日本最广受欢迎的文豪之一，是谷崎润一郎。谷崎深受西方唯美主义思潮的影响，他本人也是日本当代唯美主义文学的旗帜，尤以表现恋母、恋物、虐恋、以恶为美、以丑为美等种种非理性或不为世俗容忍的极端主题见长。其文学创作不但直接影响了江户川乱步、横沟正史等名家，且在日本电影界也有大批拥趸。
日本新浪潮名导增村保造与著名女演员高峰秀子都曾表示谷崎润一郎是自己的毕生偶像。前者于60年代拍摄了《刺青》《痴人之爱》《万字》三部谷崎作品，其御用女演员、当时开日本女性性感路线之先河的若尾文子也被视作最适合表现谷崎笔下魅惑风骚女主角的不二之选。
迄今为止，谷崎作品共被搬上银幕达四十六次之多，其中有些被多次翻拍:《春琴抄》五次、《刺青》五次、《键》五次、《痴人之爱》四次、《万字》三次、《细雪》三次。值得称道的是，其千古绝唱《春琴抄》的各个改编版本中，公认最好的一版依然出自西河克己、山口百惠与三浦友和“铁三角组合”打造的1976版。
川端康成与谷崎润一郎两人，作为日本20世纪最伟大的两位作家，由于在日本的崇高声望成为电影的热门改编对象是情理之中的事情，这一现象也绝非在6、70年代所独有。事实上，从日本电影的默片时代起，两人的作品就已被陆续改编翻拍。但之所以在6、70年代更为密集，实在是当时制片厂的不得已之举。彼此日趋衰退的日本电影业有时甚至一年才出产几十部影片，每一部投资稍大的影片都不容有失。唯有改编他们这样具有极其广泛群众基础的名家名著，方能保证万无一失。
经常在作品中表现畸恋、虐恋的谷崎润一郎，对日本当代中产阶级的情爱心理有着精妙幽深的把握，因此也不可避免地要在其中进行大量极富剥削意味的描写。上世纪5、60年代改编自他作品的《键》《疯癫老人日记》《刺青》《万字》等电影，也成为日本最早的一批剥削电影。这些电影的一大共性，就是用极具官能刺激的视听语言，直接呈现了谷崎润一郎笔下那些变态却又不失唯美的行为。
例如，《键》中身老年迈的丈夫从妻子与年轻医生之间的暖昧中寻找满足，《疯癫老人日记》中不受儿女疼爱的爷爷对儿媳陷入难以自拔的迷恋(从最初的恋足，到对整个人的痴迷),以及《万字》中一对夫妻迷上同一个风情女子，进而上演扭曲的荒唐举止。谷崎润一郎借助这些略显夸张扭曲的行为，来表现人性深处的控制与被控制欲，以外在化为物欲和身欲的方式呈现。
当日本电影业从60年代中后期逐渐陷入低迷后，不少投机取巧的电影人却罔顾谷崎作品的精神主旨，简单地仿袭了剥削这层外衣，开始大量地生产软剥削片(也称粉红电影)，仅以女性为卖点。这些电影成本低廉，拍摄简单，能够以数量优势帮助电影公司迅速实现盈利。一度落入低谷的日本最早的电影公司日活，在70年代正是靠这类粉红电影重整旗鼓，一时有“粉红王国”之称。
后来，不少受此启发的电影人更进一步，于80年代开始制作仅以真实表现剥削内容为卖点的录像，此后便迅疾成为风潮，风靡至今。值得玩味的是，后来成为不少录像带标准桥段的故事梗概，都可以在谷崎润一郎的作品中找到原型，当年的《键》《疯癫老人日记》《万字》等都是典型代表。
