由重庆长江当代美术馆主办，重庆艺术工程职业学院、重庆圆融文化传媒有限公司、东兴艺术机构协办的“叠奏的光色——张琳&黄琳珺双个展”，于2024年11月2日下午在重庆长江当代美术馆如期开幕。
展览展出了张琳、黄琳珺最新创作的50余幅作品，包括张琳《被灿烂与被毁灭》系列和《视觉的秩序》系列等重要代表作，张琳作品主要通过色彩表达一代人的情绪问题。黄琳珺展出了《栖息地》《浪》系列最新系列及其他系列代表作品，作品力求表现这个时代的底色，奔涌、迷幻与绚丽是解析黄琳珺作品的关键词。
本次活动得到了瑞丽宝品牌、重庆佰年嘉鸿商贸有限公司、艾绿家居、《当代美术家》杂志、知山社的大力支持，来自各界的数百位艺术家、企业家、收藏家和媒体朋友出席了本次开幕式。
出品人：
邹 玲
策展人：
宋 康
学术主持：
沙 鑫
艺术总监：
李兴强
主办单位：
重庆长江当代美术馆
协办单位：
重庆艺术工程职业学院丨重庆圆融文化传媒有限公司丨东兴艺术机构
支持单位：
瑞利宝品牌丨重庆佰年嘉鸿商贸有限公司丨梅见丨艾绿家居
媒体支持：
《当代美术家》杂志丨知山社
视觉设计：
黄琳珺
开幕时间：
2024年11月2日 16:00
展览时间：
2024年11月2日-12月2日
展览地点：
重庆长江当代美术馆
2024年11月2日下午16:00，“叠奏的光色——张琳&黄琳珺双个展”在重庆长江当代美术馆举行展览开幕。
开幕现场
出席本次展览开幕式的嘉宾有：
王朝刚：四川美术学院副校长
王菊梦：悦来集团原董事长
唐 文：原重庆市人民政府外事办公室一级巡视员
施启帆：意大利驻重庆总领事
左 益：四川美术学院原党委副书记
温 良：原西南政法大学党委副书记、重庆海联职业技术学院院长
卢佃民：南岸区文旅委副主任
文厚润：重庆建筑科技职业学院理事长
李 波：重庆历史文化名城保护学术委员会副秘书长，悦来美术馆常务副馆长
侯宝川：重庆市美术家协会副主席
翁凯旋：重庆市油画学会会长
王世明：重庆市中国画学会副会长
周 勃：重庆港鑫教育集团董事长
韩 晶：《当代美术家》执行主编
宋 康：策展人、四川文理学院副教授、博士
沙 鑫：策展人、博士
李兴强：重庆长江当代美术馆艺术总监
艺术家：张琳、黄琳珺
俞 可：著名批评家、策展人
杨 述：器空间创始人、艺术家
付继红：四川美术学院艺术教育学院党委书记
唐德福：重庆市美术馆副馆长
尹 丹：四川美术学院艺术教育学院副院长
肖 志：四川美术学院中国画与书法学院副院长
李 芳：四川美术学院美术馆副馆长
熊莉均：四川美术学院造型艺术学院副院长
耿德法：四川美术学院油画系主任
郭 宇：重庆邮电大学传媒艺术学院院长
黄剑武：重庆市渝中区美协主席
黄小平：重庆市南岸区美协主席
何代春：重庆市油画学会副会长
杨贤艺：重庆市油画学会副会长
雷朝娟： 大足区机关事务管理中心主任
唐 陈： 大足石刻文化创意产业园区管委会主任
刁军华： 大足实业（开创）集团党委副书记 ，重庆健康职业学院理事长
文 涛：重庆市艺术工程职业学院视觉传媒学院院长
高 科：重庆市艺术工程职业学院科研处处长
杜宏毅：重庆传媒职业学院 数字艺术学院院长
刘 佳：重庆市雕塑学会副会长
邹 建：中国建筑装饰协会副会长
谢光跃：西南大学教授
欧阳玉姝：时代美术馆艺术总监
张 琪：锦瑟画廊主理人
黄诗俨：势焰文化传播有限公司总经理
邓良军：香港维岸画廊行政总裁
