《当代美术家》总第153期目录和内容简介

崔树强

摘要：作为中国独有的艺术形式，书法不仅与汉字实用书写相形相依，而且与中国传统哲学之间有着内在的、深刻的同构性。书法的创作原理和审美观念中蕴含着独特的中国文化精神和东方智慧。本文从书法与儒家哲学、周易哲学两个方面出发探讨和梳理中国哲学如何渗透和影响中国书法，并对书法的本质、创作、鉴赏、批评以及书法家个人心性修养和人格完善所产生的深刻影响，试图发掘中国书法中所呈现的中国人独特的人文价值。

关键词：书法；儒家；周易；中国传统哲学

作者简介：崔树强，北京大学美学与美育研究中心研究员，华东师范大学美术学院教授，研究方向为书法美学、书法史论。

本文为国家社会科学基金重大项目“中国汉字书法美学理论体系建构研究”（项目编号：22&ZD049）和国家社会科学基金艺术学重点项目“中国书法美学通史（四卷本）”（项目编号：21AF008）的阶段性成果。

［意］毕罗

摘要：中国书法对外传播的问题，不仅是美术交流问题，在很大程度上也是中西文明对话平台和视角的问题。在今天的世界文化体系中，中国书法担任非常奇特的角色：它既是传统文化宝藏，又是一门前卫的艺术；一方面能够体现中国文明的悠久传统，另一方面可以给拥有其他艺术传统的国家提供新鲜的审美营养。其实，通过客观对待中外交流史以及系统地挖掘相关史料和实物可知，近代以及古代的对外书法传播情况比我们想象的更为丰富多彩，不仅是古代文明交流史的灿烂篇章，而且是当今全球化的世界应该参考的历史经验。通过历史材料的梳理和当代学术现状的分析，本篇拟对将来的书法传播和中西文化交流提出一些想法和建议。

关键词：中西交流；书法传播；审美标准；书法鉴赏；中外翻译

作者简介：毕罗，意大利汉学家，中国国家级人才项目入选者、广州美术学院教授、博士生导师，研究方向为书法学、铭刻与写本学、美术文献研究与翻译、中国古代诗歌。

徐建融

摘要：本文将近百年的书法分成三代，分别从三代不同的文化背景来分析相应时代书家的书法功力以及才情、器识和书法成就；尤对近三十年来行政化的评比机制对书法生态的意义提出个人的看法。

关键词：近百年书法；“第一口奶”；功力；才情；器识；评奖

作者简介：徐建融，上海大学上海美术学院教授，博士生导师，上海市第九届、十届政协委员，享受国务院专家津贴，研究方向为中国美术史与国学艺术。

解小青

摘要：2023年教育部印发《关于深入推进学术学位与专业学位研究生教育分类发展的意见》，强化“学术创新型人才”和“实践创新型人才”的分类管理、分类指导、分类保障，完善“学术学位”和“专业学位”两类学位的设置、布局、规模和结构，更加明确研究生教育分类发展、融通创新的长效机制。本文在梳理书法学科专业发展的基础上，探索完善专业学位与学术学位之间互通学习的“立交桥”，同时针对当前高校“专业学位”书法人才培养现状与问题，从教学方法、专业指标等方面展开思考分析。

关键词：书法；教育；分类培养；专业学位；学术学位

作者简介：解小青，中央美术学院书法学院教授、博士生导师，国家语委语言文字规范标准审定委员，教育部中国书法教育指导委员会高教委员，中国书法家协会理事，研究方向为书法史论与创作研究。

卜德慧    杨吉平

摘要：书法艺术批评构成了创作活动的深化与发展，其在现有的语言框架内拓展了审美价值的深度，引导读者在作品的二次创造中洞察更加丰厚的审美意蕴与艺术深度。作为书法领域不可或缺的一个环节，书法批评有助于揭示该艺术形式的进展法则及其根本属性，为艺术创作活动奠定了理论基础，并确立了评价准则。因此，在当代语境下，书法批评显得尤为重要且必不可少。

关键词：书法批评；书法理论；深度；语境

作者简介：卜德慧，阳泉师范高等专科学校讲师，山西师范大学书法专业硕士研究生，研究方向为书法批评；杨吉平，山西师范大学书法学院教授，中国书协评论与传播委员会委员，研究方向为书法批评和书法史。

