《狂犬病》（Rabid）是加拿大鬼才导演大卫·柯南伯格的第二部长片作品，拍摄于1977年。故事讲述女孩萝丝因摩托车事故被送往附近的一家整形医院，医院为了抢救她，在其身上实验了最新的器官移植手术。谁知手术后，萝丝的腋下长出了一道奇怪的创口，从中会射出针管吸食人血。每个被萝丝吸血的人都会患上一
种强力狂犬病，变成互相撕咬的怪物……
本片在精神层面可被视作柯南伯格上的一部作品《毛骨悚然》的延续与深入。《毛骨悚然》中那场发生在一栋大楼中的疫情，在本片中被放大到整个蒙特利尔市，而柯南伯格对角色的塑造极有深度。此前靠投资《毛骨悚然》而大赚一笔的加拿大政府为本片的摄制又提供了辅导金，但迫于评论界的压力降低了投资金额，剩下的资金缺口部分则由B级片大厂CINEPIX公司填补。
CINEPIX公司最早以电影《Valerie》取得成功，之后则主要拍摄软剥削片，迎合了当时的性解放浪潮。到了1980年代，CINEPIX公司发现恐怖片更赚钱，于是转型拍摄了包括《死亡周末》在内的一批恐怖片佳作，此后又摄制了情色和恐怖相结合的《纳粹女魔头》，结果这部影片成了CINEPIX的招牌作品。在拍摄《狂犬病》的过程中，CINEPIX全力支持柯南伯格，将公司内部资料库中的动画短片和剥削电影片段免费交给柯南伯格使用。
伊万·雷特曼担任本片的制片人，他希望柯南伯格能找一位有票房号召力的一线演员加盟。无奈本片的预算依然只能算小成本B级片，并没有足够资金请大明星。柯南伯格想找当时小有名气的新人茜茜·斯派塞克出演，却因斯派塞克的浓重德州口音而遭片方反对，她终没能出演（不过就在本片拍摄时，斯派塞克凭借《魔女嘉莉》一炮而红，证明了柯南伯格的眼光。最终，柯南伯格只能在成片中放上了一张《魔女嘉莉》的海报，以弥补自己的小小遗憾）。
正在柯南伯格为女主角的选角而一筹莫展时，雷特曼建议他选择当时颇具知名度的“小电影”明星玛丽莲·钱伯斯。钱伯斯最早是“象牙雪”牌肥皂的广告模特，后转行拍小电影，其代表作《绿门之后》当年与《深喉》齐名，是最早在严肃戏院上映的小电影之一。她可谓天使与魔鬼的结合体，在整个北美地区有较高知名度。柯南伯格虽然并没看过《绿门之后》，但对钱伯斯在广告中的形象印象深刻，试镜后决定使用她。钱伯斯不仅要价很低，且其知名度让这部电影获得了更高关注度和更多投资。在本片中，钱伯斯以一种由她所独有的极单纯的表演撑起了整部电影，成为了全片的最大看点。由于小电影出身，钱伯斯在片场经常问“什么时候需要我脱”，不过最终她只有两场裸戏。片中的萝丝也并非全然是怪物，柯南伯格为她加入了大量的情感戏，展现她的内心挣扎与情感变化，表现出她从未想过要杀人或传播疫情。最终，死后的萝丝像垃圾一样被人收走，展现了这一角色的悲惨命运。
男主角弗兰克·摩尔则是当时在加拿大小有名气的乡村歌手。
本片最早的剧本名叫《蚊子》，概念设计是类似蚊子的吸血鬼，最终被改名为《狂犬病》，但怪物的概念却被保留了下来。萝丝在变异后，变成了必须靠摄入人血才能存活的怪物。柯南伯格以极深的恶趣味，在其腋下设计了一个器官，他再次找来Joe Blasco担当特效化妆。本片特效化妆的工作量与《毛骨悚然》比小了不少，Joe并不直接来片场工作，而是在工作室完成了吸血器官的制作之后，让同事前往片场协助拍摄。
片中最重要场景是整容医院，在加拿大的立顿红茶大楼取景拍摄，与《毛骨悚然》中的楼盘一样这也是一栋充满现代感的建筑。其他外景则均在蒙特利尔实景拍摄。拍摄本片时，柯南伯格有了比《毛骨悚然》更多的预算，部分镜头甚至借来直升机进行航拍。不过当时的柯南伯格依然有些缺乏经验，在拍一个撞车镜头时，车没有按照预定的路线翻倒，差点压到柯南伯格身上。而在小细节处，剧组依然需要节省，经常把仅有的两辆警车放置在不同位置拍摄不同画面，以拍出有很多警车的感觉。
地铁上狂犬病爆发一场戏非常经典，柯南伯格的创意来自他自己在非常拥挤的地铁车厢中经常会产生把边上乘客的耳朵咬下来的心理。在本片中，他则让已被病毒感染的人真的咬下了其他乘客的耳朵。而在商场中被打死的圣诞老人，则是为了打破城市中产阶级的安全感。蒙特利尔全城戒严，则是还原了1970年十月危机的真实场景：当时英国驻蒙特利尔的商务代表詹姆斯·克罗斯在家中被魁北克解放阵线的一个行动小组绑架，皮埃尔·特鲁多总理发布戒严令，让全城的人感受到军队进驻的危机感。当时柯南伯格虽然正在法国，却在电视上看到了蒙特利尔的戒严情况。他在本片中以科幻手法重演了历史的超现实一幕，让蒙特利尔的当地观众看后不禁感到心寒。