肖泽军：瑞利宝品牌董事长
陈黎明：重庆佰年嘉鸿商贸有限公司总经理
黄 浪：梅见用户运营官
蒲朝霞：美国艾绿床垫重庆区域总经理
方 然：润金店艺术策划总监
古一婷：上海宽象投资管理有限公司董事长
兰 鹏：北京浩天律师事务所合伙人
何杭忆：重庆燚雀定制有限公司总经理
童文光：重庆市江北嘴中央商务区商会会长
支 建：红星美凯龙渝西南城市中心总经理
重庆长江当代美术馆馆长 邹玲
重庆长江当代美术馆馆长邹玲致辞中表示：重庆长江当代美术馆自2015年成立以来，一直致力于中外文化艺术的交流和推广，积极为国内外优秀艺术家搭建一个开放、包容、多元的艺术展示平台。同时，我们也关注支持青年艺术家的成长，给青年艺术家提供更多的机会。为此，重庆长江当代美术馆特别推出了“青年艺术家扶持计划”，该计划特别关注成渝两地的年轻艺术家，希望为构建良好的西部艺术生态尽一份力量。本次展览也是继成功推出第一个展览后的延续，目前该项目由艺术总监李兴强负责运营。
策展人 宋康
策展人宋康认为：本次展览《叠奏的光色》，展现了张琳与黄琳珺两位女艺术家对于“光”与“色”的两种不同阐释。张琳的作品探讨了光线和材质的互动与生成，这种随机性来自于自然的乖张，却被巧妙地捕捉，平静之中酝酿着喧嚣，涓涓细流却气吞如虎，通过不断变化的光影，创造出充满抽象韵律的视觉体验；而黄琳珺则通过表现性的点彩笔触，结合中国画的留白与构图，形成了心绪递进，曳人心弦的共情之境。自劲浪至密林，从芳菲到脱兔，流淌的光色或激扬澎湃，或遒劲郁勃，令人在心潮泳荡的情绪表现中触发新的空间感知。
艺术家 张琳
艺术家张琳说：自已和黄琳珺是好朋友，作品的创作方向都是用色彩、场景、光线来表达这一代人的情绪问题，出发点是一致的，非常适合做一个双个展。这次展览的展厅恰好自然分割分了两个空间，在一致中寻求变化，观众会有更丰富的视觉体验。张琳觉得马克.罗斯科（Mark Rothko）对自已的创作有着深刻的影响，在华盛顿国家美术馆里，罗斯科的抽象画都采用紫红、土红重叠形成的色彩，对比中国明代瓷器同样的颜色搭配，两组作品在不同的时代、不同的地域，却有如此类似的颜色处理，这说明“色彩共鸣是人的本能”。张琳喜欢干净的色彩，表达悲剧的，狂喜的，毁灭的人们的情绪，创作来源是一些目之所及的“风景”，是睁开双眼自然目遇的景象，它是个人的视觉投射和心理暗示。张琳把一个角度，一个场景、一个瞬间通过绘画，重新创造出一个与观者互动的虚幻空间。这次展出了两组作品，《被灿烂与被毁灭》系列和《视觉的秩序》系列，一些不经意的小东西，转化为凝固的风景，传达现代人的情感与心境。张琳希望通过这次活动让更多喜爱艺术的观众认识，鞭策自已，传播当代文化，传递正能量。美术馆应该承担对公众的美育教育，美术馆和画廊定位不同，画廊更注重销售，美术馆会站在公益的角度面对观众，给大众提供更多元的艺术体验方式。
艺术家 黄琳珺
艺术家黄琳珺表示，这次展览是以新作品进行一次分享交流，让观众在对比中感受两位艺术家不同的个性与风格，在交流与对话中体验不同视角的光与色。黄琳珺作品的艺术风格受其视觉设计背景和水墨创作经历的影响，作品力求表现生活，反应生活，超越生活，追求真实但不描摹真实，而是用抽象的绘画语言和艺术符号表达真实。
