新专发布 | 《布鲁克纳:第二交响曲》正式再版发行!

情感   2024-08-16 08:30   北京  

BRUCKNER

布鲁克纳 第二交响曲

吕嘉  中国国家大剧院管弦乐团


继第九、第三、第七、第八交响曲之后,国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出纪念布鲁克纳200周年诞辰第五张《布鲁克纳:第二交响曲》CD唱片,于今日正式再版发行。


封面摄影作品:云天《南极怀荷明纳冰川》(2018)


2016年,成立伊始的国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出了首张国家大剧院管弦乐团唱片《布鲁克纳:第二交响曲》,录制于国家大剧院音乐厅的演出现场。八年前的这场音乐会上,国家大剧院管弦乐团在吕嘉执棒下展现出精湛的演奏技艺与纯正的德奥音乐风格,曾经给现场观众和乐迷留下了颇为深刻的印象。这一现场录音由著名录音师李大康携优秀青年录音师曹勐、周信怡录制,发行后获得业内外一致好评。


音乐会现场摄影:甘源

今年在纪念布鲁克纳诞辰200周年诞辰之际,NCPA Classics特将《布鲁克纳:第二交响曲》CD唱片进行再版,特邀乐评人徐尧重新撰写唱片内文,并采用于云天摄影作品作为唱片封面,旨在形成由吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎的全套“布鲁克纳交响曲系列”——这也将成为由同一位中国指挥家携同一中国乐团录制的首套布鲁克纳交响曲“准全集”(第一至第九交响曲)









已发行的吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团演绎布鲁克纳交响曲系列唱片

随后发行《布鲁克纳:第一交响曲》

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布鲁克纳交响曲系列唱片


“如果我们将布鲁克纳的全部交响曲看作是一座用音符构成的大教堂,那么《第二交响曲》与此前的三部交响曲一样是建筑物的基础,而《第二交响曲》更标志着这座大教堂基础的建设正式完成,它是布鲁克纳的交响曲艺术发展过程中的一座里程碑。”


—— 徐



《第二交响曲》的创作最早可追溯到1871~1872 年,布鲁克纳倾注心血,对这部作品进行了四次精心修改。终于,在1873年,这部凝结了他心血的交响曲由其本人亲自指挥维也纳爱乐乐团举行了世界首演。这部作品因其对休止的巧妙运用而被誉为“休止交响曲”。有学者认为,布鲁克纳对休止的偏爱或许源自他深厚的管风琴演奏背景。在管风琴的演奏中,高潮之后往往伴随着休止,为管风琴声音的余震留下了充足的空间,这种演奏体验也为他的交响曲创作提供了灵感之源。



唱片曲目

D 小调第二交响曲(1877 年版)

Symphony No. 2 in C minor, WAB 102 (1877 Version)


第一乐章  中板 

 I. Moderato

第二乐章  行板  

II. Andante

第三乐章  谐谑曲:有节制的快板

III. Scherzo: Massig schnell

第四乐章  终曲:更加快速

IV. Finale: Mehr schnell


第一乐章从弦乐蜿蜒曲折的吟唱开始,它天生带有兴奋的跳跃感,仿佛是即将要踏上一段充满魔力的旅程。小号奏出的一连串带着附点的C音标志着乐章里最重要的动机首次显现,此后这个节奏型将贯穿整个乐章。第二组和第三组主题都来到了降E大调上,也与小调的第一组主题形成对比。发展部以低音弦乐器的颤音开始,在小号的跳跃节奏多次出现后,主题也得到了进一步的发展,加入了新的旋律素材,并在再现部之前逐渐平息。再现部重复了开头的素材,音乐进入尾声,在高潮之后,音乐完全休止下来,第一主题安静地回归,此时乐队的声音变得更加响亮,并奏出戏剧性极为强烈的结束。



《第二交响曲》的第二乐章是又一个明证。乐谱上的标记是“行板”,但是实际听感却似乎比行板的速度还要慢很多,这是因为作曲家让乐曲以很慢的速度向前发展。第二段主题由圆号和弦乐拨弦带来,随后两个主题段落进行反复,第一主题开始螺旋上升着进行演化,但这种高潮却总是悄然褪去,在布鲁克纳标志性的休止符之后,音乐戛然而止,仿佛此前的发展都是徒劳无功。在第二个段落里,布鲁克纳引用了他此前的作品——《F小调弥撒》中的“降福经”,明示了这个乐章的宗教意味。此后,第一主题在尾声里再次由圆号轻柔奏出,弦乐的声音在空气中弥漫着消失。



在这段篇幅宏大的慢板充满圣洁情感的结尾之后,布鲁克纳以令人大吃一惊的弦乐舞蹈开启了谐谑曲,音乐重回C小调。在布鲁克纳的音乐里,节奏几乎与旋律起到同样重要的作用,这个乐章就是一个例子,由六个音组成的节奏型十分明确,令人瞩目,整个乐章都建立在其基础之上,直到在音乐的再一次停顿后,中提琴奏出了三声中部的轻柔主题。此后音乐回归此前的节奏型,弦乐在C小调的音阶上迅速爬升至高超,为这个短小的乐章收尾。



第四乐章在弦乐声音里安静开始,小提琴的动机经过了长时间的铺垫与发展,由整支乐团响亮地宣告真正主题的到来,三连音的律动是这个乐章的基础。第二主题是A大调上的抒情旋律,两段旋律交织着以不同面貌出现,乐章从曲式来看介于回旋曲式与奏鸣曲式之间。与前面的音乐一样,布鲁克纳式的休止符多次在这个乐章里出现,在当时令人感到困惑不解,如今人们知道它是布鲁克纳音乐的个人标签。第一乐章的主题在尾声开始之际回归,在一些停顿起伏之后,贯穿整个乐章的三连音音型最后一次响起,音乐势不可挡地冲向最后的胜利高潮。





吕嘉

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国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监,曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。


吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近2000场,合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。


歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置,他曾指挥歌剧剧目50余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家,他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为“最佳诠释”。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”;同年,他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。




国家大剧院管弦乐团

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国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建,是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代 和有容乃大的城市相伴相生,他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格,为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。


历经十余载光辉旅程,汇聚百位卓越演奏家,今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团,也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标,国家大剧院是其主要驻地,更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家,凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。


乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出,带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻,推动北京及全国音生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺,堪称其标志性的艺术风格。他们携手国家大剧院管弦乐团指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等,钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等,歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家,创造了无数难忘的巅峰现场。


将艺术创意和人文情怀相结合,使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁,是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余,他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家,更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师,到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划,他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生,推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年,已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》,作为大师在华唯一录音由索尼发行,更被大师看作有史以来“最完美的演绎”;2019年,贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”;2021年,贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音。2022年,他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。


作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团,他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献,缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来,他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作,成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演,并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。


他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会,走进学校、社区、医院、博物馆,使音乐之美融入生活、触手可及。2020年,他们在新冠疫情中推出线上演出,场均浏览量近3000万,在逆境中为人们捎去信心。2021年4月,乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”(《音乐周报》)完成首次六城中国巡演。作为国家文化使者,他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年,他们同吕嘉两赴北美,成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团,也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet)。2021年,他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家,亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片,于逆境中呼唤多元文化沟通及互信;2022年,他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制,用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。

作为乐团的创建者之一,陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年,吕嘉接任首席指挥,并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年,孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。

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