刘凡 王华民 赵先萌

摘要：明清时期（14至19世纪）是中国瓷器发展史的黄金时代，这一时期的瓷器因其精湛的工艺、丰富的品种和广泛的影响力而在全球享有盛誉。尽管有关这一时期瓷器的研究成果丰富，但在成果分享和观点交流方面，研究呈现出分散和断裂的现象。因此，本综述旨在对明清瓷器的研究现状进行一次全面而系统的梳理和分析，以期为未来的研究提供有价值的参考。本研究涵盖了中外以明清瓷器为研究对象的158篇核心文献。研究发现，中外在明清瓷器研究方面存在显著差异。国外研究倾向于关注瓷器的化学成分或溯源问题，而中文文献则更侧重于纹饰研究。此外，地域偏向也是一个显著特点，几乎所有技术实证性研究都以景德镇瓷器为对象其他地区的研究较少，且以青花瓷为主要研究对象。最后，瓷器研究普遍采用传统方法，而在文物修复和GIS地域分析等领域的应用则相对较少。

关键词：明清瓷器；外销瓷；纹样研究；溯源研究

作者简介：刘凡，武汉纺织大学艺术与设计学院副院长，教授，研究方向为设计理论与实践；王华民、赵先萌，武汉纺织大学艺术与设计学院研究生。

本文为国家社科基金艺术学项目“16—19世纪中国瓷器在墨西哥的传播与影响”（项目号：23BG113）阶段性研究成果。

王红江 范希嘉

摘要：游戏化有形交互空间所具有的内容开放性、空间沉浸性和媒介丰富性符号特征，与儿童疗愈关键要素中的“积极分散与干预”和“物理空间友好化”原则高度契合，有利于触发儿童就医等候时的积极社交，减缓患儿负面情绪，进而缓解陪护家属和医护人员压力。基于定性研究方法的松江泗泾医院儿科等候区建成环境研究表明，游戏化的空间有形交互设计，对改善患者和陪护家属的就医体验有非常正面的积极作用。文章最后提出了相关理论探索和设计原则。

关键词：游戏化；有形交互；儿童疗愈空间；就医等候

作者简介：王红江，上海视觉艺术学院教授，上海大学设计学博士，研究方向为艺术疗愈、环境交互设计；范希嘉，上海视觉艺术学院教授，上海大学设计学博士，研究方向为艺术疗愈、设计伦理。

本文为国家社科基金艺术学项目“儿童艺术治疗的交互设计”（课题编号：20BG107）研究成果。

赵娟

摘要：19世纪下半叶到20世纪30年代中国艺术品的大规模外流，围绕着收藏、展览和研究，中国艺术知识也随之不断迁移到西方知识体系之中，并带动着新的知识生产和传播。此一进程中，在艺术收藏和展示的博物馆空间之外，专业期刊成为知识生产和传播最重要的阵地。论及中国艺术研究，德国柏林的《东亚杂志》尤为重要：它是欧美最早专门致力于东亚艺术研究的学术杂志，从诞生之初便汇聚着来自不同文化、国别和学科背景的学者，连接着不同社会机构和组织，在20世纪上半叶欧洲中国艺术研究中发挥着重要作用。本文聚焦1912—1943年《东亚杂志》创办的历史语境、发行出版、组织形态和学术视野，试图揭示20世纪上半叶以德国为引领的欧洲中国艺术研究，其学术化和制度化过程中的“世界性”特征，进而指出现代学术意义上的中国艺术及其研究在形成之际便置身于“世界艺术史”概念的整体视域之中，这或许能为今天在“全球艺术史”或者“世界艺术史”中思考中国艺术提供另外一个起点。

关键词：《东亚杂志》；中国艺术；全球艺术史；“世界性”；跨文化美术史；跨学科

作者简介：赵娟，北京体育大学人文学院副教授，博士生导师，复旦大学文学博士，中央美术学院艺术学博士后，研究方向为中国美学、跨文化美术史。

本文为国家社科基金艺术学一般项目“德语世界中国艺术的收藏、展览与研究（1860—1949）”（项目编号：2019BF090）的阶段性成果。本课题的研究得到“国家留学基金委员”的资助。