黄琳珺说，这次作品主要展出了《栖息地》《浪》等系列作品。创作过程中，用了高饱和度的对比色调，强化画面迷幻感与绚丽感。这也是“我们所处时代的底色，一个我认为的颜色特征”。用一些恣意放纵的笔触和线条，去勾勒一个丛林空间。在这个丛林空间中，有代表生命个体的兔子，直直的望向画外，流露出彷徨、恐慌，预示着我们始终在未知世界中寻找着各自安置生命的方式。这样一个丛林空间中，同时也呈现一股翻腾炽热的生命力量，蓬勃向上却又未可知。重庆因为有四川美院这样一座极具艺术感召力的学府，艺术生态还是比较活跃的，重庆的地域文化也为艺术创作提供了丰富的素材和灵感。美术馆作为一个公共展出平台，能够持续为青年艺术家提供发展机会，推动艺术创新，让艺术家获得更多鼓舞和关注，所以，专业美术馆对于青年艺术家来说是至关重要的。
学术主持 沙鑫
针对张琳和黄琳珺的作品，学术主持沙鑫分别用“摇曳”与“奔涌”来给两位艺术家的绘画特色做了精准定位。叠奏”不仅是两位艺术家作品中色彩、光影与材质在两个空间中此起彼伏的交响，更是观者在观看过程中对“光”与“色”的重新感知，以及“抽象”与“具象”空间自发建构的生命剧场。
重庆市美术家协会副主席 侯宝川
重庆美术家协会副主席侯宝川先生对两位青年艺术家举办个展给予了期许与鼓励，南岸区文旅委副主任卢佃民先生希望此类展览能够持续举办，丰富市民生活。
南岸区文旅委副主任 卢佃民
南岸区文旅委副主任卢佃民在开幕式上致辞。
开幕剪彩
四川美术学院副校长王朝刚、悦来集团原董事长王菊梦、四川美术学院原党委副书记左益、重庆港鑫教育集团董事长周勃、意大利驻重庆总领事施启帆、南岸区文旅委副主任卢佃民、重庆长江当代美术馆馆长邹玲为展览开幕剪彩。
展览现场
据悉，本次展览将持续一个月，将展至2024年12月2日，目前，免费对公众开放！
展览现场
罗兰·巴特曾提出过“白色言语”，认为这种言语方式是一种中性的，动态的，直陈叙述，充满变化。张琳的绘画语言似乎显露出运用“白色言语”直接描绘被动现实的意向特征，反映在图像中那些流动的色彩、扭曲的肌理和模糊的映射直陈出艺术家面对当代社会现实状况的焦虑与疑惑。正如深处愉悦与美的不由自主地消费与沉浸中，在时间的停滞与流逝中，人们所共同经受的迷梦与恍惚。这既是张琳绘画的“视觉的秩序”，也是她在摇曳的思绪中，关于灿烂与毁灭的白色言语。就像韩炳哲所说的“欢庆时刻里闪耀着永恒之光。若以‘苦难大道’取代‘节日庆典大道’，那么欢庆时刻便会堕落成轻微迷醉的片刻。”
——节选自《张琳：魔法幕布与白色言语》
文/沙鑫
展览现场
在黄琳珺的绘画中，天空与大地是整体容贯的，它们都是“我存在”需要看护的居所。因为唯有维护好这样的居所，“我存在”才能通过对生存的敏感和对万物的体验中获得完整的、深度的关于生存世界的意义。黄琳珺的绘画语言具有明显的“稠密”与“稀疏”的修辞，这源自她研究生阶段所接受的水墨训练。从以往的作品来看，她以中国传统的毛笔作为工具，运用水墨语言以及所蕴含的水汽氤氲的美学习惯，使画面在形式风格上，呈现为笔触线条“稠密”，色彩块面“稀疏”的视觉效果。“稠密”与“稀疏”的水墨修辞成为黄琳珺艺术创作的元语言，进而结合其对设计语言的理解，在“稠密”和“稀疏”中把握画面的结构布局。无论是细微处的留白，还是自上而下的漏痕，使她的作品沁润升腾出富有辨识度的情绪张力。在黄琳珺的画面中，那些有意、无意的情绪蜿蜒交织，短暂急促的顿笔，挣扎而有力的拖笔，平静入水的收笔，色彩于其中发出循环往复的复调般的交响。艺术家在生命的关联和体验的栖息中立足、出发，奔涌出“我存在”的意义深度以及倔强的、独特的、神性的生命质感。
