主持:吴文光
论题:“新月”写作与影像(9)
创作案例:李新月“新月”
时间:9月7日(周六)晚8-10点
线上腾讯会议室
(工作坊继续接受参与与旁听报名
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如想临时旁听者请在草场地公号后台留言)
参与者身体+意念
一件与记忆相关的物件
工作坊论题
“新月”写作与影像(9)
探析要点
以“新月”为题,李新月打开的自我书写。其中有李新月的“长篇”写作,并有《新月一章》的影像创作。写作的“长篇”是一种意向,影像“新月”打算系列拍下去,“一章”是第一部名字(接下去会有“新月二章”“新月三章”等)。
“新月”创作,写作为第一步,之后影像跟随。一个离开学校“迈入社会”不久却内心沧桑年轻人的现实与往事缠绕,她困顿在现实中,她从父母的一盘婚礼录像带里试图看懂上一辈,她在自己幼儿园小学老照片中重新打量自己。李新月创作,可以看作是,一个九零后的个人书写或现实突围方式。
从创作特点来看,新月的文字语言,简洁干净,描述精到并有意味。有此写作打底的影像呈现着“影像写作”味道,写作语言转换为影片中自述与内心独白,延展出更为广阔并细节的现实空间。
片中使用了多种创作手段,比如:现实与往事交叉,运用家庭录像带及老照片的“阅读父母”“重现成长经历”,包括比较新颖的“桌面电影”(运用电脑录屏为创作材料)等等。
这是李新月在草场地写作与影像并行的“第一创作”,持续两年多。如何将“个人故事”与“社会时代”自然融入,是一个值得探析的创作案例。
创作案例12:哈尔滨现实6
内核
考教资继续,如影相随的“现实要求”;线上草场地创作交流进行中,与母亲一起参与。
要点
现实挣扎与精神攀登总是结伴而行。
创作案例13:回忆线→北漂记忆(1)
内核
大学毕业,投身北京,北五环外出租屋,谋职电视媒体。
要点
“新闻理想”遭遇现实拷打。影像手法使用“桌面电影”方式,跨越“无影像素材”阻碍,影像叙事的多种可能性打开。
集体讨论
吴文光笔记:第二十四轮工作坊小结
现在可以小结新月的创作探讨在工作坊感悟到的“味道”。从6月29日第十四轮工作坊进入“新月创作案例”,到昨晚第二十三轮,九轮工作坊走过来。想着该有的“味道”是不是熬出了了。
为什么把“新月”创作列入工作坊创作案例探讨?这次工作坊定为“创作田野/实验室”,创作案例选择并非大师名片经典而是“草场地创作”,意在出自“我们身边”的创作更有一种贴近肌肤的激荡。“新月写作+影像”即其中之一。
李新月,生于1996,其时父母卷入“人人下海”商潮,成长被憧憬被塑造,有过青春梦想追求,北漂两年切割碾压一路跌跌撞撞,25岁回到考大学拼命要离开的老家哈尔滨,住到单身母亲租住屋,“和母亲睡在一张大床”,觉得“日子回到小时候”,自己变成一个“空心人”。人生道路铺到脚下是“小学教资考试”。
25岁开始回忆自己的人生,这是新月创作的动力点。被割韭菜与拒绝被割的反抗动作,是贯穿新月创作的主线。当时讨论新月创作时说过,新月是当下这个时代的“浓缩版”。
还有,有关父母姥爷姥姥爷爷奶奶等等前辈人的往事,纠缠在自己的记忆里,混杂在当下的一地鸡毛现实中,自我书写,自我审视,自我镜像:我是谁?我该走向哪里?
所有这些都是新月创作可能会“最近距离”刺激工作坊创作伙伴的因素。“哦,我也有我的故事。”“我也可以这么写这么做我的影像。”
其中会有些“冒险”——一个人的处女作拿来分析来分析去值得吗?
不过可以转换为挑战——如何于无声处听到惊雷。
工作坊讨论时谈到新月创作的“狠”。依柔在邮件组有一段文字我看作是最好的回应:
新月的创作不是靠“狠”,而是对生活的审视,用刀把脓包戳破才有愈合和重新生长的可能。即使只是留下一些光,一些影子,一些声音,不为了证明什么,只是为了燃烧过后,这些都是我们像蜉蝣一样的生命存在过的痕迹。
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