙之梦大酒店6F
上海市长宁区延安西路 1116 号
电话： +86-21-64271258
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