——节选自《黄琳珺：万物在细雨中呼吸》
文/沙鑫
张琳，1985年生于河北省石家庄市。2008年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位。2013年毕业于四川美术学院油画系研究生,获硕士学位。2011-2013年学习创作于导师方力钧先生北京宋庄工作室。现工作生活于重庆。作品收藏：重庆美术馆、武汉合美术馆、北京民生现代美术馆、上海宝龙美术馆、银川当代美术馆、南京先锋当代艺术中心、法国泰勒艺术基金会、南京百家湖美术馆、泸州老窖国窖1573，重庆华人当代美术馆、四川美术学院等机构和个人。部分个展：2023 视觉的秩序—张琳作品展，上海当代艺术馆，上海，中国；2019幻象－张琳作品展，宇.空间，广州，中国；2018艺门之尚—张琳作品展，三域文化+一尚门+广州K11，广州，中国；迭变新生—张琳作品展，宝龙艺悦酒店艺术中心，重庆，中国。
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黄琳珺，1991年生于重庆，2014年毕业于四川美术学院并获视觉传达设计专业学士学位，2020年毕业于四川美术学院并获中国画专业硕士学位，现生活工作于重庆。近年个展：寻画廊，山西(2023)近年作品展出于：四川美术学院美术馆, 重庆(2024)；中华艺术宫, 上海（2024）；重庆当代美术馆, 重庆(2024)；南通美术馆，江苏(2024)；诚信女子大学美术馆，首尔（2023)；中华艺术宫, 上海（2023）；刘海粟美术馆，上海（2023)；树美术馆，重庆（2023)；贵州美术馆，贵州（2023)；重庆当代美术馆, 重庆(2022)；知山画廊，重庆（2022)；上海崇明美术馆，上海（2021)；太原美术馆，山西（2020）等机构。曾被收藏：宁夏美术馆，宁夏(2022)曾被拍卖：南京经典拍卖，南京(2024)。
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宋康
上海大学上海美术学院美术理论博士，四川文理学院副教授，重庆知山画廊联合创始人。第十七届上海青年美展策展人。先后发表文章《策展史——作为艺术史的书写方式》、《穿林遇楼，过屋游园——四川美术学院虎溪校区的建筑与规划》、《论中国古代爱情神话的男性话语权》、《浅析谢稚柳与高居翰对中国古代绘画研究的异同》等。编著出版《西方油画大图系列》（江西美术出版社）、《具象写实绘画》（重庆师范大学出版社）等，独立诗集《失割》、《向东叁拾陆点陆公里》等。
沙鑫
中央美术学院艺术学理论博士、策展人，现任教于四川美术学院艺术人文学院。主要教研领域为20世纪中国美术史，当代艺术批评与策划。在《美术研究》《美术观察》《当代美术家》《画刊》等期刊发表文章，主持多项重庆市社科项目，近五年来策划展览数十场。
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编辑：李微
排版：王颖
校对：许经伟 陈含嫣
初审：李一白
复审：胡莉
终审：黄宗贤 韩晶
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